Pellegrini

Pubblicato nel 1965, "Le strade" in Spagna vinse il premio Eugenio D'Ors per il romanzo breve a tema sociale. Dostoevskij, Kafka e Camus sono lo sfondo letterario di questo testo urbano in cui un giovane arriva a Madrid subito dopo la guerra, affrontando le difficoltà, le sofferenze e le umiliazioni che gravavano su una popolazione ancora soggiogata dal potere e rassegnata alla povertà. In un panorama ostile trovano tuttavia spazio la solidarietà e la ribellione, quella sorta di "etica della povertà" che costituisce uno dei temi più profondi dell'intera opera di Félix Grande, ed è in tale contesto che la sua scrittura diventa una forma di rappresaglia, una vendetta contro la struttura piramidale del potere, rappresentato dai vicari di un'autorità indefinita, che associamo immediatamente, tuttavia, al regime totalitario di Francisco Franco. Nell'inquietante atmosfera dell'ufficio in cui lavora, il protagonista, povero abitante della metropoli che cerca un amico nelle strade di Madrid, proverà inutilmente a stabilire legami affettivi. Questo breve romanzo descrive con sobrietà ed esattezza la paura che attanagliava uomini e donne delle classi medie di fronte al regime...

...tutto il percorso di crescita di un individuo è un divenire magico, con mutamenti imprevedibili.

«Già il giorno 8 settembre, e quelli immediatamente precedenti, sono stati, come visto, densi di accadimenti d’ogni genere; ma è nulla a confronto di quanto avverrà a partire dalla sera, coinvolgendo tutti in Italia, compresi quelli di cui qui si racconta; e molti, nel procedere tempestoso degli eventi, dovranno esprimere ciò che più hanno dentro – coraggio e paura, forza e debolezza, amore e odio – come mai prima d’allora; e ci saranno, per dirla con Vittorini, “uomini e no”»; fra tali uomini, Luigi Velani ed Armando Bussi. Le loro vite scorrono lungo queste pagine, dagli ultimi decenni dell’Italia liberale al ventennio fascista, attraversando due guerre mondiali. Ferrovieri ma in ruoli molto diversi, con idee politiche spesso opposte, si ritrovano infine, durante la lotta di Liberazione, a combattere dalla stessa parte; pur se, ancora una volta, in modi assai differenti.

È un legame indissolubile quello tra una madre e un figlio. Tra Anna e Luca. Il cielo e la terra hanno stretto un patto d’amore: nessuno dei due potrà separare persone fatte l’una dell’altra. Intenso, toccante, commovente, il romanzo di Daniela Rabia penetra in questo rapporto con la sensibilità di chi sa che deve fermarsi sull’uscio. Oltre proverà ad arrivare il lettore, semmai. “La stanza del buio” non si spalanca, la porta resta sbarrata, non si socchiude neanche, ma quel buio lentamente si dissolve, facendo entrare la luce della fede. “La stretta al cuore si affievolisce piano piano e la luce del giorno, a tratti, ricompare nell’orizzonte dell’oscurità” afferma Alberto Scerbo nella prefazione.

È l'ultima giornata di campionato per la squadra di calcio di Roccalta, un tranquillo paese tra i boschi della Sila. La sua quiete viene d'un tratto squarciata da un tragico evento che metterà in luce gli affari occulti del mondo del calcio. Il giovane pm Sergio Scarani e il maresciallo Luigi Pandolfi saranno catapultati in un mistero che si infittisce sempre più e che li costringerà a fare i conti con i loro limiti interiori e i fantasmi delle loro coscienze, prima di scoprire la verità.

Ne "I padri della parola" sono raccolte le testimonianze di 17 tra i nostri più noti poeti attuali sul rapporto che hanno avuto con i loro maestri. Un libro vivido di frequentazioni, di affinità, di eventuali, possibili screzi con i padri letterari che hanno contribuito alla loro formazione. Da parte di ognuno un esemplare distillato di passione e bravura. Ne incontriamo qui l'estrema gratitudine rivolta a autentici giganti della letteratura, non solo italiana, figure leggendarie che vengono raccontate nella semplicità di un giorno qualsiasi, non solo assise sullo scranno della loro sapienza e del loro immenso talento. Autentiche, straordinarie voci soliste, dunque, il cui insegnamento si coagula in una irrevocabile massima che li accomuna: un buon poeta più che di continue dissertazioni teoriche, oggi così diffuse, ha necessità soprattutto di tre cose: innato talento, fervida immaginazione e illuminanti frequentazioni.

