Morlacchi

In Edith Stein e Max Scheler, la questione filosofica del divenire un Sé è indissolubilmente accompagnata dal riconoscimento dell’importanza della dimensione emozionale, che costituisce il luogo di quel sentire che permette la comunicazione con l’Altro. Il contributo dei due Fenomenologi del Novecento mostra infatti come ci si possa fare Persone soltanto ponendosi in un atteggiamento umile, passivamente accogliente nei confronti dell’esperienza della Relazione e dello scambio che essa occasiona. Solo così «è possibile stare in ascolto di quanto il sentimento ci dice quando sentiamo la bellezza di un paesaggio e di un’opera d’arte, oppure quando sentiamo le qualità peculiari di una persona che ci sta davanti» ed «è possibile percorrere questo sentimento stando in ascolto ed accettare in modo sereno l’esito a cui tale percorso ci conduce».

Un primo piano dei più efferati delitti umbri che emerge sul backstage della storia italiana degli ultimi cinquant’anni, disseminati di eventi che modificano l’agire umano e ne determinano i sanguinosi risultati, perché non c’è epoca che non sia segnata da sangue e non c’è geografia che non abbia il proprio archivio criminale.

Nel volume, le riflessioni degli autori partono da uno sfondo storico in cui la prigione antica e pre-illuminista ha rappresentato il “luogo” di custodia del soggetto deviante – dove “custodire” equivaleva a garantire un controllo sociale sugli individui e, di riflesso, una sicurezza sociale per la comunità – fino a pervenire ai contemporanei scenari in cui la sorveglianza digitale rappresenta la nuova frontiera del controllo. Il lento processo di alleggerimento della panoplia panoptica e lo sfaldarsi delle maglie rigide e serrate di un controllo disciplinare verticalizzato e gerarchico, esercitato in spazi segmentati e parcellizzati, ha lasciato il posto ad una forma di sorveglianza che esce fuori dagli spazi chiusi e architettonicamente funzionali a tali pratiche di appropriazione di abitudini e identità contrise, per guardare oltre la cortina di ferro del penitenziario, della caserma, delle istituzioni totali.

Con l’occupazione austro-russa dell’Italia centrale e settentrionale tra aprile 1799 e giugno 1800, vengono deportati senza processo in Dalmazia e in Ungheria parte dei prigionieri politici raccolti nelle carceri milanesi. Tra questi, trentotto approdano il 2 luglio 1800 a Cattaro, l’odierna Kotor in Montenegro, dove sono rinchiusi nella casamatta chiamata Posto Soranzo. Questa esperienza carceraria durata un anno la racconta l’ingegnere Antonio Maria Porcelli, ex rappresentante al consiglio dei Giuniori e unico a farne la cronaca. Il suo testo porta una testimonianza preziosa su un episodio poco noto della storia italiana.

Sono convinto che le fiabe insegnino sempre qualcosa a tutti e che possano far bene alla mente dell’uomo bisognosa, a volte, di far spazio alla fantasia. Infatti il mondo degli adulti è rivolto, molto spesso, verso interessi economici ed una forte razionalità. Sarebbe opportuno lasciare che i bambini, qualche volta, facciano da guida agli adulti attraverso le fiabe! L’obiettivo delle mie tre piccole nipoti è proprio questo: non considerare una perdita di tempo abbandonarsi ad un mondo magico fatto di illusioni, di sogni e di speranze. Questa boccata di ossigeno fa bene all’anima perché le fiabe suggeriscono una visione valoriale diversa rispetto a questa società così febbrile, complessa e problematica. Le illustrazioni delle fiabe, disegnate sempre dalle mie nipoti Micol, Miriam e Maddalena Marconi, vogliono esprimere, ancor meglio, il messaggio di ciascuna fiaba e, per questo, hanno dato un valido aiuto al loro nonno. Età di lettura: da 5 anni.

Che cosa significa narrare e che cosa significa narrare sotto forma di racconto? Questi sono gli interrogativi che hanno animato il presente saggio che analizza il racconto postcoloniale come esempio e come elemento sintomatico di un genere breve che è stato ingiustamente ritenuto nei secoli ancillare e secondario rispetto al romanzo. Delineare una morfologia del racconto è pressoché impossibile poiché esso muta aspetto nel tempo e ogni analisi andrebbe inevitabilmente ricontestualizzata. Tuttavia, l’analisi del racconto postcoloniale permette di soffermarsi sul nucleo primordiale dell’intento narrativo, aprendo nuovi orizzonti creativi ed emozionali incentrati sul quell’effetto (del) singolo di cui parlava Sir Edgar Allan Poe. La commistione mirabile e affascinante di eredità scritta europea e tradizione orale locale fa del racconto postcoloniale un terreno di approfondimento impareggiabile essendo esso stesso un genere ibrido tanto quanto i contesti che lo producono, rendendo possibile tracciare un fil rouge tra autori e tempi diversi e lontani, da Julio Cortazar a Gilles Deleuze e Felix Guattari, da Somerset Maugham a Mia Couto.

