Nota

Un concept album particolare, forse unico, che si sviluppa come un film attraverso nove canzoni da ascoltare in sequenza. Un film per musica e parole, insomma, ambientato sulle colline piemontesi delle Langhe, a cavallo degli anni Cinquanta e Sessanta del Novecento. Mauro Carrero riprende le pagine della sceneggiatura (incompiuta) che lo scrittore albese Beppe Fenoglio stava sviluppando nel 1962, poco prima della sua prematura morte, per il regista Gianfranco Bettetini. Le trasforma in qualcosa di altro, autonomo e concluso: un'opera nuova, che custodisce al contempo la struttura materiale e lo spirito del progetto originario, innestandosi nella tradizione popolare, con strumentazioni e accenti che toccano ora il linguaggio del folk ora del rock.

"A Diosa" o "Non potho reposare", come è meglio conosciuta oggi, è la canzone d'amore più amata dai sardi. Composta da Giuseppe Rachel su un testo di Salvatore Sini, nella sua storia ormai secolare è stata interpretata da musicisti popolari e d'ambito colto, cori polifonici, rockers, cantanti d'opera e jazzisti, che hanno realizzato decine di versioni diverse fra loro e ricche di fascino. Tra le più celebri quelle dei cori nuoresi, di Maria Carta e di Andrea Parodi, grazie alle quali "Non potho reposare" è stata apprezzata anche al di fuori dei confini regionali. Il volume presenta i risultati della ricerca condotta nell'arco di due anni da Marco Lutzu che per studiare le singolari vicende di questa canzone si è avvalso di metodologie d'indagine mutuate dalla musicologia storica, dall'etnomusicologia e dagli studi di popular music. Il CD (19 tracce) allegato al libro raccoglie alcune tra le più significative versioni di "Non potho reposare", scelte per il loro valore documentale oltre che per le qualità artistiche degli esecutori.

"Ogni opera, come questa mia piccola testimonianza, nasce dal connubio di determinazione personale e casualità: devo ad una esplicita sollecitazione del maestro Roberto Leydi i miei studi sulla chitarra battente e la musica garganica e a Giovanna Marini – con cui duetto in un canto di lavoro di Ischitella – il perentorio invito di mettere le mie doti canore al servizio delle sonorità della tradizione da riproporre con una creatività mai scevra dal rispetto e dalla valorizzazione della cultura popolare." (L'autore). Vecchio Stile è il gruppo musicale con cui Salvatore Villani, nel 1977, avvia il suo percorso di riproposta della musica popolare, mai immemore della lezione dei maestri cantori e della tradizione. A distanza di quarant'anni, l'artista ed etnomusicologo pugliese rende omaggio alla sua terra, alle sue voci e alle sue musiche, alle sue tarantelle, reinterpretando diciotto brani della tradizione garganica e salentina. Contiene CD e booklet di 48 pagine con introduzione di Giovanna Marini.

"Truòisparìs" (sentieri scomparsi) è un viaggio in Valcellina (alta provincia di Pordenone), terra di montagna, di acque, di poeti e scrittori, da cui Franco Giordani trae ispirazione per raccontare piccole cose, personaggi più o meno sconosciuti ed eroici o fatti sconvolgenti come la tragedia del Vajont. Un percorso originale e potente intrecciato grazie a una lingua straordinariamente "sonora", con forti varianti fra il friulano occidentale, l'arcaico bellunese e il cadorino. Il cd vede fra gli altri la partecipazione di Massimo Gatti, Jens Kruger e Claudio Sanfilippo. Il booklet contiene testi, traduzioni, foto d'epoca e odierne, oltre a un racconto inedito di Mauro Corona.

La ricostruzione che Susanna Venturi fa della storia dei canterini romagnoli di Russi, oltre a rappresentare un documentato sguardo su una singolare vicenda italiana che ha visto alternarsi generazioni, stili, influenze ed esperienze, è esemplare territorio di confronto per alcune delle tematiche che hanno attraversato il dibattito intorno alla musica e alla cultura popolare dell'ultimo secolo: dalla tradizione orale alla sua rappresentazione folklorica, dalla cultura urbana a quella contadina, dal "popolare" alla sua rielaborazione colta, dall'istituzionalizzazione fascista del folklore alla sua fruizione dal dopoguerra a oggi. Nati intorno alla metà degli anni trenta del novecento sotto l'egida e il nome di Francesco Balilla Pratella, noto esponente del movimento futurista, compositore ed etnografo, i canterini romagnoli si affermano subito nell'ambito dell'Opera Nazionale Dopolavoro e continuano dal dopoguerra fino a oggi in un incessante lavoro di proposta e rielaborazione di un variegato repertorio popolare e di autore così come documentato anche nell'allegato compact disc.

Non torniamo indietro: i migranti, i rifugiati, le seconde generazioni delle migrazioni contemporanee sono qui per restare. Una canzone di tanti anni fa, "Roma forestiera", lamentava che non c'era più musica nelle strade e nei rioni delle nostre città. Adesso sono proprio i "forestieri" a riportare la musica nelle nostre strade. La musica popolare della nuova Italia multiculturale è anche somala, nigeriana, bengalese, kurda, senegalese, romena, indiana, filippina... ed è musica di orgoglio, memoria, resistenza, come è da sempre la musica popolare in Italia.

"lo vengo dal Kurdistan, il paese che non c'è, come sapete. Esiste ma non c'è". Così inizia la storia di Hevi Dilara, una delle 4 storie parlate, registrate, scritte nel booklet che accompagna un CD con 26 testimonianze di una lingua e una cultura resistente nonostante tutto, com'è da sempre la musica popolare.

