Persiani

Sfogliando le pagine dei ricettari miei e della mia famiglia, impilando i miei numerosi libri di cucina, la mia mente è stata folgorata da una idea: scrivere un ricettario, un libro di cucina che raccogliesse le ricette della mia amata città natale: Bologna. Un ricettario ma non solo. Ecco le caratteristiche che, secondo me, sono indispensabili alla buona fruibilità del manuale: riproducibilità della ricetta, versioni classiche più rivisitazioni in forma vegetariana o vegana, proposte di menù per grandi occasioni e per i più piccini, storia ed origine di un piatto quando è possibile. Una ricerca che ha fatto in modo che io mettessi cuore e attenzione nella scelta delle ricette: quali sono le più significative per me e non solo? La memoria, il palato ed il cuore hanno aiutato nella scelta: i grandi cavalli di battaglia vanno a braccetto con ricette di famiglia. Ho scelto le ricette basandomi sui grandi classici della cucina bolognese unendo a queste ritrovamenti desueti scritti nei ricettari della mia famiglia. La cucina di casa spesso riserba grandi sorprese e con questo spirito voglio sorprendervi, sperando che, riproponendo i miei piatti, sorprenderete non solo il vostro palato (il primo che deve essere appagato dal vostro lavoro), ma anche i vostri commensali!

Il volume illustra le vicende di uno dei luoghi di culto meno conosciuti della città di Bologna, la Chiesa di Santa Maria Incoronata, ubicata nel quartiere universitario a cavallo di un residuo tratto delle mura trecentesche nel punto in cui si trovava la scomparsa porta di San Giacomo. Per un insieme di circostanze l’Incoronata è rimasta di fatto sino ad oggi inaccessibile al pubblico e agli studiosi. Peraltro, diversamente dal resto del complesso edilizio in cui è incluso, oggetto di svariate trasformazioni e ristrutturazioni, il monumento ha sostanzialmente mantenuto (ad eccezione di alcuni interventi ottocenteschi ed alla perdita di una cappella laterale), le opere d’arte, e persino gli arredi risalenti alle sistemazioni del 1713 e del 1753. Il testo inizia con la ricostruzione delle sue vicende religiose, architettoniche e sociali, come la demolizione totale del circostante Borgo di San Giacomo, mentre a seguire viene illustrato, con ampio corredo fotografico a colori e con molte informazioni inedite, il patrimonio pittorico in essa contenuto, a partire dal capolavoro di Simone dei Crocifissi con “L’incoronazione della Vergine”, immagine di grande venerazione da cui la chiesa trae il nome, passando ad opere di significativi artisti del “barocchetto” bolognese quali Vittorio Bigari, Nicola Bertuzzi, Giovanni Battista Grati, Giacomo Franceschini e vari altri. Poiché la stessa assenza di interventi che aveva preservato l’Incoronata nel suo stato originale minacciava però di condurla ad un irreversibile degrado, l’attuale trasformazione del complesso di via San Giacomo in moderno studentato ha dato occasione al Comitato per Bologna Storica e Artistica di farsi promotore di un’articolata campagna di restauro da parte dell’Accademia di Belle Arti, con un cantiere-scuola che porterà auspicabilmente, dopo diversi anni di lavoro, al completo recupero della chiesa e di tutti i suoi dipinti e arredi, riconsegnando in tutto il suo splendore questo nascosto gioiello alla città. Col sostegno della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna ed il patrocinio dell’Università di Bologna, il Comitato BSA con il presente volume intende promuovere la conoscenza del monumento e del suo corredo artistico, e al tempo stesso fornire utili integrazioni agli studi sulla pittura e sulle arti applicate bolognesi grazie ai contributi scientifici di alcuni tra i migliori specialisti della materia.

Dalle prime interpretazioni mitiche della malattia alle più avanzate scoperte della medicina moderna, l’uomo ha sempre cercato di comprendere ciò che incrina il suo equilibrio. Eppure, nonostante l’efficacia delle terapie contemporanee, permane una frattura culturale: quella che in Occidente ha spesso diviso corpo e psiche, riducendo la dimensione interiore della malattia a eccezione o anomalia. Questo libro attraversa teorie antiche e contemporanee – dalla medicina tradizionale orientale alla psicologia energetica (Lowen, Pierrakos, Upledger), fino ai nuovi paradigmi della scienza – per mostrare come molti di questi saperi convergano in una visione comune: l’essere umano come unità vivente, il cui equilibrio si esprime nel psicosoma e nelle sue dinamiche energetiche. La malattia appare allora come alterazione di un ordine più profondo, che coinvolge simultaneamente dimensioni biologiche, psicologiche, sociali e simboliche. Comprenderne il linguaggio non significa rinunciare alla scienza, ma integrare prospettive differenti per cogliere ciò che eccede il puro meccanicismo: l’intenzionalità del corpo vivo, la sua capacità di significare, la sua sapienza originaria. Queste pagine invitano a ripensare il concetto di salute come processo di omeostasi globale, a riscoprire il valore ermeneutico del sintomo e a recuperare un approccio olistico come forma di pensiero capace di unire culture, modelli e dimensioni dell’uomo. Un viaggio alla ricerca del senso vitale che anima ogni esperienza, anche quella del malessere.

