Milella

Un libro concepito per le scuole e gli studenti. Un libro che parla alle persone delle persone. La vita, le idee e le iniziative sostenute dai 31 Costituenti pugliesi e dall’unica donna pugliese, eletta nel collegio di Napoli – Caserta. Il racconto delle azioni delle persone che hanno scritto le regole di una nazione libera, democratica, antifascista, che vuole vivere in pace e senza alcuna violenza. Senza retorica ed apologia, ripercorrendo le tappe della nascita dell’Italia repubblicana. Pagine che guardando a ieri, propongono un domani migliore e una chiave di lettura per l’attualità. Età di lettura: da 11 anni.

Quando la delicatezza entra nella scrittura, sì da strutturarne lo stile, accade come un miracolo del poter essere continuo, in cui il determinato si fa possibilità di divenire diversamente. Nei racconti di Roberta l'espressione entro cui il vivere diventa esistenza non è mai confinata in un significato statico: il narrato è metamorfosi di evenienze inattese, in cui relazione umana, rapporto con la natura e occorrenze situazionali si intrecciano tra loro, approdando ad un esito d'armonia di incantevole semplicità. Protagonista dell'incanto innocente dei racconti di Roberta è lo stato emozionale dei Personaggi nel mentre si configura in volto comunicativo: espressione di un io che finalmente diventa come le parole non sanno dire del tutto.

Che cosa sono state le pandemie nella storia della società, se non un evento dal quale deriva un nuovo ordine "una catastrofe"; un evento di distruzione di un equilibrio, che produce un mutamento della cornice stessa, "del frame attraverso il quale percepiamo il mondo e ci impegniamo in esso", come ha scritto Slavoj Zizek.

Il catalogo delle opere drammatiche in lingua latina scritte in Europa nei secc. XV-XVI registra gli autori e le opere dell’intensa stagione teatrale che prende le mosse dal recupero di Seneca tragico e dei comici arcaici proposto e sperimentato dall’Umanesimo italiano fra Tre e Quattrocento attraverso la stesura di lavori originali modellati sull’esempio dei classici. Dopo un’introduzione di carattere generale, volta a illustrare le principali linee di interesse di questa rinnovata forma letteraria e spettacolare, il repertorio di autori e testi – suddiviso per aree geografiche – fornisce, all’interno di ogni scheda, una serie di notizie d’insieme riguardanti le opere e le informazioni inerenti alla loro tradizione manoscritta e a stampa, nonché gli essenziali riferimenti bibliografici. Il catalogo è, infine, corredato dagli indici relativi agli autori, alle opere, agli stampatori e alle località di stampa.

Il volume raccoglie quattro studi su Francesco Petrarca e quattro su Giovanni Boccaccio, volti a sottolineare certi aspetti significativi e qualificanti del loro pensiero. Costante in tutti e due gli scrittori è il comune rapporto con gli studi e con i libri, classici e moderni, intesi come fondamentali strumenti dell’impegno culturale e del programma letterario a cui entrambi si rifanno. Sono anni decisivi per il rinnovo e per la riforma intellettuale, singola e collettiva, rispetto alle epoche precedenti nella formazione e nel compimento delle nuove realizzazioni dotte e ricercate. In tal senso sia Petrarca sia Boccaccio idealmente si rifanno al Parnaso, anche se mai sono saliti su questo monte della Grecia: ma famoso, nella mitologia classica, perché simbolo della poesia, consacrato al culto di Apollo e ritenuto sede delle Muse. Appare irrinunciabile e determinante il rapporto di Petrarca e di Boccaccio con la produzione classica: da essa sono dedotti e ricavati aspetti, fonti e modulazioni che trovano spazio e ripresa nei momenti d’esordio della letteratura italiana e, in tal modo, riescono vitali e particolarmente fruttosi.

Convegno nazionale sulla qualità del lavoro - Lecce, 2 ottobre 2020 - Università del Salento.

