Polistampa

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Paradiso nascosto, delizia intramontabile. Gioiello agreste e vanto della Toscana, regione in cui il paesaggio è magico e dove tutto è antico e nuovo. La Tenuta Sticciano sorge nella valle solcata dalle «chiarissime onde dell’Elsa», come le chiamava il celebre Boccaccio, originario di questi luoghi. Da cinquecento anni sorge dove la vite si sposa all’olivo: fra Firenze e Siena, fra Certaldo e San Gimignano. Dove il panorama offre il meraviglioso spettacolo di un orizzonte superbo, introvabile altrove, frutto di secoli di amore fra uomo e natura.

Flavia Farina Cini (1881-1979), pur non essendo un personaggio noto ai più, ha rappresentato a lungo un punto di riferimento sia per l’attività di artigianato artistico presso la Manifattura di famiglia, sia per quella teatrale, che l’ha vista dapprima giovane attrice e quindi organizzatrice e impresaria. Nella ricostruzione e nell’approfondimento di queste due realtà, e dei rapporti della protagonista del volume con i personaggi a lei contemporanei, l’autrice si addentra in contaminazioni spesso inaspettate, in un continuo intreccio tra le vicende della Montagna Pistoiese e quelle della Firenze della prima metà del Novecento.

Il volume illustrato è dedicato al pittore Filippo Rossi (Firenze, 1970), uno dei maggiori esponenti dell’arte sacra contemporanea. Rossi espone dagli anni Novanta, e da molti anni elabora tematiche attinenti al sacro cristiano. Con opere in collezioni italiane ed estere, è stato il più giovane degli artisti invitati all’incontro con Benedetto XVI nella Cappella Sistina il 21 novembre 2009, e due anni dopo ha partecipato al concorso per la realizzazione di un ambone da collocare nel Duomo di Firenze. “L’unico punto di partenza possibile per questo libro”, scrive Timothy Verdon, “è la fede cristiana di Filippo Rossi. Non perché la maggior parte delle sue opere hanno titoli religiosi (sono immagini astratte e i titoli spesso li abbiamo dati insieme), ma perché egli vive la sua creatività, e concepisce le sue immagini, nel dinamismo che il Nuovo Testamento descrive come fede”.

La storia d’Italia è iniziata col fiato sospeso ai margini di acquitrini e paludi, nelle lagune, tra foreste galleggianti nell’acqua, su alture boscose, sponde di fiumi e laghi. Per questo un lavoro immane è sempre stato necessario per strappare spazi di vita alle acque, in un corpo a corpo continuo e imparagonabile con altri paesi. Il volume, che ripercorre la storia delle bonifiche sul nostro territorio fin dall’epoca dei cacciatori e raccoglitori, è uno strumento prezioso per non disperdere la millenaria memoria dei bonificatori di tutti i tempi, che meritano tutta la nostra gratitudine, e per ricordare con quanta sofferenza e fatica, capacità, ingegno e tecnica questi hanno reso possibile la nostra strepitosa geografia agraria, con una ricchezza e una biodiversità che il tutto il mondo ci invidia.

Il catalogo della mostra visitabile dal 3 al 29 novembre 2022 a Firenze, nelle sale dell’Accademia delle Arti del Disegno, è dedicato all’opera pittorica dell’artista padovana Carla Rigato. “I quadri di Carla Rigato”, scrive Cristina Acidini, “riflettono la sua formazione e la sua esperienza: un’educazione sui fenomeni novecenteschi dell’astrattismo e dell’espressionismo, che l’ha guidata nel cercare la sua strada originale entro il vasto mondo dell’informale”. Il curriculum lungo e denso dell’artista, con numerose mostre anche personali, dimostra il suo coerente e costante impegno nell’arte. Il catalogo – introdotto da testi di Cristina Acidini, Andrea Granchi, Giovanna Giusti, Boris Brollo, Myriam Zerbi, Giovanna Grossato, Leo Strozzieri, Antonietta Grandesso – riproduce a colori oltre 20 acrilici su tela di grandi dimensioni esposti in mostra, ed è corredato da una nota biografica e da una cronologia delle esposizioni.

