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Protagonista di questo volume è Francesco Fracchiolla, giunto a Milano nel 1952 da Gravina in Puglia, che inizia a lavorare presso importanti sartorie maschili e femminili. Nel 1968, con il nome "Franco", apre la sua casa di moda, che diventa immediatamente punto di riferimento per una raffinata clientela milanese e nazionale. Le sue collezioni, presentate a Palazzo Pitti e alla Camera Nazionale dell'Alta Moda Italiana, entrano nella storia della haute couture, caratterizzate da uno stile semplice, risultato di una sapiente lavorazione e di un perfetto equilibrio di armonia ed eleganza. Il volume, frutto del riordino e dello studio dell'archivio del sarto, restituisce nella sua completezza la figura e lo stile di Fracchiolla e rappresenta un ulteriore e significativo passo in avanti nella ricostruzione storica di quel variegato panorama di realtà produttive che hanno reso Milano una delle capitali internazionali della moda.

Prima monografia dedicata all'artista Francesco Capiaghi (Como, 1831-1898) attivo nel corso dell'Ottocento come pittore di paesaggio, fotografo, litografo e maestro di disegno. Il catalogo riccamente illustrato con duecento immagini a colori e bianco e nero, è uno strumento che ricostruisce la vicenda artistica e biografica del pittore con un accurato regesto delle opere, oltre 100, e materiali documentari inediti. Francesco Capiaghi dopo avere frequentato l'Accademia di Brera a Milano segue inizialmente i modelli proposti da Giuseppe Bisi e Giuseppe Canella per orientare poi le sue ricerche in direzione di un naturalismo sincero ispirato ai modelli proposti da Gaetano Fasanotti e Giovan Battista Lelli. Partecipa alle esposizioni nazionali italiane della seconda metà del XIX secolo e si dedica alla ripresa del paesaggio della Brianza e del lago di Como, come pittore soldato prende parte agli eventi risorgimentali e unitari delineando poi sulla tela i momenti salienti della Resa degli austriaci durante le Cinque giornate comasche e della battaglia di San Fermo del 1859.

Attraverso immagini e interviste viene presentato Cesare Badoglio, il Mago di Prato. Il libro ripercorre le sue vicende personali e la sua determinazione nella ricerca e nello studio dell'inconscio che alimentò fin da bambino, la sua passione per l'occulto. I suoi incontri con personaggi famosi dello spettacolo, della moda, del cinema, e la sua presenza sui rotocalchi e le maggiori testate femminili. Un incontro da favola che, ripercorrendo le strade e i saperi antichi dell'arte esoterica, mostra come la magia è sempre di moda. Un giro di carte in chiusura del libro permette di trovare risposte ad accadimenti e lasciare stupefatti!

La progettualità del food design e la fantasia del gioielliere conducono il lettore in un percorso fantastico tra gli ornamenti golosi. Le forme e i colori delle delizie della tavola da sempre hanno ispirato gioiellieri e creatori di moda, così grazie all'arte orafa e alla fantasia del gioiellerie, il cibo, svincolato dalla sua funzione nutritiva, si è trasformato in un oggetto che traccia una storia, divertente e ironica del gioiello.

Un viaggio tra libri di piante e fiori guidati da Orticola di Lombardia dal primo dopoguerra agli anni Novanta del XIX secolo. Un percorso attraverso periodici, saggi e manuali che raccontano l'evoluzione dell'idea del giardino e del modo di curarlo, coltivarlo colorarlo. Frutto della collaborazione tra Orticola di Lombardia e la Biblioteca Nazionale Braidense di Milano che hanno messo in comune un patrimonio di beni e saperi per il pubblico di appassionati e di quanti si accostano al piacere della lettura.

Una storia della cucina dall'antipasto al dolce riccamente illustrata che propone al pubblico in maniera inedita il rapporto tra arte e cucina. Non ricette ma notizie storiche e curiosità su cibi e vivande da quelle più ricercate agli alimenti presenti su tutte le tavole, il pane e la patata, gli ortaggi e le uova, fino alle sorprese in crosta e sua maestà il dolce. Un ricco apparato iconografico accompagna il lettore con gusto e bellezza in questo percorso dei sensi.

