Robin Edizioni

L’arte è destabilizzazione pura, stravolgimento delle convinzioni più radicate. Per questo va percepita e non capita, vissuta e non costruita, perché rappresenti il luogo dove le parole sono inutili e soltanto un silenzio gonfio di sensazioni inespresse ne diventa la misura inesprimibile. Il Manifesto dell’Anarcarte ha proprio questo obiettivo: proporre l’arte come luogo immaginifico dove tace la ragione e tuonano i silenzi.

Nel 1869 Émile Zola (1840-1902) scrive un primo schema del ciclo dei Rougon-Macquart, facendo un contratto con l’editore Lacroix; il primo romanzo, "La fortuna dei Rougon", appare in volume nel 1871. Se il titolo vero e proprio del ciclo è il nome della famiglia, il sottotitolo è la cifra di un’epoca: Storia naturale e sociale di una famiglia sotto il Secondo Impero. La coppia di aggettivi, «naturale e sociale», rispecchia la visione naturalista, promettendo al lettore analisi dei costumi ed esperimenti sull’ereditarietà, visioni collettive e ritratti individuali; l’epoca, chiara nei suoi confini, è il Secondo Impero, dominato dal superamento della borghesia e dalla metamorfosi delle classi, dall’impulso produttivo e dalla distonia tra economia e pensiero, tra civile e umano.

Sepolti in parti remote della mente riemergono a volte nella forma del verso reperti di dolore, paura ma anche sollievo e conforto. Le parole arrivano solitamente al risveglio, come fossero stralci fluttuanti degli ultimi sogni notturni, appena prima di aprire gli occhi. Per alcuni di questi componimenti è sorta naturale l’intuizione di avvicinarli a immagini scelte, quasi inconsapevolmente, tra le migliaia scattate nell’arco di una vita. Bianco e nero, le immagini come le parole, fatte di inchiostro nero sulla carta bianca. Un dialogo a due voci, sul perdersi, il ritrovarsi, la memoria e il compimento finale del viaggio.

Il suono del pianoforte, la melodia del canto lirico e lo sciabordare dell’acqua nei canali di Venezia. Sono questi i suoni che caratterizzano le vite di Arturo, Maria e dei loro amici dell’Accademia. Ma non è tutto oro quel che luccica. Diventare musicisti di professione è un’impresa ardua, spietata, fatta di concorsi durissimi, raccomandazioni che schiacciano i sogni e ambienti velenosi. Accanto a ciò c’è la vita, la gioventù, fatta di grandi angosce, amori totalizzanti, errori e passione senza limiti per la musica. Quei suoni armoniosi a cui aggrapparsi quando gli sbagli fatti sembrano prendere il sopravvento e tutto intorno sembra crollare. È questo il mondo in cui Arturo, Maria e un nutrito cast di personaggi si muove, vive, ama, sbaglia e suona, con la testa china sugli spartiti e la mente rivolta ai più grandi palchi del mondo.

Un vecchio prete a riposo in un monastero viene stranamente convocato dal Pontefice con urgenza. Nel lungo viaggio verso Roma gli torna in mente tutto il suo passato di ex agente segreto per la Santa Sede in Medio Oriente e, ancora prima, come giovane esorcista-teologo alle prese con fede e dubbi. Tra spie, terroristi, invasati, trafficanti, politici, ci si addentra nell’orrore umano, toccando l’Inferno che ancora oggi corre in quella regione. Ma c’è pure qualcosa d’altro a sfiorargli il cuore, un mistero antico, che neppure il Papa conosce.

Attingere alla sorgente è attingere alla vita: situazioni, cose, luoghi, persone, vissuto esperienziale e percorso interiore, in un rapporto empatico sempre più intimo e intenso, da cui scaturisce la linfa poetica. Attingere alla sorgente significa, in definitiva, attingere alla Sorgente Prima di ogni cosa.

