Polistampa

È il catalogo della mostra ospitata a Firenze dal 3 dicembre 2021 al 5 giugno 2022 nelle sale del Museo Novecento. Concepita come un vero e proprio assolo, la mostra è la prima in un museo italiano dedicata a indagare i profondi rapporti che Leoncillo ha intrattenuto con l’antico, arcaico e classico, oltre che con i grandi maestri del rinascimento e del barocco, lungo tutto l’arco della sua trentennale attività (1938-1968).Viene consolidato il rapporto di collaborazione con altri musei e istituzioni fiorentine: una delle più celebri opere di Leoncillo è, infatti, esposta al Museo Archeologico Nazionale di Firenze a sottolineare la continuità di un dialogo fecondo tra arte contemporanea e passato, in questo caso con l’espressione artistica degli antichi etruschi, le cui creazioni impressionarono Leoncillo per la loro profonda comprensione dei sentimenti umani sospesi tra amore e morte, vita e aldilà.

Il monumentale carteggio – oltre cinquemila lettere, di cui circa duecento sono riprodotte in questo secondo tomo – ricostruisce l’intenso e ampio rapporto epistolare intercorso tra uno dei protagonisti delle vicende politiche pre-unitarie del Granducato, Luigi Guglielmo Cambray-Digny, figlio unico del conte Guglielmo e di Marianna Nencini, e la sua consorte, la gentildonna Virginia Tolomei Biffi, figlia dello scomparso marchese Neri Tolomei Biffi, ricco proprietario terriero, e di Maria Luisa Corsini. Le lettere, finora inedite, contribuiscono non solo ad una migliore conoscenza della biografia dell’uomo politico toscano, per oltre mezzo secolo al centro della vita politica nazionale, ma soprattutto forniscono un ritratto inedito della moglie, donna di raffinata preparazione e cultura, che fu capace di cogliere i nodi, la portata degli eventi con un acume pari a quello del marito e con una sensibilità ben superiore. Prefazione di Romano Paolo Coppini.

Antonio Di Marcantonio, Dante e i giovani in dialogo. Dantedì - 25 marzo 2022. Silvio Biagi, Elisa Chelli, Maya Marello, Introduzione al percorso. Canto XI del Purgatorio. Commenti al Canto XI del Purgatorio a cura degli studenti della 4CLS e 4DSA Omberto Aldobrandesco Oderisi da Gubbio Provenzan Salvani. Canto XI del Paradiso. Come parla oggi il Francesco di Dante. Un distacco verso la libertà (parte prima). La vita di san Francesco raccontata da San Tommaso d’Aquino. Un distacco verso la libertà (parte seconda). Franco Bianchi, Un antidoto per l’inquietudine dell’Occidente. Silvio Biagi, Maya Marello, Elisa Chelli, Conclusione dialogata.

Il volume nasce dal progetto espositivo che nel 2022 ha coinvolto le sale del Museo Novecento e del Convento di San Marco di Firenze. La mostra ha ripercorso le ultime riflessioni di Giulio Paolini sul significato della creazione artistica e sulle sue molteplici implicazioni, combinando gli interrogativi sull'arte con quelli sull'esistenza e il suo fluire. Con la raffinatezza che da sempre caratterizza il suo lavoro, l'artista si sofferma sul valore del tempo e sulla nostra impossibilità di afferrarlo, in un'indagine che appare oggi ispirata a una più profonda meditazione sull'inarrestabile scorrere dei giorni. In questo percorso, necessariamente individuale pur nella sua universalità, Paolini ci fa immergere in uno spazio costellato di richiami al crepuscolo della vita e agli enigmi che segnano il nostro passaggio su questa terra: un tragitto scandito da istanti infiniti, in cui si annida, nonostante tutto, l'eternità.

Il catalogo della mostra ospitata dal 30 giugno al 9 ottobre 2022 all'Accademia di Belle Arti di Firenze ripercorre, attraverso un nutrito campionario di opere, uno dei momenti più gloriosi nella storia della prestigiosa istituzione fondata nel 1784 per volontà del granduca Pietro Leopoldo d'Asburgo Lorena. Dopo i primi anni dalla sua fondazione, legati per lo più a sperimentazioni didattiche, l'Accademia iniziò a distinguersi a livello artistico nazionale, per non dire europeo, come centro culturale tra i più all'avanguardia nel momento di passaggio tra l'ultima età barocca e le prime affermazioni del neoclassicismo. Figura chiave della cultura ottocentesca fu Giovanni degli Alessandri, grazie al quale l'Accademia strinse saldi legami con il grande Antonio Canova, genio indiscusso delle arti del suo tempo. Quel periodo fu segnato dalla presenza di maestri di primo piano tra cui Pietro Benvenuti, direttore e titolare della cattedra di Pittura, e Stefano Ricci, maestro di Scultura molto apprezzato dallo stesso Canova.