Quest’ultimo lavoro di Maria Pusceddu si compone di due parti, in cui viene confrontato il pensiero degli antichi filosofi greci sulla natura dell’universo con i suoi fenomeni e sulla natura umana con le sue manifestazioni. La prima parte contiene un lavoro che l’autrice aveva scritto molti anni fa e mai pubblicato; in esso, partendo dai frammenti di filosofi tra il VI e il IV secolo a. C., gli argomenti venivano riproposti nel linguaggio della scienza moderna e della psicologia analitica. In questo modo si evidenzia quanto il pensiero antico sia riuscito a vedere lontano e in profondità nella psiche umana. Nella seconda parte, visti i cambiamenti tumultuosi degli ultimi anni nonché le contraddizioni e i disagi della società occidentale attuale, vengono ripresi in esame i temi precedentemente trattati, dimostrando con attualissimi esempi come sia oggi in atto un’involuzione drammatica che ci conduce sempre più lontano dal salto evolutivo verso la realizzazione di una piena umanità. Con un linguaggio semplice e talvolta divertente, l’autrice ci accompagna verso una rivalutazione delle nostre possibilità, faticosa e difficile, ma non priva di speranza.

Nel volume si propongono possibili itinerari di studio e ricerca relativi a percorsi culturali di letteratura di viaggio, muovendo dal confronto diretto con la voce di autori e autrici, di studiosi e studiose. Il primo contributo desidera tratteggiare un ragguaglio di problemi legati alle "scritture di viaggio". Il secondo scritto espone un caso di studio riguardante la ricezione novecentesca di "temi odeporici" propri della letteratura di viaggio del XVII secolo. Il terzo contributo (su villeggiatura, vacanze, turismo nell’orizzonte letterario) si propone d'offrire – per rapida campionatura – un "itinerario tematologico" teso ad affrontare alcune vicende storico-culturali del "viaggio curativo" e del "viaggio di piacere".

"Practical Piston Engine Design Methods" è un manuale pensato per gli studenti di Ingegneria che trasforma la teoria in competenza pratica applicata alla progettazione di motori a pistoni. Basato su esperienza accademica e industriale, propone un approccio pratico e metodico, mirato a sviluppare una forma mentis orientata alla prevenzione dei guasti e alla gestione dei fattori critici di affidabilità e prestazione. Seguendo l’Inside-Out Design, guida nella progettazione e nell’analisi strutturale di testata, pistone, albero motore, biella e basamento, con approfondimenti su aerodinamica, problemi termici, vibrazioni, lubrificazione e dimensionamento dei cuscinetti. L’integrazione con Analisi agli Elementi Finiti, simulazioni GT-Power, esempi reali (come la Moto3) e riferimenti al lavoro di progettisti come Mauro Forghieri offre una visione completa del processo di sviluppo e aiuta a formare ingegneri critici e consapevoli.

Il volume sulla storia dell'Ingegneria aerospaziale in Campania giunge alla sua seconda edizione in una versione profondamente rinnovata e arricchita di contributi che ne completano il quadro narrativo. La seconda edizione di questa serie di racconti sugli eventi e sulle evoluzioni che ha avuto l'ingegneria aerospaziale in Campania trova la sua principale motivazione nell'opportunità di mantenere viva una tradizione, arricchendola di nuovi ricordi, a beneficio di coloro che ne sono stati artefici, ma ancora di più per coloro che ne raccoglieranno il testimone. Un libro di storia non deve rappresentare soltanto un album di ricordi di coloro che hanno vissuto e fatto la storia che raccontano, ma deve soprattutto avere il ruolo di sprone per le nuove generazioni, per aiutarle a identificare le motivazioni, ravvivare la passione, sviluppare soluzioni che tengano conto della tradizione e integrino le nuove tecnologie. L'aerospazio spesso vive momenti di grande sviluppo in linea ed a supporto del progresso dell'umanità, ma anche periodi difficili legati agli incredibili costi del prodotto, alla necessità di armonizzare strategie transnazionali, alle esigenze e all'importanza di consolidare le tecnologie. Questo lavoro non vuole nascondere dietro i fasti, veri o magnificati, del passato le difficoltà e le incognite del futuro, ma rappresentare uno stimolo e un riferimento a beneficio delle nuove generazioni per lo sviluppo di uno spirito critico, un accogliente rifugio dove ogni tanto fermarsi a riflettere e identificare la rotta giusta per liberare l'aerospazio da falsi miti e mitomani, per puntare nella giusta direzione di uno sviluppo consapevole e educato.