Questi componimenti costituiscono lo sguardo nell’intimità del dolore di uno spirito che rimane prigioniero all’interno dell’universo che lo circonda. Esiliato dall’inconscio tiranno, solenne sentinella della quiete e giudice vicario della provvidenza, lo spirito tenta di raschiare le strade battute raccogliendo le stranezze deformi di una realtà sporca. Barcamenarsi nell’Irrazionale così vivo con fiato, grida, singhiozzi e tosse si tramuta in coscienziosa esperienza del reale al quale non si cede il proprio credo. Un otre stracolmo di raffigurazioni sulle quali la luce arriva razionata con estrema premura, stracolmo di divinità ormai decadute ed erose dai rumori del quotidiano. L’esule non può che catalogare cieco i condannati mischiati a lui nello stesso vento e lodare le velleità di queste lumache che tentano una fuga quotidiana dal contenitore in cui dimorano. L’invettiva viva e tenace con cui si combatte l’esilio cede spesso il passo alle più miti cure, impersonificate dal ricordo e dalla totale dimenticanza della propria condizione. Quest’ultime sorreggono l’istante della fine che arraffa solennità per poi, intorpidito dal dolore, sputarla fuori come acqua salata.

Passato e presente si rincorrono nelle pagine di questo romanzo in cui ogni certezza viene frantumata e ricomposta in una prospettiva differente che prende le distanze da schemi consolidati. Anni Ottanta, Nina e Matilde, un viaggio e le loro immature diversità, sempre in bilico tra intimità e distanze. Nina acerba e ferita, Matilde scaltra e disinibita, si perdono e si ritrovano. Ma è questa la molla che spinge le due ragazze verso un’amicizia profonda, in uno scenario isolano tratteggiato dalle trasparenze dell’antico mare greco. Poi la comparsa di Jakob, il viandante libero, e il delicato equilibrio muta, anticipando quello che sarà, perché tutto, sogni compresi, deve ancora cominciare. Il tempo intreccia quel passato di luce con un presente ingrigito, ne è filo conduttore che graffia, lenisce, educa fino alla consapevolezza che non sempre c’è rinascita. Eppure nulla è ciò che sembra.

Vieri Damasco nasce alle Piagge, storico quartiere periferico fiorentino, in una famiglia difficile e in un contesto degradato. Da subito stringe un forte legame con altri tre ragazzi del quartiere: Nicco, Lapo e Ferri. A quattordici anni Vieri uccide il padre e, anche se stava semplicemente tentando di salvare la madre, finisce in riformatorio. Qui si appassiona alla storia, in particolare a quella dei grandi condottieri, e una volta uscito costruisce, con i vecchi amici, un impero criminale. Questa ascesa non avverrà tuttavia senza conseguenze e col tempo Vieri sarà costretto a fuggire. A Barcellona, riuscirà a costruirsi una vita di gran lunga migliore, soprattutto grazie all’incontro con Julia. Eppure, quando il passato farà ritorno, ancora più prepotente di prima, per Vieri non ci saranno molte vie d’uscita. Un’epopea noir, con i suoi eroi negativi e la loro fratellanza indissolubile.

L’autore ha vissuto ciò che queste poesie raccontano. È un diario reale che parla di fatti realmente accaduti ed è un monito ai giovani di non arrendersi di fronte all’avanzamento del nulla. I giovani hanno il diritto di ribellarsi. Al tempo stesso è ciò che è accaduto. La Storia.

Nell’Italia democristiana e cattolica dei primi anni ’50, Teodora, insegnante per vocazione alla soglia dei trent’anni, vive da sola e non rinuncia a inseguire i suoi sogni anticonformisti di indipendenza. Da nonna Iris ha ereditato una sapienza antica, che la lega alla magia della natura e all’ancestrale potere del femminile e allo stesso tempo la turba, facendola dubitare di saper gestire quella potenzialità. Con la sua audacia, tuttavia, riuscirà a evitare un clamoroso errore giudiziario in merito a un evento dai contorni misteriosi accaduto in città: sarà l’occasione perfetta per sperimentare i suoi doni e per interrogarsi sul futuro che desidera.

Da sempre sopra i muri di tutte le città del mondo, si trovano scritte, manifesti e murales. Con la fantasia si può fare tutto, anche andare in giro per la città e immaginare di vedere dei racconti scritti sopra i muri come se questi fossero dei manifesti mentre si sta passeggiando davanti a loro. Questo è quello che l’autore ha immaginato guardando e leggendo i muri delle città senza imbrattarli. Sono i suoi “poster” che invita a leggere.