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La poesia di Mario Benincà è testimonianza del sentire e dell’esprimersi di una di quelle prime generazioni che si sono riconosciute nel concetto di adolescenza. Il suo vivere la propria trasformazione legata all’età si sovrappone così ai grandi cambiamenti che nel periodo tra la metà degli anni Sessanta e la fine del decennio successivo hanno segnato la società. Anche la sua espressione scritta rispecchia la rottura di schemi e tradizioni, caratterizzata com’è dall’abbandono al flusso di coscienza e dall’uso istintivo del verso libero. L’urlo del giovane Mario, la cui eco si riflette poi nelle composizioni adulte, fa balenare un altro mondo possibile, anche se spesso quest’altro mondo possibile rimane sullo sfondo, schiacciato dalla quotidianità di questo più strutturato.

Il testo comprende componimenti di 45 autori, sollecitati dalla curatrice ad esprimersi attorno alla parola pelle. E qui la pelle dei poeti è scorticata viva. Esito prevedibile di una chiamata alla poesia concepita alla fine del 2020 e pubblicizzata all'inizio di un 2021 ancora carico di interrogativi relativi alla pandemia, alle restrizioni di libertà, al rischio di ammalarsi e di non cavarsela, in un contesto di forte compromissione ambientale globale? Il corpo denuncia sempre il malessere contingente, somatizza, e se la poesia è l'alito dell'anima racchiusa nel bio-tabernacolo, essa può risultare in questo frangente angoscioso, vieppiù densa, colma d'affanni. Senso di deprivazione e cruccio per la pelle amata distante e irraggiungibile o, specularmente, per quella vicina ma irriconoscibile. Curioso è l'abbinamento di poesia e pelle: si vorrebbe scarificarle entrambe, ridurre all'essenza le parole per farle respirare da tutti i pori. Per arrivare a dire che la poesia fa bene anche alla pelle. Tonifica. Disintossica. Fa bene scriverla, fa bene leggerla. È esercizio cinestetico globale e di mimica facciale. E la poesia ha unghie: graffia. È lametta, e scuoia. La pelle sanguina.

Angela Lina De Cunzolo (1961-1992) portava aiuto a tutti coloro che percepiva in difficoltà, senza farsi notare; dimostrava amore e comprensione nei confronti di tutti, soprattutto verso coloro che più erano criticati; lanciava messaggi di carità ed elevava la vita spirituale della comunità con esempi d'amore e di dolcezza. A dispetto della giovane età, Angela aveva studiato, meditato ogni parola del Vangelo e viveva coerentemente i propri principi religiosi. Il suo mondo non aveva confini o limiti: la gioia di donare la rendeva libera, accogliendo in questo agire tutti quelli che cercavano in lei, coscienti o meno, un approdo. La sua vita viene ricostruita in questo volume attraverso numerose testimonianze di parenti e amici che l'hanno accompagnata tra Palazzo San Gervasio e Padova, dove studiò e dove lasciò un segno che, dopo trent'anni, rimane ancora vivo nella loro memoria.

Come fissare la miriade di aneddoti che si intrecciano nella memoria e rischiano di scivolare via nel tempo? Elena Ferron inizia ad appuntarli, invitando poi Rosa Modenese ad intervenire su ogni episodio per rammentare gli aspetti normativi che hanno regolato, imbrigliato e limitato la loro stessa vita all'interno di quelle aule dense di umanità variegata, difficilmente ammaestrata dalle infinite circolari e dalle eterne riunioni collegiali. In fondo, nella scuola, c’è sempre spazio per una salvifica creatività individuale. Questo amaro ma gustoso reportage, calato in anni anche molto recenti, ne è fedele e divertita testimonianza.

La cheba: in un mondo in cui la città si chiudeva alle otto di sera, le discoteche non erano ancora nate e il ruolo sociale degli adolescenti in formazione, la cheba era un luogo che i ragazzi più intraprendenti attrezzavano, dove potersi rifugiare senza interferenze adulte. Una stanza, un piccolo appartamento, l'angolo della trasgressione, della musica ad alto volume: un luogo tutto loro, dove tutto era permesso e nessuno si scandalizzava (dei presenti, perché con i “grandi” era tutto un altro discorso), dove la fantasia aveva libero sfogo e ognuno poteva far sentire la propria voce. Le memorie raccolte in queste pagine ripercorrono il periodo in cui l'autore aveva organizzato la propria cheba, ricordandone frequentazioni ed episodi curiosi. Depositare sulla carta i ricordi diventa una dichiarazione dell’indicibile, una psicoterapia liberatoria che passa attraverso suoni e avvenimenti coagulati in una famosa stanza del centro di Padova. Rivivono così momenti fantastici di una nostra storia recente, per chi c’era e l’ha vissuta ma anche per chi ne ha solo sentito parlare.

