Mauro Pagliai Editore

I ricordi d’infanzia di Marisa, figlia del pittore fiorentino Rodolfo Marma, aggiungono particolari inediti e angolature segrete a quel ritratto dell’artista, già ampiamente nitido e suggestivo, emerso nelle pagine de La felicità della pittura (2021). In una serie di episodi risalenti agli anni Cinquanta e Sessanta, l’autrice descrive con occhio puro e disincantato di bambina ambienti familiari e momenti di vita domestica. Il filo conduttore è un rapporto padre-figlia assolutamente particolare, segnato dalla grande complicità nell’amore per l’arte ma anche dalla lontananza di una figura paterna che Marisa ha necessariamente dovuto dividere col mondo. A intervallare le pennellate vivide dei racconti, alcune brevi riflessioni sul senso della memoria, oltre a interpretazioni a posteriori di eventi che hanno in qualche modo segnato bivi, dilemmi, scelte e le loro inevitabili conseguenze.

“Sentinella, quanto resta della notte?”, si chiede il profeta Isaia. Le tenebre portate dalla guerra non sembrano diradarsi, anzi spesso in questi anni ci è sembrato di essere prossimi alla fine dei tempi. Come uscire dall’oscurità che avvolge la mente dei popoli? Solo l’educazione e il superamento di concetti radicati e divisivi – come a volte sono le idee di “nazione” e “stato” – possono portare alla costruzione di un’umanità mondialmente unica e coesa. Ma un’altra “notte” è quella che regna all’interno della Chiesa, incapace di portare avanti quanto uscito dal Concilio Vaticano II in termini di riforme e adeguamento ecclesiale al mutare dei tempi. Eppure, come è evidente nel messaggio di Papa Francesco, un rinnovamento è urgente e necessario, se la Chiesa non vuol rimanere un vuoto contenitore di tradizioni e riti, ma piuttosto emergere come comunità viva e operante all’interno della società.

Ha ancora senso, oggi, sposarsi? E soprattutto, ha ancora senso sposarsi in chiesa? Attraverso la ricostruzione degli aspetti fondamentali del matrimonio e dello sguardo della Chiesa su tale sacramento, l’autore prova a rispondere a queste domande tenendo sempre presente una questione irrinunciabile: la storia degli uomini e la storia della Chiesa dimostrano che ogni cosa è cammino. L’importante è conoscere o desiderare di conoscere la strada percorsa e quella ancora da percorrere.

Il 1911 è un anno di passaggio, sospeso in bilico tra i fasti della Belle Époque e gli albori del primo conflitto mondiale. Parigi è il cuore pulsante dell’Europa, punto di riferimento del mondo artistico, vero e proprio monumento alla modernità. Le sue strade sono teatro di storie suggestive e indimenticabili, anche se spesso ignorate dai libri di storia. Vicende che hanno come protagonisti donne e uomini in carne e ossa: scienziati, pittori, poeti, avventurieri, rivoluzionari, esuli, cercatori di gloria o di successo, ma anche semplici migranti, operai – perlopiù italiani – che si sono ritrovati a Parigi, nel 1911 e dintorni, attratti dall’irresistibile richiamo della Ville Lumière, spinti dalla necessità o indirizzati dal caso. In quella Parigi che, prima ancora che di uno stato, è la capitale di un’epoca.

Quanti caffè possiamo bere al giorno? Che cosa ci aiuta a prevenire l’Alzheimer? È davvero possibile essere dipendenti… dalla pizza? Tante nostre domande, da quelle classiche alle più singolari, trovano risposta nelle “pillole di vita” che l’autore ci offre traendo spunto da una sua popolare rubrica radiofonica. Ispirandosi alla cronaca quotidiana e attingendo alla propria esperienza di medico, Grifoni ci parla di salute e malattia, felicità e malinconia, ma affronta anche temi inaspettati come l’asservimento agli smarthpone, i pregi e i difetti della dieta vegetariana, l’uso del sale e l’importanza degli sbadigli: e ancora mali autunnali, terapie a base di abbracci, biciclette, postini che non sempre suonano due volte. Ogni pagina del libro è come una piccola medicina: per assumerla, basta leggere con attenzione e con la giusta dose di curiosità.

Il catalogo è dedicato ai fotografi napoletani Pasquale e Achille Esposito, la cui attività copre un arco di tempo che va dagli anni Ottanta del XIX secolo al primo decennio del successivo. La loro produzione, circa 1.200 esemplari, è costituita prevalentemente da stampe di due formati: grande (cm 19,5x25 circa) con titolo inglobato nel negativo, e piccolo (cm 12,5x17,5 circa) senza titolo e per lo più con numero di negativo inserito nell’immagine. Oltre ai costumi popolari e alle scene di genere, gli Esposito hanno realizzato vedute architettoniche, urbane e paesaggistiche e un buon numero di riproduzioni di opere d’arte.

