Mimesis

Negli ultimi anni, la questione residenziale sembra aver riconquistato un ruolo centrale nel dibattito pubblico. Sul piano istituzionale il tema del diritto alla casa accessibile e di qualità articola discorsi e iniziative ed è finalmente protagonista delle linee strategiche dell’Unione europea, mentre si moltiplicano le esperienze che, a partire dall’autorganizzazione delle comunità, sperimentano forme innovative di produzione, promozione e gestione dello spazio dell’abitare. La nuova stagione della casa che sembra delinearsi, fondata su modelli abitativi partecipativi e collaborativi nuovi, richiede di attualizzare i termini della ricerca sugli aspetti tipologico-distributivi e sulle implicazioni che i mutamenti nei modi d’uso e nelle forme di accesso all’abitare producono nella configurazione materiale dello spazio domestico. In tal senso, questo libro propone la ripresa e l’impiego di strumenti e metodologie di analisi classici propri della disciplina per condurre una lettura della straordinaria continuità della produzione di edilizia residenziale sociale in Portogallo. Attraverso l’analisi grafica comparata, individua ricorrenze, rotture e innovazioni nei modelli di organizzazione dello spazio, restituendo all’architettura i caratteri di un sapere scientifico operativo per la trasformazione e il progetto dell’habitat.

La storia dell’umanità è costellata di massacri. L’Europa moderna vi ha contribuito in modo decisivo, esportandoli su scala mondiale, con la conquista del resto del mondo nell’arco di oltre mezzo millennio. Ma tra le innumerevoli tragedie di cui è stata artefice, la coscienza europea si è vista lacerata in modo indelebile dall’evento della Shoah. Lo sterminio di milioni di persone, condotto in base a stereotipi legati ai fantasmi della razza o della religione, rese visibile quell’orrore che la civiltà europea aveva praticato innumerevoli volte nelle Americhe, in Africa, Asia e Oceania, e che era stato percepito nelle nazioni colonizzatrici in modo molto sfumato. L’esigenza di raccontare eventi come il genocidio degli ebrei, dei rom e dei popoli slavi, ha prodotto un cortocircuito tra l’estetica e l’etica. Come sarebbe stato possibile raccontare eventi così tragici ed estremi senza cadere nella spettacolarizzazione dell’orrore, senza tradire la memoria dei testimoni e offendere il martirio delle vittime? L’impossibilità della rappresentazione di una tragedia di tale portata, e al contempo la sua imprescindibile necessità, è l’argomento di questo libro. Molti registi hanno cercato in vario modo di assumere queste contraddizioni insanabili, e tali questioni sono presto divenute universali. Auschwitz non ha mai cessato di ripetersi. Rappresentare il male supremo è ancora un’esigenza dell’arte, mentre l’orologio dell’apocalisse avanza inesorabile.

Cosa significa prestare attenzione a una fotografia, a un dipinto o al gesto ben eseguito di un attore? Che ruolo gioca l’interesse e, perché no, anche il disinteresse, nella nostra esperienza quotidiana con le immagini, le opere letterarie e persino con i paesaggi che ci circondano? E quali sono dunque gli strumenti adatti per analizzare la natura della nostra immersione sensibile nelle diverse forme di esperienza estetica e artistica? Per rispondere a domande tanto complesse, proponiamo un percorso che tocca uno dei temi classici della filosofia e della psicologia, vale a dire la coscienza e la percezione attenta, mostrandone i risvolti più rilevanti per le esperienze che definiamo estetiche, di relazione sensibile verso il mondo e le opere d’arte. Partendo da un confronto sistematico con i recenti studi su questa tematica articolata, la fenomenologia ci offrirà nuovi strumenti per comprendere come diversi aspetti del fenomeno dell’attenzione e dell’interesse influiscano sulle dimensioni affettive, cognitive e assiologiche del nostro rapporto con i prodotti dell’arte umana.

"Ágalma. Rivista di studi culturali e di estetica" è una rivista semestrale fondata a Roma nel 2000 da Mario Perniola, insieme a Gianni Carchia e ad altri intellettuali italiani e internazionali. È diretta da Luigi Antonio Manfreda. Condirettrice Ivelise Perniola.

Questa nuova traduzione del poema parmenideo, corredata da un esauriente commento, sorge dall’esigenza di emendare l’opera del grande pensatore dalla massa di incoerenze concettuali, traduzioni arbitrarie ed esegesi infondate che si sono via via sedimentate dall’Ottocento a oggi. Lo scopo del libro è ricostruire la fisionomia intellettuale di Parmenide in accordo con una tradizione che nell’antichità lo riconosceva come uno scienziato naturale. Ciò vale a smascherare il grande imbroglio che, fin dalla scuola secondaria, si ostina a presentarlo come un logico banale – “l’essere è e il non essere non è” – e un metafisico grossolano – “esiste un essere unico sferico, innato ed eterno, omogeneo, immutabile e senza nulla fuori di sé” – facendo invece emergere per la prima volta in modo chiaro e dettagliato il grande metodologo, astronomo, cosmologo e fisico teorico che egli in realtà fu.

Interrogandoci sui valori che informano il nostro cammino, nella pratica e nell’insegnamento dell’architettura, emerge una questione cruciale, se non fondativa, per il nostro stesso agire, che impone la necessità di collocarsi, di prendere posizione. Qual è, oggi, il ruolo riconosciuto all’architettura? Quali sono i modi e i valori della sua esistenza? Domande difficili e forse anche divisive, eppure cruciali per chi decide di partecipare, con responsabilità, a un percorso di formazione in architettura. Intorno a questo interrogativo, questo volume si offre come un’occasione di confronto tra alcuni ricercatori del Dipartimento di Architettura Costruzione e Design del Politecnico di Bari, impegnati come docenti nella didattica del progetto di architettura.