La dimensione interiore, da cui la poesia di Giovanna Cavone attinge le parole, ricompone, ricostruisce l’infranto dell’esistere singolo e del vivere storico, per cui tutto ciò che nella vita diventa o si struttura come disperso, errante, migrante, alla fin fine partecipa di un’integrazione ricomposta da una sensibilità che trova nell’attenzione relazionale, per meta originaria l’armonia, la nostalgia di un ritorno. Oppure di un ricorso, anche di un innato richiamo a cui tendere, a cui rispondere, verso dove dirottare il sentimento d’esilio, per non sentirci stranieri o esclusi pure sin nella nostra più propria intimità.

Nella poesia di Romano il sorriso gentile è immagine dell’amore, come il vento leggero è metafora del soffio, così come pure partecipare alla conoscenza del mondo è poetico incarnare le idee in immagine: la verità che è in noi è sempre trasformatrice, quasi a voler tradurre il nostro più proprio intendere in ascolto del tendere entro le cose. Le intense immagini poetiche, proposte nella presente raccolta, sono meditazioni che riscattano l’accadere, includendolo entro le ragioni del cuore: perché esse diventino ispiratrici delle nostre eccedenze, a cui anche i sogni danno possibilità di espressione nel diurno della coscienza, salvaguardandolo da ipocrisie, inibizioni, insomma da scontate convenienze.

Ironia ed umorismo connotano i versi di Claudio Taurino, osservatore attento del vivere relazionale contemporaneo dallo sguardo non passivo, non neutro, non disattento, perché profondamente etico, anzi poetico ed etico. La poesia dona eccesso al vedere, all’osservare, dunque sentimento, umano sentimento del comprendere in trasparenza, verso un’ ideale aspirazione ad un incontro umano più giusto, più vero per necessaria lealtà.È l’etica poetica della ricerca della lealtà a fare delle poesie, raccolte in questo volume, riflessi luminosi di visione comprensiva: il poeta presta lo sguardo, al lettore spetta la gratitudine per una parola-barbaglio con cui sorridere, diradando il disagio. (Carlo A. Augieri)

"Il volume si presenta da un lato come un’analisi specialistica per caratteristiche, strumenti, metodologie, molto innovativa nell’approccio ai testi esaminati e alle loro traduzioni, dall’altro come una vera e propria narrazione avvincente, musicale, partecipe, calda, vitaminica, aromatica. Un percorso multidisciplinare e multisensoriale che abbraccia le innovazioni musicali del genio rivoluzionario di John Cage, il pensiero filosofico di Heidegger, gli sperimentalismi delle neoavanguardie letterarie e artistiche, gli azzardi linguistici del Gruppo 63, lo spirito di ribellione della beat generation, le scritture femminili post-moderne degli anni sessanta."

"D'altra parte, per mancanza di fede, vivono vagando disorientati, in continua ed insoddisfatta agitazione, come randagi che rincorrono le tracce di altri randagi e, ad ogni angolo di strada (media, televisioni, giornali) abbaiano luoghi comuni e pretendono di attirare altri nel loro branco e che il loro abbaiare sia l'unico giusto."

Il fenomeno illusorio è strettamente connesso al processo di conoscenza dell’uomo che, nonostante si differenzi dalle altre specie per la sua intelligenza e capacità di elaborazione, associazione e sintetizzazione delle idee, nel conoscere il mondo esterno e la propria soggettività trova comunque nei sensi il proprio limite. La fisiologia ha dimostrato l’importanza dell’apparato sensoriale e psico-motorio dell’uomo all’interno del processo di conoscenza sensibile esterna e quella spirituale, o organica, interna. Tuttavia, Sully ci ricorda come i sistemi sensoriali deputati alla trasmissione, all’analisi ed all’interpretazione della mole di informazioni – che permettono una percezione del mondo esterno consapevole – possa talvolta essere distorta. L’apparato sensoriale rappresenta infatti un veicolo di trasmissione delle informazioni e non uno strumento esatto di conoscenza dell’essenza dei fenomeni, così come attesta in maniera sempre più l’emergente psicologia sperimentale della seconda metà dell’Ottocento, di cui Sally è uno dei rappresentanti.