Un ritratto a più registri attraverso il quale è possibile cogliere delle interazioni originali tra la storia del territorio e dei contesti urbani, da un lato, e i percorsi biografici familiari e individuali, dall'altro, raccogliendo nuovi dati e delineando nuove ipotesi in relazione a ritardi ed accelerazioni nella costruzione dell'identità nazionale tra la Restaurazione e il secondo dopoguerra. I saggi di questo volume intendono, dunque, ricostruire alcune caratteristiche peculiari del percorso di crescita edi affermazione del nuovo Stato italiano, attraverso ottiche di ricerca che afferiscono ad ambiti disciplinari differenti, ma il cui confronto è particolarmente efficace specie nelle aree settentrionali del Paese e in particolare a Milano e nel contesto lombardo.

Il volume riccamente illustrato presenta la storia di Cornegliano Laudense dal medioevo all'età contemporanea.

Il catalogo è stato realizzato in occasione della mostra "Luisa Albertini. Giorno per giorno, segni forme colori" a cura di Elena Di Raddo, Darko Pandakovic, Maria Angela Previtera a Villa Carlotta (Tremezzina, 21 settembre - 8 dicembre 2024). Il libro, con testi di Claudia Albertini, Elena Di Raddo, Magda Noseda, Darko Pandakovic, Maria Angela Previtera, propone le riproduzioni delle opere in mostra: arazzi, smalti su rame, gioielli realizzati da Luisa Albertini lungo l'intero arco della sua carriera. NOTA BIOGRAFICA DELL'ARTISTA: Luisa Albertini nasce a Como nel 1918. La sua lunga attività artistica, tra gli anni Trenta del Novecento e i primi del Duemila, incrocia numerose tecniche. Le prime opere sono studi ‒ ritratti e disegni dal vero ‒ e lavori grafici. Nel 1951 presenta alla IX Triennale terrecotte smaltate. Nel 1955 Mario Radice commenta in modo lusinghiero una serie di suoi acquerelli in mostra a Como. Nel 1959 alla Galleria Barbaroux di Milano espone opere a smalto su rame e bronzo, tecnica che usa anche per produrre oggetti domestici. Il momento centrale della sua vita artistica è tra gli anni Settanta e gli anni Novanta: realizza arazzi, legni dipinti, sculture in metallo e gioielli. Numerose le sue personali: alle gallerie La Colonna, Libera Parini, e Atrio di Como, alla Mosaico di Chiasso, a Il Gabbiano di La Spezia e Ferrari di Brescia. Esegue anche una serie di acqueforti e acquetinte. Nell'ultima fase della sua attività si dedica alla pittura su tela e su tavola, tema della personale comasca del 2003. Nel 2016 sue opere sono esposte alla Triennale di Milano nella rassegna W. Women in Italian Design e nel 2022, a Como, in Astratte. Donne e astrazione in Italia 1930-2000. Muore a Como nel 2018.

Il volume, riccamente illustrato, conduce il lettore alla scoperta del parco di Villa Carlotta e della sua straordinaria varietà botanica, attraverso le spettacolari fioriture che lo caratterizzano. Dalla primavera all'inverno, il libro è un invito e un'anticipazione della bellezza mutevole che il visitatore trova a Villa Carlotta nelle diverse stagioni dell'anno, ma è anche uno strumento per approfondire gli aspetti botanici della collezione. L'ultima parte è dedicata al censimento delle camelie, delle quali è possibile ammirare un'ampia raccolta.

In occasione dell'omonima mostra (Milano, Palazzo Morando Costume Moda Immagine, 21 gennaio - 29 marzo 2020), il catalogo, riccamente illustrato, è fondamentale compendio del progetto espositivo. Viene ricostruito, a partire dagli anni Cinquanta, lo sviluppo della creatività e dello stile della moda sbocciato a Milano, dove emerge come la creatività femminile sia stata un'importante protagonista nello sviluppo dell'imprenditoria delle storiche sartorie milanesi. Abiti e gioielli realizzati negli atelier di moda e nelle botteghe orafe cittadine, frutto del sapiente lavoro di maestranze e di alto artigianato, rivelano la cifra inconfondibile dello "Stile Milano", con uno sguardo al contemporaneo e al futuro.