Il numero 45 di "Fata Morgana" è dedicato al tema del Paesaggio. Il numero si apre con una conversazione con il regista Michelangelo Frammartino, a cura di Daniele Dottorini. Il cinema di Frammartino è anche al centro del saggio di Roberto De Gaetano contenuto nel volume, che insieme ad altri contributi articolano il tema del paesaggio in rapporto ad autori e film diversi: da Vittorio De Seta a Luigi Di Gianni, da Agnès Varda a Luigi Ghirri e Gianni Celati, da Frantic di Roman Polanski a Verso il sole di Michael Cimino a Quo vado? di Checco Zalone.

Don Leonardo Manuli con i versi di questa silloge propone percorsi e itinerari diversi per passeggiare nel labirinto della vita. (Francesco Aronne) Dal suo infinito, don Manuli scende nel finito del tempo, cogliendo attimi di una vita che ha fretta. (Carmine Paternostro)

"Quello che soprattutto colpisce è l'idea sottesa che non c'è poesia senza ritorno: solo tornando sui propri passi (in questo caso sui passi del mondo, della civiltà e della storia) il tempo ritrova il suo significato e il suo valore poetico. Non solo. Lo scavo operato nelle profondità delle origini e della storia è anche una mappa dell'anima dell'autore, che qui rivela tutta la sua ricchezza problematica e sensibilità". (Francesco Gallo)

Il Duomo di Cosenza deve la sua rivalutazione artistica allo Schultz che, per primo, nel 1860, lo considerò opera egregia; ed al Bertaux, che, nel 1904, lo ritenne opera di un artigiano venuto dalla Francia. Ricostruita dopo il violento terremoto del 1184 ed inaugurata nel 1222 alla presenza dell’Imperatore Federico II di Svevia, anche se variamente rimaneggiata lungo i secoli e poi sostanzialmente restituita alle linee originali, la Cattedrale di Cosenza, con il suo stile romanico-gotico-cistercense e con i suoi richiami all’arte normanna del sud Italia, rappresenta una singolare testimonianza architettonica dell’evoluzione dello stile romanico verso lo stile gotico; testimonia, cioè, il cambiamento di un nuovo modo di interpretare l’architettura per renderla più rispondente alle esigenze spirituali dei secoli XII-XIII.

In questo quaderno pirandelliano Mirella Salvaggio svela «il carpe diem»: la panellenica Albaurora-Rosa Itaca (catastrofe): la panegyris pasqua-resurrezione-ritorno del vivo fuorilegge (ecnomo) Personaggio (Nessuno) Auleta Trovatore (Mida) del Nome-Teatro d'Akragas: l'Opera-Giornata Trinacria, «la sera della vita» di Pirandello-Empedocle, l'Uomo Dio-Logos (Geranio): «Di sera, un geranio». Nella “Presentazione” dell'Agrigentina sei ore-tore-fantasime di luce (i sei piedi-danzatori-marinai luminosi-feaci dell'esametro aureo) diventano sei personaggi-numeri-spiriti oscuri che per un attimo fanno vedere il fuoco-incendio (Amor-Roma) donato-trovato: l'armonia-anima-aria aperta-albaurora-rosa Itaca: l'isola dell'emorroissa Lunarosa-Tora Demetra, la maschera-mitra-veronica (pallio greco) del Drammaturgo-Sole (Adriano) Basileus Uomo Dio-Zeus-Toro (Imperatore) Impiducli (Empedocle) d'Akragas. Sull'Acropoli (Rup'Atenea) d'Akragas l'armonia-anima-aria aperta-albaurora-rosa Itaca è l'empedoclea speranza-spera-sfera (zero-essere-non essere) che solleva il Caos-Cosmo-Pan.

«Camaleontico Onofrio! Poeta aereo e iperconsapevole, nutrito dalla tradizione; critico dalla pagina trasparente, animale da tavolino immerso fra i volumi in cerca di una qualche chiave di lettura; pamphlettista furente; delibatore di aggettivi e sostantivi usciti dall'uso; maieuta, sollecitatore di libri altrui. Capace di muoversi - dantescamente - dai cieli più puri e luminosi al limo che impiastriccia, preferisce la forma breve, "chiusa", alla lunga. E qui, da narratore di short story, distilla un intero (e impietoso) trattato di sociologia in quadretti che non sarebbero dispiaciuti ai maestri della commedia all'italiana. Nuovissimi mostri, per intenderci: pescati nelle riserve di una immarcescibile borghesia, o fra ignorantissimi letterati, studenti a vita, accademici patetici, politicanti buoni per i libri di storia e non per questo rispettabili, spettatori fuori posto, anime infoiate. L'elegia non fa in tempo ad attecchire che viene spazzata da un riso acidulo, un ghigno, uno sberleffo; resiste il lirismo se lo alimenta una privatissima nostalgia - e magari c'entra una squadra di calcio.» (Paolo Di Paolo)