Polistampa

La Basilica della Santissima Annunziata rappresenta uno dei luoghi più significativi della storia religiosa, civile ed artistica della città di Firenze.Il volume è dedicato al delicato restauro condotto sull’affresco dell’Annunciazione, risalente al quattordicesimo secolo e considerato il cuore della spiritualità mariana fiorentina. Accanto ai dettagli dell’intervento conservativo, è esposta una sintesi delle ampie ricerche condotte sull’affresco, che offrono sia un’importante ricostruzione della fortuna dell’immagine, sia una nuova ipotesi sulla datazione e sulla paternità dell’opera.

Editoriale di Claudia Casali Contributi: Elisa Paola Sani, Uscendo dall’ombra di Nicola da Urbino. Il pittore di Enea in Italia o il Maestro della Decollazione? - Fernando González-Moreno, Alejandro Jaquero-Esparcia, Valorizzare l’artigianato: la visione della ceramica nella Piazza Universale di Garzoni e il suo accoglimento nel Secolo d’Oro spagnolo - Alena Volk, Newly-discovered maiolica from the oeuvre of the Pittore del servizio V numerato - Marco Spallanzani, Maioliche di Deruta per un cavaliere di Santo Stefano: una delusione (1623) - Giorgio Levi, Un cono inedito di Rometti. Recensioni: Françoise Barbe, Gentile Fornarini pittore e vasaio di Faenza: vita e lavoro nel libro dei conti di un maestro del Rinascimento - Elisa Paola Sani, Maiolica in Renaissance Venice. Ceramics and Luxury at the Crossroads - Valentina Mazzotti, Achille Farina. Mito della ceramica - Claudia Casali, Quaderni di Doccia: numero speciale dedicato alla collezione Ginori del MIC Faenza. Notiziario: Ettore A. Sannipoli, La collezione delle ceramiche nella Galleria Nazionale delle Marche (Urbino, Palazzo Ducale): il nuovo allestimento e la mostra “La galleria delle maioliche”. Necrologio: Dario Valli, Come il petalo di un fiore. Vita del Museo: Maria Roberta Stanzani, Il restauro della vacchetta di maestro Gentile Fornarini - Giorgio Levi, Galileo Chini. Ceramiche Liberty e déco - Sandro Bassi, Passato e presente al Museo - Claudia Casali, Nuove opere d’arte contemporanea per il MIC Faenza, grazie al “PAC Piano per l’Arte Contemporanea”.

La Toscana è stata una delle regioni che ha dato prova di grande impegno nella partecipazione alle lotte d’indipendenza della Grecia: un impegno politico ed economico, motivato sia dal fatto che numerose famiglie greche, trapiantate nelle città di Pisa e Livorno si fecero finanziatrici delle rivolte, sia dal favorevole aspetto logistico offerto dal porto di Livorno e dall’apertura intellettuale dell’ambiente culturale delle città più importanti. Il volume, che approfondisce vari aspetti – ideologici, storici, politici, letterari – del filellenismo dell’Ottocento, si chiude con una nutrita appendice iconografica e documentaria.

Galileo Chini (1873-1956) è stato uno dei più importanti pittori e decoratori italiani del Novecento, e la sua attività di ceramista gli è valsa la fama di figura di spicco dello stile liberty. Il saggio analizza il ruolo della Manifattura Chini nel sistema europeo delle arti, ponendo l’accento su come l’artista fiorentino e i suoi familiari seppero intercettare i cambiamenti del gusto a livello nazionale e d’oltralpe, rivelandosi anche capaci di rielaborarli e farli propri, secondo una personalissima visione che rilesse gli stilemi della modernità unendoli alla tradizione artistica toscana. Nel volume sono poi riprodotte oltre centocinquanta opere ceramiche accompagnate da schede ragionate, cui segue una sezione documentaria con foto e cartoline d’epoca.