"'Florence by Cy DeCosse' è dedicata alla città di Firenze e agli amici, artisti e artigiani che hanno reso questa città un faro dell'arte e della cultura. Per più di cinquant'anni Firenze è stata la mia musa. Quando sono arrivato a Firenze per la prima volta, nel 1954, avendo ricevuto una borsa di studio Fulbright, la città era stata danneggiata dalla guerra. Le mura erano sforacchiate dai proiettili e i ponti erano stati fatti saltare in aria, ma lo spirito della città era intatto. I fiorentini lottavano per sfamarsi e coprirsi, ma applaudivano pure l'Aida nel Giardino di Boboli e ricostruirono il Ponte di Santa Trinita pietra su pietra. Iniziai i miei studi di fotografia all'Istituto d'Arte di Porta Romana con il Maestro Renzo Maggini, il quale mi insegnò i principii che ancora oggi mi guidano nel mio lavoro di fotografo. Da allora, dai miei giorni di studente, sono ritornato molte volte in questa città d'arte per trarre ispirazione dalla creatività e dalla qualità della lavorazione artigianale che si trovano ovunque a Firenze". Cy DeCosse

Questa pubblicazione raccoglie i contributi presentati nel ciclo di incontri Dante e Santa Maria Nuova promossi dalla Fondazione Santa Maria Nuova Onlus e dalla Kent State University in occasione delle celebrazioni del Settimo Centenario dalla morte di Dante Alighieri.Nell’ambito dei molti eventi che nel corso del 2021 sono stati proposti sulla figura storico-letteraria del Poeta e del suo tempo, questa iniziativa ha voluto offrire del Personaggio una immagine legata principalmente alla sua ‘fiorentinità’; ovvero al suo appartenere a una città come Firenze e a quanto questa poteva, in termini sociali e assistenziali, offrire a un Dante qualora non fosse stato obbligato necessariamente all’esilio.

Testi in italiano, estratti in inglese. Antonio Di Marcantonio, Le sfide del cambiamento: problema o opportunità? Attualità francescana: Orlando Todisco, L’ospitalità francescana alla fonte della nostra convivenza Sergio Givone, La bellezza nella visione francescana della vita. Scienza e fede: Michele Carretta, «Miserere di me»: il tema della misericordia nel primo canto della Commedia di Dante Egidia La Neve Torsella, Giovanni Verga fotografo e autore cinematografico Giovanna Carocci, La condizione della donna Maria Rossellini, Il rapporto tra la Russia e l’Occidente. L’ammirazione del cuore versus la ribellione dello spirito russo Jan Wladyslaw Wos, Un episodio fiorentino nella biografia di Roman Pollak. Arte e spiritualità: Marco Palumbo, Il «nostro pelicano». Dialogo tra i quattro crocefissi di Santa Croce Alessia Lenzi, Il «codice pierfrancescano»: riflessioni e nuove proposte sulla Flagellazione di Urbino. Un dipinto mariano per il Borgo e per i Tidi? (parte terza) Michèle K. Spike, J.D., Madre Francesca Cabrini. Uomini e idee: Giovanni Papini. I libri biblioteca di Santa Croce.

La pubblicazione riproduce 110 “libri d’artista” realizzati da Vittorio Tolu tra il 1965 e il 2022. Si tratta di libri da sfogliare, libri oggetto, libri scultura, realizzati assemblando diversi materiali: carta, vetro, bronzo, cera, legno, foto, foglia d’oro, china, grafite, frammenti di specchio. “Il processo base della loro lavorazione”, scrive l’artista, “consiste nell’incollaggio con Vinavil delle pagine, una per una, di libri a stampa, a prescindere dal loro contenuto, che una volta lavorati perdono la loro leggibilità originaria. Il risultato finale è che il libro assume la consistenza di una tavola ed è pronto a essere scolpito in bassorilievo; per questo mi servo di un affilatissimo coltello Opinel o di una sgorbia da intaglio”.

Il catalogo della mostra ospitata al Museo Novecento di Firenze dal 18 marzo al 7 settembre 2022 indaga alcuni temi portanti della produzione artistica di una delle personalità più complesse del primo Novecento italiano. Accusato spesso di perseguire una pittura dalla “superficialità decorativa” di matrice neo-impressionista, de Pisis ha invece costruito molti dei suoi maggiori dipinti tramite un gioco di rimandi e riferimenti, autobiografici e culturali. Questa complessità emerge da una studiata selezione di opere nelle quali l’artista ha adottato e-spedienti come il “quadro nel quadro”, la mise en abyme della rappresentazione visiva, l’evocazione degli strumenti del mestiere, la composizione allegorica che talvolta funziona come un rebus.

Il catalogo della mostra ospitata al Museo Novecento di Firenze dal 18 marzo al 7 settembre 2022 indaga alcuni temi portanti della produzione artistica di una delle personalità più complesse del primo Novecento italiano. Accusato spesso di perseguire una pittura dalla “superficialità decorativa” di matrice neo-impressionista, de Pisis ha invece costruito molti dei suoi maggiori dipinti tramite un gioco di rimandi e riferimenti, autobiografici e culturali. Questa complessità emerge da una studiata selezione di opere nelle quali l’artista ha adottato e-spedienti come il “quadro nel quadro”, la mise en abyme della rappresentazione visiva, l’evocazione degli strumenti del mestiere, la composizione allegorica che talvolta funziona come un rebus.