Scatole Parlanti

Immaginiamo un incontro di boxe tra Ernest Hemingway e Morley Callaghan al Caffè Le Falstaff di Parigi; quindi pensiamo alla scalata di Primo Carnera, “l’uomo più forte del mondo”, dal misero palco del baraccone ambulante di Adolphe Ledudal all’ambitissimo ring del Madison Square Garden; supponiamo poi di essere allo stadio Kinshasa tra i centomila spettatori del famoso duello tra Muhammad Alì e George Foreman a gridare “Alì bomaye”; e poi ancora a Berlino a supportare l’italiano Michele Bonaglia contro il tedesco Max Schmeling in occasione del combattimento che passerà alla cronaca come simbolo dell’antagonismo tra il fascismo di Mussolini e la fragile democrazia della Repubblica di Weimar… Dopotutto, a pensarci bene, cos’è la vita se non una gara di pugilato, dove le sfide sono metafora delle difficoltà quotidiane, e le messe all’angolo la rappresentazione degli imprevisti, degli ostacoli lungo il cammino? E allora forza! Indossiamo i guantoni e prepariamoci ad affrontare il match della vita, quella vera, proprio come hanno fatto, con i loro temutissimi avversari, i giganti della noble art, e che il nostro pubblico, quello degli affetti, ci dia la carica necessaria per rialzarci

Miriam è una ragazza spensierata e solare. Vive in una cittadina di provincia con i suoi genitori e da sempre ha due amici da cui non si separa mai, Giulia e Riccardo. Con loro ha condiviso musica, incombenze e innumerevoli cene al cinese. Poco prima di settembre, però, le strade dei tre si dividono. Giulia parte per Londra, Riccardo per Firenze, e Miriam, in attesa di superare il test di ammissione per iscriversi all’Università di Trieste, li vede allontanarsi uno a uno temendo che in quegli addii soffocati dagli abbracci e dalle lacrime si nasconda la fine di una lunga amicizia. Rimasta sola, la ragazza approfondisce la conoscenza di Emanuele, suo vicino di casa, e tra loro scatta subito la scintilla. Con l’iniziare delle lezioni, però, i due innamorati dovranno fare i conti con la distanza. Cosa ne sarà, dunque, di quelle loro giornate di fine estate trascorse a guardare il cielo sdraiati sull’erba verde del parco comunale?

È il 1816 e il Regno delle Due Sicilie è stato da poco riunificato per mano dei Borbone. A Tavenna, un piccolo paese nel Contado di Molise, il giovane Filomeno è uno dei tanti braccianti che lavorano le terre di don Nicola Divac, l’autoritario e presuntuoso signorotto del luogo che, in cambio di manodopera, ha garantito al garzone la sua protezione in caso di chiamata alle armi. Le cose però non vanno come previsto e una domenica Filomeno riceve una lettera dove gli viene ordinato di partire per la leva, lasciando sua mamma, la vedova e malandata Teresa, la sua sorellina Maria, e Pietrina, la sua amata, in balia dell’Inferno, della miseria, e di don Nicola. Il destino di Filomeno sembra quindi segnato, se non fosse per l’intervento di Vittorio Colussi, sostenitore della Repubblica Napoletana e nemico dei Borbone, che suggerisce al ragazzo di percorrere la strada della diserzione. Saranno notti tormentate quelle che passerà il bracciante in seguito all’incontro con Colussi, fino alla sera in cui sparirà tra i boschi del Contado, dove si imbatterà in una spietata banda di briganti.

Quelle che compongono "Odore dei miei giorni" sono poesie che nascono da un lutto, scritte dall’autrice per riempire un vuoto, all’apparenza incolmabile, che si è venuto a creare nella sua vita. Sono poesie che possono trovare la propria radice nel significato più intimo della parola nostalgia: dolore del ritorno, ossia un rimpianto, una tristezza per la lontananza da luoghi o persone care, o comunque per qualcosa collocato in un passato irreversibile, che non potrà dunque tornare mai più. Poesie che bruciano di ricordo, del bisogno di sentire ancora accanto a sé l’uomo che ha segnato la vita della poetessa e che, attraverso le parole, cerca di tenere vivo, come se non se ne fosse mai andato, ma fosse lì accanto a lei, ad ascoltare quello che la figlia ha da raccontargli.

Grazia Procino scende nella coscienza, analizza i propri atteggiamenti, vede il mondo e le persone cambiare e fluttuare sulla scia delle soggettività, si sofferma sui sentimenti di un amore mancante o presente nella sua inverosimile assenza che fa della conseguente sofferenza un aggancio all’epidermide del sentire. Non si può annegare in nessun tipo di anestesia, tutto è degno di essere vissuto in una visione pacata, perentoria e lapidaria della parola, stillata in sintagmi e sentenze di notevole efficacia stilistica. Bisogna essere chiari e persino duri, se attraverso l’obiettività dei versi si vuole giungere a una semplice verità che trova nella compassione il più alto grado di conoscenza e di libertà.