Riproduzione in facsimile dell’album dell’artista Sigfrido Bartolini (Pistoia 1932 - Firenze 2007), manufatto di singolare interesse e di grande qualità artistica. Il prezioso originale conserva una grande varietà di interventi autografi, prevalentemente disegni, realizzati nel corso degli ultimi sedici anni di vita dell’artista. L’intima relazione dell’autore con il segno grafico è esplicitata sin dal titolo in forma di auspicio, Nulla dies sine linea, ossia “non far passare nessun giorno senza un segno”, citazione da Plinio che, a sua volta, la attribuiva ad Apelle. “Stupendo e giustissimo consiglio, che non sono riuscito a osservare”, chiosava lo stesso Bartolini. Se forse il suo esercizio non fu davvero quotidiano, certo è che l’album testimonia di una lunga e continua consuetudine, in cui trovavano sedimentazione sia ricordi che studi destinati in seguito a prendere la via definitiva di opere autonome: dipinti, acquarelli, incisioni.

Antonio Di Marcantonio, Abitare il pluralismo. ATTUALITÀ FRANCESCANA: Orlando Todisco, Lettura francescana di grazia e libertà nell’epoca dei cambiamenti - Piero Bargellini, Il presepe di san Francesco - Massimiliano Rosito, «Tutto hai fatto con sapienza». SCIENZA E FEDE: Samuele Pinna, Federica Favero, Il cattolicesimo e la filologia si fanno epica. J.R.R. Tolkien: a cinquant’anni dalla morte - Pamela Salvatori, La ‘via pulchritudinis’ nel rinnovamento mariologico postconciliare. Per una mariologia in dialogo con l’estetica (seconda parte). ARTE E SPIRITUALITÀ: Il presepe di Greccio nella Tavola francescana della Cappella Bardi in Santa Croce, a cura della Redazione - Cristina Acidini, Due opere di altissimo valore artistico e religioso. La ‘Resurrezione’ e ‘La Cena di Emmaus’ di Santi di Tito. UOMINI E IDEE: Carlo Betocchi - Il mio Giuseppe Ungaretti. Nel ricordo di Mauro Bargellini.

Approfondimenti su Toso, Totò, Cecchinel, Grisone, Baldini, Quasi-modo, Pasolini, Del Pulito, Meneghello, Grasso, Ramat, Weidlé, Spatola, Cardarelli. Fiorenzo Toso, Tra lingua e dialetto; Massimo Fanfani, La poesia di Fiorenzo Toso; Francesco Avolio, La “napoletanità” linguistica di Totò; Erica Autelli, Poetesse zeneixi; Massimo Fanfani, Poesie di Luciano Cecchinel; Elena Valentina Maiolini, «Viver el sensa, con o sensa mal». Il reale e lo scarto nella poesia di Franca Grisoni; Clelia Martignoni, Raffaele Baldini. Linee e segreti di lavoro; Gabriele Zanello, Pasolini e Quasimodo. La poetica e la traduzione; Sergio Givone, Filosofo o scrittore; Alberto Nocentini, Letteratura e: il caso delle “Stanze” di Cecco Del Pulito; Ernestina Pellegrini, Meneghello. Il corpo fonico; Alain Schnapp, Démocratie: l’Heritage politique grec; Stefano Lanuzza, Letteratura italiana e codice siciliano (per i 90 anni di Mario Grasso); Piero Buscioni, Aforismi; Davide Puccini, Cercatore d’amicizia. Carteggi di Raffaello Ramat; Lucia Tonini, La Russia assente e presente. Recensione a Wladimir Weidlé; Maria Fancelli, Una libreria vicino al mare e una sulla collina; Massimo Mori, Per Adriano Spatola; Adele Dei Vincenzo, Cardarelli, il divoratore di tempo.