La gestione di una qualunque situazione di emergenza richiede l’intervento coordinato e integrato di competenze e professionalità specifiche, e spesso molto diversificate tra loro. Affinché l’intervento sia efficace e si protragga nel tempo, inoltre, occorre mettere in atto una specifica sequenza di azioni, che nel presente volume sono state scandite secondo tre sessioni tematiche: Pre-emergenza: prevenzione e preparazione; Durante l’emergenza: esperienze e pratiche del territorio; Post-emergenza: ripresa, ricostruzione e monitoraggio. Ciò ha permesso di “massimizzare” l’interdisciplinarietà di ciascuna sessione e di confrontare ambiti di ricerca, metodi e linguaggi fortemente eterogenei tra loro.

Questo saggio tenta di tracciare una linea storiografica di continuità tra epoche in realtà molto diverse tra loro, ma con tre punti fermi, ovvero: l’età repubblicana romana (o, in base alla seconda ipotesi, l’età augustea), il cosiddetto tardoantico, analizzato e definito attraverso la lettura trasversale dei Gesta Karoli Magni di Notkero Balbulo. Una singolare combinazione, dunque, quella in oggetto, che vede l’espressione di una serie di valutazioni storiche, di per sé non direttamente riconducibili alla pura tecnica annalistica, quanto, piuttosto, all’inserzione, all’interno della stessa, di un ben più articolato ed oculato impianto interpretativo. Fine precipuo di tale modalità d’intendere la storia e l’espressione della stessa potrebbe essere, per esempio, quello di lasciar emergere, e nel modo più chiaro possibile, tanto i profili dei singoli condottieri e personaggi fatti oggetto di trattazione che la filigrana narrativa, cui fa effettivamente e coerentemente riferimento la trama delle vicende fatte oggetto d’indagine storiografica.

Cinque donne, legate da un profondo rapporto di amicizia, affrontano le sfide della vita: le delusioni d’amore, il peso di non aver ancora trovato una stabilità, la difficoltà di accettarsi come persone apparentemente incomplete. Superando con ironia e spirito critico gli ostacoli, rivelano così le loro diverse quanto complementari personalità.Entusiaste di trascorrere insieme una vacanza dopo molto tempo, partono per una divertente e imprevedibile avventura, immerse nell’atmosfera magica di una New York pre-natalizia. Questo momento rappresenterà per ciascuna un nodo di svolta nella propria vita e, al loro ritorno in Italia, avranno maturato la consapevolezza che solo amando davvero se stessi, ci si può sentire liberi, indipendenti e realizzati.

Affacciandosi dallo sgabello della tabaccheria dove ha trovato lavoro, a Napoli, Mario è come una vedetta in tempo di guerra, può osservare la gente di ogni tipo che la bazzica, i perdenti, i derelitti, gli scassati, i poveracci, uomini o donne fa lo stesso, si schiera dalla loro parte, cerca di comprenderne le azioni, li ascolta, si affeziona, diventa uno di loro, ne approfitta per ragionare sulle cose del mondo: l’amore, la morte, la nascita, la pazzia distruttrice della società odierna. Un flusso d’in-coscienza del narratore-autore protagonista, un romanzo che sa di bukowskiano, "Tabaccheria" è il crocevia degli infiniti casini del nostro mondo frenetico e convulso, è uno spaccato dell’esistenza recrudescente. Ma ci sono anche pagine piene di dolcezza. E poi scorrono i fotogrammi velocissimi di una Napoli città dell’impossibile.

Il presente volume, primo di una nuova sezione della Collana Morlacchi Spettacolo, raccoglie gli atti del Convegno tenutosi ad Assisi dall’8 al 10 settembre 2017. Il Convegno, dal titolo "Teatro sacro. Pratiche di dialogo tra religione e spettacolo", si proponeva di offrire nuovi spunti di riflessione storiografica su un tema presente in tanta tradizione pubblicistica novecentesca. Le relazioni qui riunite offrono un ventaglio esemplificativo della portata internazionale degli studi e dell’ampiezza e complessità dell’argomento e nel loro insieme tracciano un filo rosso che si dipana dalle origini umbre, e assisane in particolare, di tale forma di spettacolo sacro sino alla rinascita d’interesse recente, che ha dato nuova vita a una ricerca scientifica condotta su basi rigorosamente documentali.

Questo volume nasce dal desiderio degli operatori della Rete Teatrale Aretina di lasciare traccia dei contributi e delle riflessioni emerse nelle “Giornate di studio” organizzate durante le prime tre edizioni del "Festival dello Spettatore" ad Arezzo. Dal 2016 al 2018, nella Sala dei Grandi del Campus Universitario del Pionta ad Arezzo, studiosi, artisti, operatori, rappresentanti delle istituzioni, persone appassionate, si sono incontrati per un’ intera giornata, sottraendosi alle quotidiane attività per darsi il tempo della condivisione di saperi e di esperienze, per confrontarsi e comporre un quadro quanto più possibile ampio di quel movimento di pensiero e pratiche che sta caratterizzando in questi anni parte dell’ambiente culturale in Italia: il coinvolgimento attivo del pubblico e le pratiche di partecipazione. Ne emerge un dibattito critico che riteniamo rilevante, alto, che in questo nostro tempo, caratterizzato a tratti da un clima politico avvilente, testimonia l’energia di chi in questi anni conduce e partecipa a processi di costruzione di “comunità culturali resistenti”.