Progetti Sonori

Fiaba musicale per voce narrante, soli, coro e orchestra nello stile della Popular Music.

Nuova edizione, rivista e aggiornata, dell'Album per la Gioventù di Tchaikovsky per Pianoforte, con presentazione dell'opera, consigli tecnici per l'esecuzione e file mp3 allegati con le registrazioni di tutti i brani dell'Album eseguiti da Cristina Cristancig, che ha curato anche la revisione dell'opera.

Questa raccolta contiene 16 composizioni pianistiche di genere melodico moderno, indirizzate a studenti dei primi anni di pianoforte, da alternare agli studi tecnici e al repertorio classico tipico di questo percorso. Si tratta di brani intensi, con un forte impatto emotivo, piacevoli sia da suonare, sia da ascoltare. L'Autore si è ispirato a fatti, persone, racconti, figure che hanno segnato la sua vita, contribuendo in modo determinante alla sua evoluzione umana e artistica. E il titolo richiama proprio lo stile descrittivo, quasi "a programma", di questo lavoro. Ritratti, quindi, intesi come "dipinti", non di visi ma di sensazioni o stati d'animo legati a persone, notizie, eventi. Stati d'animo, alcuni più limpidi, altri un po' più sfumati, in cui ognuno di noi si possa identificare, stimolando quel contatto empatico con l'altro che la musica, più di ogni altra espressione artistica, può suscitare. I file mp3 allegati al libro contengono i 16 brani eseguiti dall'Autore.

Si tratta di un metodo pratico e moderno che riunisce tutti gli aspetti fondamentali della didattica chitarristica più recente, con particolare riguardo verso l'aspetto motivazionale che, se trascurato, porta spesso i bambini e i ragazzi ad abbandonare gli studi. Il libro è strutturato con esercizi espressamente scritti per condurre gli studenti all'esecuzione sia di semplici e divertenti melodie solistiche accompagnate da una seconda chitarra, sia di brani polifonici. I brani sono estrapolati da vari generi musicali, tenendo conto delle nuove tendenze che privilegiano una didattica trasversale, basata non solo sulla musica classica bensì pure su quella pop/rock, popolare, colonne sonore, ecc. Tutto il materiale didattico è esposto seguendo un percorso graduale, che tiene conto sia della corretta impostazione delle dita e delle mani, sia della legittima esigenza dell'allievo di trovare presto soddisfazione e divertimento nello studio. Il metodo è corredato di un CD contenente i file mp3 di tutti i brani, solistici (con versione completa e “solo accompagnamento”) e polifonici. Un metodo completo per acquisire con sicurezza, gusto e continua gratifica le basi di questo meraviglioso strumento. Il corso è particolarmente indicato per le Scuole Secondarie di I grado a Indirizzo Musicale, i Licei Musicali e Coreutici e tutti i Corsi preaccademici.

Ogni bambino è per sua natura un semplificatore, sempre alla ricerca della strada più comoda e breve per raggiungere uno scopo. Sin dai primi anni, i bambini dimostrano un forte interesse e attrazione nei confronti di tutto ciò che vibra e suona. Senza saperlo sono un'importante parte del mondo sonoro-musicale che li circonda e la scuola di oggi dovrebbe essere in grado di aprirli all'espressività, al gioco vivace, favorendo la loro capacità di rendere arte ogni singolo atto. Musica e gioco spontaneo nella Scuola dell'Infanzia ha come finalità quella di promuovere esperienze emo-fono-musicali basate sulla scoperta e sulla valorizzazione di tutto ciò che è già in dotazione dei cuccioli d'uomo. Partendo da una semplice filastrocca, la nostra strada, porteremo i bambini ad esprimere la loro musicalità spontanea. L'educatore svolgerà la sua vera e più antica funzione educativa: il narrar-educando. Ogni attività ri-crea-attiva, infatti, verrà sempre introdotta da una lettura ludica di un testo in rima. Il libro è suddiviso in due parti: – nella prima si faranno attività in cui la voce è considerata non come parola ma come una vera e propria entità fonetica, ritmica e musicale, da cui prendono avvio attività di vario tipo compresa la body percussion; – la seconda parte propone attività d'ascolto, grazie al CD allegato contenente 22 tracce, che dovranno essere tradotte dal bambino in semplici condotte grafiche, azioni gesto-motorie, creazione libera e spontanea di coreografie, invenzione narrativa di gruppo. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Entrambe le sezioni si concludono con una filastrocca che fa capire che il percorso cominciato in classe può essere benissimo ampliato e continuato… la strada del gioco spontaneo continua!