Il catalogo della mostra allestita a Firenze, presso la Presidenza della Regione Toscana, dal 26 gennaio al 28 febbraio 2023, riproduce una selezione di sculture degli anni Cinquanta e Sessanta. Le opere, mai esposte prima, sono state scelte con l’obiettivo di celebrare il valore del ricordo e trasmettere un accorato messaggio contro ogni forma di guerra e di violenza. “Con questa mostra”, scrive Elena Pianea, “abbiamo inteso non soltanto restituire una pagina di memoria al pubblico che verrà a visitarla, ma anche e soprattutto testimoniare il nostro risarcimento postumo e il nostro omaggio ad un grande artista e ad un uomo che è stato vittima indifesa ed innocente del nazifascismo”. Testi di Camilla Brunelli, Maria Anna Di Pede, Eugenio Giani, Marzia Luppi, Elena Pianea. Foto di Stefano Lepore, Leonardo Li Puma, Stefano Lupi, Diego Paoli.

Il catalogo della personale allestita al Palazzo Comunale di Pontassieve (Firenze), dal 14 gennaio al 2 aprile 2023, raccoglie una trentina di opere del pittore toscano, tra dipinti a olio su tavola, acquerelli e tempere. “Più che ‘vedute’ di natura”, scrive Antonio Natali, “quelle di Jaco-po Ginanneschi sono ‘visioni’ di natura. Visioni, nel senso proprio d’epifanie, di rivelazioni. Visioni, quali potrebbero essere quelle di un asceta, che nella natura si cali come vi fosse, lui pure, innestato. Nella condizione, cioè, di chi scelga la vita da romito. Nei panorami di Jacopo l’uomo quasi non trova luogo; e, se lo trova, è spaesato. L’occhio dell’artista si muove in un’orbita di terre e di cieli che non ha termini; e, lì, la presenza umana darebbe invece il segno del limite, dell’imperfetto”. Testi di Adriano Bimbi, Carlo Boni, Monica Marini, Antonio Natali.

Donatella Coppini, per molti anni docente presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Firenze, ha dedicato molti importanti studi alla teoria, alla prassi e all’esegesi dei testi poetici del Quattrocento. Attorno a questi temi ruotano i saggi raccolti nel volume, con cui amici, colleghi e scolari rendono omaggio alla carriera di una studiosa di primo piano. “Da raffinata conoscitrice della lingua degli umanisti”, scrivono le curatrici, “Donatella Coppiniha offerto edizioni e traduzioni di opere importanti dell’Umanesimo italiano, in cui il rigore filologico si coniuga alla ricchezza e alla profondità dell’interpretazione”.Testi di Jean-Louis Charlet, Christoph Pieper, Nathalie Dauvois, Virginie Leroux, Arianna Capirossi, Stefano Grazzini, Claudia Villa, Mariangela Regoliosi, Italo Pantani, Béatrice Charlet-Mesdjian, Giulia Leidi, Alessio Patané, Giuseppe Germano, Antonietta Iacono, Pierre Laurens, Francesco Bausi, Paolo Viti, Anna Maria Cabrini, Carla Maria Monti, Marco Antonio Costantino, Florian Schaffenrath, Roberto Cardini, Concetta Bianca, Anna Gabriella Chisena, Stefano Pittaluga, Clementina Marsico

L’opera riunisce gli scritti finora inediti dell’italianista Giovanni Parenti, scomparso nel 2000 e autore di opere tra cui la monumentale antologia Poeti latini del Cinquecento, pubblicata postuma. La silloge, nata da un progetto del professor Giuliano Tanturli, intende testimoniare la molteplicità d’interessi di Parenti, considerato uno dei più dotati studiosi della sua generazione.

Nato a Firenze negli anni Novanta con l’obiettivo di portare sul palcoscenico la questione femminile, il Teatro delle Donne è oggi un centro di produzione drammaturgica all’avanguardia, che in trent’anni di attività ha realizzato e diffuso spettacoli innovativi collaborando con le maggiori autrici italiane e internazionali. Il volume ne ricostruisce la storia attingendo ai vari documenti d’archivio – manifesti, depliant, rassegne stampa, presentazioni di spettacoli – e alle preziose testimonianze delle fondatrici, ancora oggi impegnate in una missione di cui si sente sempre più l’esigenza: aiutare le donne a prendersi il proprio spazio sulla scena.