Sin dai tempi della sua fondazione (1944), la Facoltà di Architettura di Palermo ha posto al centro della propria attenzione la teoria, le tecniche e i metodi di erogazione della didattica del progetto di architettura. Ne sono testimonianza alcune modifiche ordinamentali ed esperienze di coordinamento didattico, sviluppate tra gli anni Sessanta e gli anni Novanta del XX secolo, che hanno reso la “Scuola di Palermo” un riferimento per tutta la comunità accademica nazionale. Questo volume registra la continuità della “scuola” di oggi con quella tradizione sperimentale e lo fa concentrandosi su alcune azioni di organizzazione didattica intensiva espletate nel periodo compreso tra il 2015 e il 2025.

Il progetto costituisce il fuoco attorno a cui si articolano diversi contributi di giovani docenti di progettazione architettonica del Dipartimento di Culture del progetto dell’Università Iuav di Venezia. Le differenti declinazioni rendono conto dei personali posizionamenti rispetto alla proposta di un titolo ricorrente, Progetto e… Ne emerge un panorama coeso nei suoi tratti generali, fortemente orientato alla comprensione e alla gestione dei processi di trasformazione del mondo. Allo stesso tempo, però, quegli obiettivi condivisi si arricchiscono nell’intreccio di fili narrativi molteplici, che spaziano dalla necessità di dare risposta alle sfide attuali, alla volontà di affondare le ragioni del progetto nella dimensione atemporale del fare architettura.

Esiste una struttura fondamentale del significato come tale, a cui ogni posizione teoretica può essere ricondotta? In caso affermativo, che posto hanno quei significati come “nulla”, “insignificanza” ecc., che sono caratterizzati dal conflitto logico-semantico tra il contenuto che in essi è significato e il suo significare? Il nulla è davvero impensabile e insignificabile come afferma la lunga tradizione filosofica? Il nulla e la determinazione dà una risposta a queste e altre domande, introducendo la categoria dei significati incoerenti, riaffrontando la questione della pensabilità del nulla e mostrando che esiste un nesso essenziale tra il modo in cui nella storia della filosofia si è posto o eluso il problema del nulla assoluto e quello in cui si è concepito il rapporto tra ente, divenire, eternità.

Uno dei punti culminanti del pensiero condillacchiano è la tesi secondo cui l’arte di ragionare deve essere ricondotta all’arte di parlare, intesa come la capacità di scomporre il pensiero nelle singole idee che lo compongono, ripercorrerne la generazione e ricomporle in unità di senso che mettano in risalto la loro genesi “aistetica”. Tale è l’operazione dell’analisi, che nasce insieme al linguaggio d’azione. Fonte comune del linguaggio e dell’arte, il linguaggio d’azione vede nella danza – la prima forma d’arte a sorgere – la possibilità di rendere l’analisi un’arte. Il modo in cui la danza fa propria la “teatralizzazione” del sentire da cui ha origine il linguaggio d’azione le conferisce un ruolo chiave nello sviluppo dell’attività percettiva e delle potenzialità espressive, linguistiche e intellettive insite in essa. Il presente volume si concentra precisamente sulla centralità della danza nella “formazione aistetica” dell’individuo all’interno della teoria del linguaggio e dell’arte di Étienne Bonnot de Condillac.

Il volume, il cui titolo modifica quello di un celebre testo di Bergson, raccoglie saggi dedicati a quattro importanti scrittori, saggisti e filosofi francesi dell’ultimo secolo: Georges Bataille, Maurice Blanchot, Michel Foucault e Georges Didi-Huberman. Pur prendendo in esame, a seconda dei casi, opere di carattere narrativo o teorico, i saggi evidenziano come tali autori siano attratti da temi singolari o inquietanti. Si tratta non soltanto della morte – naturale o procurata tramite suicidio –, ma anche della ricerca di qualcosa di impossibile, ad esempio il libro assoluto, l’opera pittorica di perfetta bellezza o la creazione di una comunità ideale. Ai loro occhi, persino il mondo della natura – come nel caso dei fiori o degli insetti – non manca di associarsi a qualche tratto perturbante. Tuttavia Bataille, Blanchot, Foucault e Didi-Huberman non si propongono di privilegiare gli aspetti negativi dell’esistenza, ma piuttosto di evidenziare come essi siano parte integrante e ineliminabile della vita, e come solo tenendo conto di ciò divenga possibile assaporare i momenti felici e conservare la speranza in un cambiamento positivo della società.

I saggi pubblicati in questo volume sintetizzano, rielaborandole, le lezioni e le attività seminariali proposte alla Summer School 2024, a cura di Link – Rete regionale per la Filosofia. Il fuoco della riflessione è il tema del corpo, indagato con gli strumenti della filosofia, della psicoanalisi e della letteratura. I diversi contributi offrono tanto una ricostruzione dei modi in cui è mutata la nostra percezione del corpo tra il XVII e il XX secolo, quanto una serie di analisi sull’esperienza spaesante della corporeità. Esperienza, questa, il cui carattere perturbante inquieta una soggettività incentrata sull’autocoscienza, ma al tempo stesso oppone resistenza all’oggettivazione e all’uniformazione alle quali il corpo è sottoposto nel mercato globale.