Maria Elisabetta Casellati, 1972: Spadolini eletto in SenatoDavid Sassoli, Dante scopre l'Europa, Maurizio Molinari, Per un nuovo equilibrio fra Usa e CinaAndrea Frangioni, L'Ucraina, nazione eroica, Massimo Colaiacomo, Sulle elezioni presidenziali in Francia, Giuseppe De Rita, "Lo sviluppo è integrazione", Paolo Bagnoli, "Giustizia e Libertà": una riflessione critica, Adolfo Battaglia, La parabola della Repubblica, Ermanno Paccagnini, Continuità e svolte nel proprio narrare, Stefano Folli, Diario politico, Federica Angeli, A mano disarmata, Giuseppe Pennisi, Il ritorno della "generazione dell'Ottanta", Francescomaria Tedesco, "Labour", rivista del laburismo italiano, Aldo A. Mola, Carducci: 15° compleanno in camera di forza, Tito Lucrezio Rizzo, Attualità di Croce 70 anni dopo, Simone Fagioli, Paolo Mantegazza e la "Rivista scientifica", Valeria Biraghi, Ernest Hemingway a Stresa, Pietro Masci, Criteri per lo sviluppo sostenibile, Maurizio Naldini, La guerra delle parole (e delle immagini), Paola Paciscopi, Lettere di Bilenchi a Rosai, Albert Camus, Nel diario di Maria Casarès.

Il catalogo della mostra allestita dall'8 luglio al 1° novembre 2022 al Castello Conti Guidi di Poppi (Arezzo) offre un'affascinante indagine sul mistero della vita e della nascita a partire da un dipinto di Santi Pacini conservato nel monastero di Vallombrosa, ma proveniente dalla chiesa di Santa Trinita a Firenze. Accanto alle Annunciazioni, alle Natività, alle Adorazioni che sono fulcro del percorso espositivo, il volume offre un excursus storico sulle terre casentinesi ai tempi del beato Torello (1202-1282), considerato il protettore delle donne in attesa di parto e dei fanciulli.

Il catalogo della mostra ospitata a Sesto Fiorentino nell’autunno del 2022 offre una rassegna delle più importanti opere grafiche realizzate da Müller nel suo primo periodo francese (1895-1906), in particolare la serie di sei acqueforti sui temi della Vita Nuova di Dante Alighieri, incisa e stampata da Müller per il mercante Ambroise Vollard nel 1898 e intitolata La Vie heureuse de Dante Alighieri, e la serie delle sei cosidette “Frises Müller”, litografate e stampate dall’artista per il mercante Edmond Sagot nel 1903.

Pittore e illustratore ricordato principalmente per le opere a carattere storico, Francesco Nenci (Anghiari, 1781 - Siena, 1850) insegnò all’Accademia di Belle Arti di Siena e ne divenne direttore nel 1827, dopo le dimissioni di Giuseppe Collignon. Il volume ne offre un profilo biografico attingendo alle diverse fonti oggi disponibili, a partire dall’autobiografia compilata nel 1836, per poi prendere in esame i lavori più importanti attraverso quindici schede illustrate.

Il volume, che raccoglie gli atti del convegno organizzato a Lubiana nel 2020, approfondisce il rapporto fra committenti europei, soprattutto la corte imperiale austriaca, intermediari e artisti veneti nell’età barocca (1650-1750). La tesi di fondo, recuperata dagli studi dello storico Francis Haskell, è che il mecenatismo a Vienna nel periodo barocco facesse parte di un cosmopolitismo più complesso, in cui gli intermediari furono protagonisti fondamentali. I venticinque saggi raccolti prendono in esame casi studio di relazioni tra mecenati, intermediari e artisti avvenute in parte nei feudi imperiali e nei territori della Casa d’Asburgo, in parte in contesti diversi.