Con l’emanazione dei Decreti Delegati, nel 1974, alle scuole italiane venne consentito di avviare forme di sperimentazione metodologico-didattica e di ordinamenti e strutture. L’Istituto “Pietro Scalcerle” fu tra i primi ad avviare una sperimentazione di ordinamenti e strutture anticipando aspetti della riforma dell’istruzione superiore che prese avvio nel 2010. La storia di questa sperimentazione non è solo la storia dello Scalcerle, ma è anche un pezzo di storia della scuola a Padova e in Italia. Nel 2019 si sono celebrati i 150 anni dall’istituzione della scuola Scalcerle. L'avvenimento ha suscitato l’attenzione di docenti e studenti, avviando ricerche per l'esplorazione dei vari aspetti della storia dell'Istituto e attivando forze mirate alla pubblicazione di più volumi, che ne rappresentano gli esiti. "Sensate esperienze" costituisce il terzo tassello di questa ricerca, ricostruendo nelle sue pagine il periodo successivo alla Seconda Guerra mondiale, concentrandosi sull’aspetto che, per più di quarant’anni, ha costituito il carattere distintivo di questa scuola: la sperimentazione di ordinamenti e strutture.

Padova custodisce “I cicli affrescati del XIV secolo”, recente inserimento nella World Heritage List dell’UNESCO. La tradizione della decorazione parietale prosegue oltre il periodo medievale: non possiamo dimenticare infatti che il tema della decorazione esterna degli edifici si ritrova nel periodo rinascimentale, per attraversare l’Ottocento e arrivare fino all’epoca contemporanea, sempre con l’intenzione di raccontare della presenza della vita nella città. Il volume individua quattro diversi percorsi, con note sulle musiche dei diversi periodi, che portano il lettore alla scoperta di Padova in una osservazione con il naso all’insù.

Il dialogo che Maddalena Capalbi, Marilena, e Massimo Moraldi, Cosimo, conducono, attraverso poesie e sonetti, racconta della sospensione della razionalità nel momento dell’innamoramento: follia e perdita di contatto con la realtà quotidiana, quando tutto ci appare trasformato. Nelle successive pagine il dialogo si trasforma in un doppio monologo, che ci porta caracollando sui crinali dei loro pensieri, lungo l’orizzonte della città, in una riflessione sui momenti successivi all’incontro e sul sentimento della mancanza. Tutto questo è anche, naturalmente, metafora del trasporto amoroso che entrambi, e non da soli, condividono per Roma.

La riflessione che vede l’operatore della Giustizia Riparativa come Architetto di Comunità si arricchisce con questo manuale dedicato sia alla formazione, sia all’esercizio di ruolo. Le tappe e i punti di interesse di questo itinerario prendono le mosse dalla gestione dell’interazione dialogica e declinano il ruolo rispetto alle fasi dell’intervento di Giustizia Riparativa e alla promozione dell’Architettura dei Servizi per la Coesione della Comunità. A questo si aggiungono la metodologia per la progettazione e per l’approccio alla gestione dell’interazione oltre che un insieme di esercitazioni che proiettano il lettore sull’operatività. L’itinerario è strutturato in modo da poter essere uno “strumento” nel senso stretto della parola, un riferimento disponibile nei momenti di progettazione e in quelli operativi. Il testo si rivolge a tutti gli operatori che svolgono la propria attività all’interno degli UEPE, degli Uffici di Servizio Sociale per Minorenni, Istituti di Pena, Centri di Giustizia Riparativa e Mediazione, Istituti Scolastici, Associazioni, Cooperative e Comitati di Cittadini e ogni snodo territoriale e servizio dedicato a questo campo di applicazione.

Nato nel 1925 a Corigliano Calabro, spostatosi poi definitivamente a Belluno dove ha vissuto dagli anni ’50 fino al 1992, Gino Sinatra ritrae con il proprio diario la vita quotidiana negli anni dell’infanzia e della prima giovinezza, arrivando fino al Natale del 1942. In un turbinio di vicende familiari e di vicini di casa, di vetturini e di ferrovieri, di compagni di scuola e di maestri, l’autore ci conduce alla scoperta di squarci di vita intima e sociale, tra descrizioni di giochi di strada, sfilate di balilla, preparazione di dolci tradizionali, amori e turbamenti giovanili: attimi di quotidianità recuperati dalla ragnatela dei ricordi e fissati sulla pagina con piglio neorealista. Psicoanalitico nel descrivere emozioni, angosce e turbamenti, affettuoso e sognante nel ricordare momenti di dolcezza e di pace interiore, Gino si alza in volo scivolando sopra gli alberi della Sila per poi ritornare in picchiata verso terra quando, spietato e tagliente, castiga con ironia vizi e debolezze, meschinità e ipocrisie nei caratteri e nella società ma anche, impietosamente, in sé stesso.

«Questa raccolta prende inconsapevolmente avvio nel mese di marzo del 2016, e ha termine l’8 aprile 2021. Essa abbraccia un lustro. […] Lustrum (da luere, aspergere) era il rito di purificazione officiato dai censori, una volta compiuto il lavoro di cui erano incaricati. […] Di censimento si può ben parlare perché qui sono passate in rassegna diverse figure umane, connotate dal loro umano “censo”… Osservo il mondo intorno con una semplice lente di ingrandimento, come una piccola entomologa curiosa. Mi accade di intercettare frullii d’ali, il sentire comune. […] Il registro è leggero e burlesco… ed è l’unico che posso adottare… Indico luoghi, invito a una visione collettiva: c’è una terra da difendere, un patrimonio comune da salvare! … nemmeno l’intreccio di fatti e misfatti privati potrà distogliere l’attenzione dal dato globale… C’è un tessuto sociale sfibrato da ritessere; ci sono vizi molto privati da sanare.»