Il volume accompagna i giovani studenti di violino nella scoperta e nello studio delle scale e degli arpeggi a una, due e tre ottave. Si tratta di un metodo in linea con il panorama didattico contemporaneo in cui lo studio della musica si intende sempre più in funzione non solo del repertorio classico bensì di diversi generi musicali, in particolare il Blues e il Jazz. Oltre alle scale maggiori e minori in tutte le tonalità, infatti, questo libro propone le scale pentatoniche e le scale blues, predisponendo l'allievo verso una mentalità aperta e pronta ad affrontare qualsiasi genere musicale. Le scale e gli arpeggi sono ordinati secondo un criterio di difficoltà progressiva, con doppia diteggiatura, in posizione fissa e con i cambi di posizione. Inoltre, il metodo propone lo studio dei bicordi di terza, sesta e ottava ed esplora i suoni armonici naturali e artificiali; affina la tecnica applicando alle scale e agli arpeggi i colpi d'arco e perfeziona la tecnica della mano sinistra mediante l'aiuto delle indicazioni dei cambi di posizione e delle quinte preparate. Il tutto è esposto attraverso una grafica semplice e chiara, con pentagrammi inizialmente più grandi (per agevolare la lettura degli allievi più piccoli) che gradualmente si assottigliano. Non mancano nozioni teoriche basilari e consigli su come affrontare determinati esercizi, per favorire sia il lavoro dell'insegnante, sia lo studio dell'allievo.

Il volume presenta la propedeutica pre-musicale e musicale della materia: attraverso il gioco si preparano e si allenano le competenze psicomotorie necessarie per poter affrontare successivamente lo studio dal punto di vista tecnico, proponendo soluzioni che favoriscano la naturalità e serenità del processo di apprendimento.

Il volume è improntato sulle prime tecniche basilari della materia: per gradi crescenti di complessità si susseguono diversi esercizi, attività, performance e brani musicali con i quali si ottengono risultati che sono già musica in sé.

Il volume è improntato allo studio e all'applicazione tecnica della disciplina ai diversi generi musicali: la body percussion comincia a prendere la forma di vero e proprio strumento musicale al servizio della musica.

"Io sono come un albero" nasce dall'esperienza sul campo dell'autore, che svolge laboratori musicali nella scuola dell'infanzia e primaria da molti anni. Il libro contiene 12 percorsi tematici legati a vari argomenti (dalla natura al corpo umano, dal rapporto suono-segno all'uomo primitivo, ecc.) e si presenta come un utile strumento di lavoro in cui trovare proposte e idee da realizzare in classe e in sezione in una prospettiva multidisciplinare. Ogni percorso termina con una canzone creata appositamente per condividere, ripercorrere e sedimentare le esperienze vissute dai bambini durante il laboratorio. È rivolto a insegnanti, operatori, animatori e a chiunque svolga attività con i bambini e la musica, anche senza avere competenze musicali specifiche. In allegato si trova un CD con le canzoni e le basi musicali.

La Teoria Musicale in 341 domande affronta la materia in modo semplice e conciso ma allo stesso tempo esaustivo da tutti i punti di vista: ritmico, melodico, armonico e organologico. Partendo dagli aspetti più elementari della musica, il libro fornisce, attraverso risposte schematiche, illustrazioni, grafici e mappe concettuali, tutte le nozioni fondamentali utili a formare quel bagaglio teorico e culturale indispensabile per la formazione dello studente di Musica. Il sussidio è quindi particolarmente indicato per gli studenti delle SMIM, dei Licei musicali e coreutici e dei Conservatori.

Come avvicinare i bambini al canto corale in modo corretto ed efficace? Come costruire un gruppo-coro motivato e coeso? Quale metodologia usare per insegnare a cantare? Come trattare il delicato strumento vocale dei bambini? Quale repertorio scegliere? Quando e come affrontare la polifonia? Come integrare nel coro gli elementi meno dotati? A queste e a molte altre domande risponde Bambini in Coro, prezioso manuale dedicato al mondo della coralità infantile, che esplora tutti gli aspetti del “far coro” con i più piccoli. Accanto a riflessioni di carattere pedagogico, il lettore troverà qui proposte concrete, idee e materiali didattici per trasformare la pratica corale in un percorso formativo di ampio respiro, il tutto raccontato attraverso lo sguardo sensibile e appassionato dell’Autrice, sempre tesa a far crescere tutte le dimensioni (musicali, cognitive, emotive e relazionali) che l’attività del coro mette in gioco. Il libro è dedicato a direttori di coro, insegnanti ed educatori che operano nel variegato mondo della vocalità infantile.