Per un musicista è una fortuna crescere accompagnato da un ideale assoluto di bellezza e di poesia musicale, essere attratto irresistibilmente dall’alone di leggenda che avvolge il Maestro che quell’ideale ha rappresentato. Per Mauro Valli questo ideale non può che essere Camillo Oblach (Padova, 1895 – Bologna, 1954), della cui eredità si è fatto custode dopo che i suoi docenti, allievi di Oblach, si prodigarono per trasmettergli l’arte e il magistero ricevuti in eredità da quel grande mentore, padre e maestro, leggenda del violoncello, illuminante e generoso insegnante. Il presente lavoro è composto da testimonianze storiche, memorie di episodi reali vissuti da Camillo Oblach, accompagnati da un racconto di fantasia che vuole rendere omaggio all’arte musicale di quell’immenso artista. Il testo è arricchito da numerosi documenti audio, agilmente accessibili tramite QR code: antiche incisioni discografiche realizzate da Camillo Oblach negli anni ’30, le registrazioni di Amedeo Baldovino e alcuni brani registrati dallo stesso Valli.

La rivista “Immagine. Note di storia del Cinema” è la prestigiosa rivista italiana di studi cinematografici dell'Associazione per le Ricerche di Storia del Cinema (AIRSC). Vi scrivono studiosi di fama internazionale e giovani ricercatori. Presentiamo i saggi del numero 29 (Francesco Di Chiara, Enrico Gheller, Costanza Salvi, Cosimo Tassinari) dal titolo: "Percorsi di internazionalizzazione dell’industria cinematografica italiana: reti finanziarie, mediazioni e immaginari (1945 – 1962)" - Percorsi di internazionalizzazione dell’industria cinematografica italiana: reti finanziarie, mediazioni e immaginari (1945-1962) (Francesco Di Chiara, Enrico Gheller, Costanza Salvi, Cosimo Tassinari) - Ricostruire rapporti economici nell’immediato dopoguerra: il caso United Artists e Artisti Associati (Francesca Tesi) - Hollywood on the Mount Titano: Prince of Foxes (Henry King, 1949) and San Marino as Peripheral Film Location.

Un’opera in cui memorie e fantasia si fondono e confondono dando vita a qualcosa di completamente nuovo. Attraverso brevi racconti pensati, e in parte ambientati, nell’epoca della pandemia di COVID-19 l’autrice riflette sull’umanità nei diversi stadi della vita e sul destino. In tutti i personaggi, come in ciascuno di noi giunge un momento in cui ci si guarda all’indietro riflettendo sulla fuggevolezza dei ricordi, flebili come il “sogno di un’ombra”.

La rivista “Immagine. Note di storia del Cinema” è la prestigiosa rivista italiana di studi cinematografici dell'Associazione per le Ricerche di Storia del Cinema (AIRSC). Vi scrivono studiosi di fama internazionale e giovani ricercatori. Presentiamo i saggi del numero 30 (Chiara Dionisi, Carmelo Marabello, Cosetta Saba) dal titolo: "Storie e storiografie del cinema italiano: il caso del cinema indipendente (1961-1976) tra 'minor history' ed effettività storica" - Cinema indipendente italiano (1961-1976): una storia minore? Introduzione (Chiara Dionisi, Carmelo Marabello, Cosetta Saba) - Cinema Indipendente Italiano (1961-1976/77). Storiografia, campo discorsivo, crisi epistemica (Cosetta Saba) - “Alla moviola letteraria”: il cinema figurato di Magdalo Mussio (Chiara Portesine).

Non si tratta di una storia d'amore nel senso comune e tradizionale del termine. È piuttosto un romanzo che parla di morte, anzi di morti. Ma un libro dedicato al ricordo dei propri amici scomparsi è pur sempre un atto d'amore. L'opera infatti narra le varie fasi dell'amicizia fraterna fra l'autore e tre suoi coetanei, conosciuti ai tempi del liceo e frequentati costantemente da allora e per l'intera durata delle rispettive esistenze. La storia inizia negli anni '60, al tempo delle loro giovinezze e dei loro primi passi nel mondo. Si svolge poi negli anni successivi passando, a volte singolarmente altre in gruppo, attraverso faticose realizzazioni e inevitabili fallimenti, cioè le vittorie e le sconfitte che ogni vita ci regala. Per concludersi ai giorni nostri con la dipartita, nel giro di pochi anni, di queste tre figure, a cui viene dedicato ciascuno un ritratto e un pensiero affettuoso. Significative e piacevoli appendici il rapporto confidenziale stabilito da chi scrive con i figli degli amici scomparsi e con un altro paio di personaggi, meno fraterni ma altrettanto preziosi.