Lidia è una pittrice quarantenne, ancora bella eppure morta dentro da quando, sette anni fa, ha perso il figlio ancora piccolo, misteriosamente scomparso in un parco. Da allora i suoi dipinti, che prima erano perfetti nello stile ma privi di vita, hanno smarrito la tecnica per lasciar spazio all’emozione: come se aver perduto l’anima avesse permesso ai quadri di averne una propria. Una notte Lidia incontra un ragazzino di dodici anni. Ha gli occhi nero petrolio, lo sguardo tagliente. Le sue piccole mani nervose che non trovano mai pace raccontano di un passato e di un presente tormentati. La sua storia, segnata dai traumi dello sfruttamento minorile, si intreccerà con quella della protagonista, in una vicenda il cui ritmo serrato conduce il lettore in un valzer di emozioni forti quanto inattese.

Un nuovo caso per Alessandro Amelia, sagace capitano dei Carabinieri, e per la sua inseparabile squadra.Alcuni efferati delitti scuotono la provincia fiorentina: tre giovani ragazze, studentesse universitarie, sono trovate morte a breve distanza temporale l’una dall’altra. A quanto pare è l’opera di un serial killer, che ben presto si manifesta inviando agli inquirenti una serie di lettere enigmatiche.Gli indizi permettono di individuare tre principali sospettati: un docente, un regista teatrale, uno studente con problemi mentali. Quale sarà la pista giusta?

Un nonno francese, una nonna del Costarica, una madre americana, un padre piemontese, tra i suoi avi anche un galante generale scozzese: Giulia Daneo Lorimer nasce in Svizzera, passa l’infanzia in Bulgaria, dalla quale è costretta a fuggire con l’ultimo Orient-Express. Trova poi marito negli Stati Uniti e, tornata in Italia, perfeziona una ragguardevole “collezione” di figli (undici). Per anni la sua casa in Toscana è punto di incontro fra musicisti, poeti e artisti provenienti da ogni parte del mondo: è in questo clima che nascono i Whisky Trail, il gruppo di musica irlandese con il quale Giulia ha pubblicato undici dischi. Giulia ha pubblicato anche una raccolta di poesie, dal titolo "Non domandarmi".

L’edizione 2022 del premio letterario Arte di Parole, nato dall’intuito e dalla passione del professor Gianni Conti, è intitolata Voci, un argomento che può essere letto e trattato secondo varie sfaccettature e stimolare riflessioni importanti sul modo di intenderlo nella contemporaneità. “La meravigliosa arte delle parole”, scrive Teresa Paladin nella prefazione, “ci ha regalato quest’anno, in modo assolutamente intenso, testi belli e incisivi che sottolineano varie situazioni di vita secondo il suono di voci dallo spettro multiplo. Suoni provenienti da eventi occasionali o legati a circostanze temporalmente perduranti, voci di uomini, donne e ragazzi ma anche quelle degli elementi naturali o il rumore del silenzio, anch’esso dotato di significati plurimi”. Il volume racchiude i quattordici migliori racconti provenienti da tutta Italia, a partire dalla prima classificata, Benedetta Bardazzi, con il suo testo Sugli alberi le foglie.

Questo libro raccoglie le riflessioni del sindaco di una piccola città di montagna, capoluogo di regione, che ha dedicato la sua esistenza all’insegnamento, all’attenzione per gli ultimi e all’amore per l’arte. L’autore osserva una comunità che cresce e si trasforma, e si interroga su eventi, testimonianze storiche o biografie che possono diventare emblemi di un sentire comune. Sono brevi appunti che toccano svariati temi – l’intreccio tra pedagogia e impegno civico, l’esempio offerto da uomini chiave della Prima Repubblica e della modernità, le esperienze locali e gli incontri con personaggi più o meno celebri – e che indagano sul senso di una missione oggi vituperata e negletta, eppure così alta, così trascendente come il dedicarsi al bene comune: la politica.

La notte tra il 14 e il 15 aprile 1912 il Titanic, la nave più bella, grande e affascinante di sempre, colpì un iceberg e affondò nelle gelide acque dell’oceano Atlantico, portando con sé 1.518 delle 2.223 persone presenti a bordo. In poco più di due ore, tutta l’opulenza e lo sfarzo del più grande gioiello dell’ingegneria navale di ogni tempo si inabissò, cancellando sogni, certezze e speranze di chi credeva che l’uomo avesse raggiunto un definitivo dominio sulla natura. Prendendo in esame le cronache, i giornali dell’epoca e altre fonti storiche, questo saggio ripercorre una pagina tragica del Novecento impressa in modo indelebile nell’immaginario collettivo.