Una storia d'Italia vista dal basso, dalla parte del popolo che ha saputo diventare attivo protagonista di un percorso partecipativo e democratico. Difficile trovare nei libri di storia traccia delle tante storie che la cultura orale ci restituisce e che qui sono in parte raccolte. Bellissimi canti che si sono diffusi in Italia con i fogli volanti e i cantastorie, poi con le migrazioni, il servizio militare, il carcere, gli scioperi, le manifestazioni, le trincee e la Resistenza. Una narrazione che ci restituisce il vissuto e la sua capacità di rappresentarsi, le tante storie che fanno storia. Così Coro e Banda cantano da molti anni per dar voce alle tante lotte di ieri e di oggi, per raccontarle a chi queste lotte non conosce. Perché "le canzoni volano" e possono arrivare lontano. Passano di bocca in bocca, di testa in testa, di cuore in cuore e, nel loro volo, "vivono" tante altre "vite" dando "vita" a tanti altri racconti che diventano storie. Quelle cantate e suonate in questo cd, sperando che continuino a volare.

Dai manoscritti originali del '700 una nuova riproposta.Coniugare ricerca d'archivio, contestualizzazione storica e un modello di riproposta attuale è quello che ha fatto Rachele Colombo. Dal prezioso e quasi sconosciuto patrimonio delle Canzoni da battello del Settecento veneziano, sulla base degli studi e della collaborazione di Paola Barzan e Guglielmo Pinna, Rachele Colombo "estrae" brani esemplari che reinterpreta nei 2 CD allegati, proponendoli con partiture attualizzate. Una sorta di moderno canzoniere per un antico repertorio per certi versi dimenticato ma che è fondamentale valorizzare.

È stato uno dei principali artefici della lotta antifascista attorno a Venezia. Un attivista indomito che ha sfidato il regime collegando tra loro pezzi del Partito Comunista clandestino delle Tre Venezie. Un militante che ha goduto della fiducia dei più importanti comandanti partigiani del nord Italia. Appena dopo la sua morte, avvenuta all'indomani della Liberazione il suo nome è scomparso dalle celebrazioni ufficiali. Non gli è stata dedicata neanche una piazzetta o un vicolo nei paesi che lo hanno accolto protagonista. Si è rarefatta la memoria della sua stessa esistenza. Di Romeo Isepetto da decine di anni a Mira e in Riviera del Brenta, nelle celebrazione veneziane non si parla più. Perché? Gualtiero Bertelli, (musicista e ricercatore, autore di canzoni esse stesse divenute popolari) e Moira Mion, (attrice, autrice di testi teatrali, ostessa. Organizza eventi culturali e spettacoli. Ricerca storie di umanità che poi ama raccontare) approfondiscono questa vicenda con gli strumenti che sono loro propri. Il risultato è una rappresentazione di teatro-canzone che ha suscitato e suscita ancora una significativa eco. Questa pubblicazione riporta la descrizione del personaggio, dei fatti e del contesto storico in cui essi sono svolti e il testo completo del lavoro teatrale.

La scrittura di un testo teatrale e musicale, con le parole di Pier Paolo Pasolini, ha dato vita, a quarant'anni della sua morte, a uno spettacolo singolare, per certi versi imprevedibile (Sono Pasolini) che mette a confronto il Pasolini maturo che si rivolge ai giovani e il giovane Pasolini, quello della sua formazione friulana politica-poetica. Questo confronto/contrasto è sostenuto da una colonna sonora incessante che, grazie alla scrittura di Giovanna Marini e all'esecuzione del "Coro Favorito", riscopre e ridona nuova luce al "liquido" suono della lingua friulana del giovane Pasolini, quello de La meglio gioventù e del La nuova gioventù. Il compact disc contiene l'integrale registrazione sonora delle musiche espressamente composte da Giovanna Marini che da tempo si cimenta con successo su testi pasoliniani. La Marini qui riscopre e ripropone anche brani tradizionale (villotte) ben presenti nell'immaginario culturale di Pasolini, preciso riferimento di quel mondo popolare da lui tanto evocato, rimpianto, ripensato e cantato.

Furono proprio "I quattro siciliani" a ispirare la musica da ballo nord-americana degli anni Venti? Asserirlo sarebbe probabilmente esagerato, ma non può essere certo attribuito a un caso se le scelte musicali e lo stile esecutivo di quel quartetto di immigrati italiani coincidono con le preferenze musicali e gli stili esecutivi più in voga in quegli anni. Grazie alla scoperta di un fondo documentario inedito e a una esaustiva collezione discografica, Giuliana Fugazzotto racconta la straordinaria vicenda di un gruppo di artigiani-musicisti e del loro leader, Rosario Catalano, che lascia la Sicilia per cercare fortuna in America e diventa una delle figure più importanti nel panorama discografico italo-americano degli anni Venti. Il lungo e meticoloso lavoro di ricerca dell'autrice permette di far nuova luce sui repertori della musica da ballo italiana e sui suoi antecedenti, facendo riflettere sulle problematiche dell'editoria musicale del primo Novecento, ancora in parte inesplorate. La discografia dei gruppi musicali studiati, realizzata da Richard K. Spottswood, offre l'indispensabile complemento all'indagine storico-musicale. Al libro è allegato un compact disc con 23 brani digitalizzati da dischi a 78 giri, incisi fra il 1917 e il 1927. Fra questi "Cielito lindo", un brano dal copyright conteso...