Fin dove può arrivare l’amore di un padre per la propria figlia? Può regalarle un’esperienza tanto speciale da farle trovare, finalmente, le risposte a tutti i suoi dubbi? E, ancora, quanto l’amore può avvicinare due anime distanti ma allo stesso tempo unite da un filo indissolubile come la fede in Dio? Queste sono le domande che nel suo primo romanzo Emiliano Tortella pone a se stesso e ai suoi lettori, conducendoli per mano, delicatamente, tra le pagine di un sogno, assieme a Giulia e Albert, alla loro fede, al loro amore. Risposte non ce ne sono, almeno non finché ciascuno non penetri nel punto più profondo del proprio cuore.

È sempre lo stesso il punto di partenza. Ed è lo stesso quello d’arrivo. Il mare, la sua immensità, la sua vastità che non spaventano, ma includono, proteggono i sentimenti, le emozioni, le sensazioni. Giunge così alla sua nuova raccolta di poesie Giuseppe Laurora, il poeta che racconta il mare, che lo sfida e lo usa per emozionarsi e far emozionare i lettori. Racconta di donne, di vino, di amori e di umori contrastanti. Senza uno schema di rime, senza un canone, ma con libertà, la stessa libertà che caratterizza il cuore e che rende affascinante il mare, tanto temibile, quanto rassicurante. Quel mare che Giuseppe racchiude tra le pagine di un libro, tra le parole spontanee che brillano come la luce fa sulla superficie piatta o inquieta della parte azzurra della sfera terrestre.

Un libro che intreccia psicologia, spiritualità e consapevolezza per guidarti in un percorso trasformativo alla scoperta del tuo mondo interiore. Attraverso i sogni, le leggi universali, l'energia del pensiero e le tecniche di riprogrammazione mentale, l'autrice ti accompagna in un viaggio che va oltre la materia, verso la comprensione dell'anima e la realizzazione personale. Con un linguaggio accessibile ma profondo, ogni capitolo esplora strumenti concreti per superare blocchi, paure, lutti e condizionamenti, offrendo pratiche quotidiane per riconnettersi con la propria essenza. I sogni, l'ipnosi, la meditazione, gli archetipi e le leggi universali si fondono in un'unica visione olistica del benessere, in cui la trasformazione interiore diventa possibile.

"Le storie d’amore non finiscono mai" è una raccolta di sette racconti, intervallati da componimenti poetici. Le storie, seppur autonome, si configurano in un viaggio letterario che spazia in luoghi, tempi e realtà sociali differenti e soprattutto scava nelle pieghe introspettive e intimistiche dell’animo umano. “La potenza del loro incontro emana un’esplosione di calore che oltrepassa il buco nero dello spazio temporale e giunge fino a qui, mi pervade, mi allieta e mi commuove. Per un breve ma intenso istante, siamo finalmente solo noi tre, un nucleo centrale di materia contenuta in un atomo. Ed è meraviglioso”.

A differenza di quello che crede la maggior parte dei vivi, la morte non è una cosa netta. Non si è necessariamente morti o non morti. Si può morire poco o molto. Si può morire del tutto o per niente, ma tra le due cose ci sono un’infinità di stadi. La vita di ogni essere vivente è un susseguirsi di piccole morti, che iniziano al momento della nascita. Tra i personaggi di questa raccolta c’è chi è già morto e non lo sa e chi non vorrebbe nascere affatto; chi uccide o chi è ucciso; chi perisce da solo, inghiottito dalla nebbia, o chi insieme al resto dell’umanità; qualcuno scompare una domenica di caccia, qualcuno si spegne braccato dal destino; c’è chi sopravvive, ma morendo molto, quasi del tutto e, ancora, c’è qualcuno condannato a non morire mai. Questa raccolta, attraversata da un "fil rouge" tanto evidente quanto versatile, culmina poi, negli ultimi quattro racconti, in una piccola commedia.

Tecla è una ragazza che si nasconde in discoteca con trucco pesante e tacchi alti, non ha la forza di affrontare il trauma dell’esperienza abortiva così come non riesce a leggere un libro del suo scrittore preferito: "La clinica delle maschere". Tuttavia, nel tempo le storie delle persone intorno a lei, le parole dello scrittore, l’opera stessa, le fanno capire quanto concreta e tangibile, benché complessa e necessaria, sia la guarigione. "La clinica delle maschere" è dunque un romanzo di formazione infuso tra storie e accadimenti difficili: le infinite sfumature del rapporto genitore-figlio, la perdita, il processo di elaborazione dei traumi, la delicatezza, il percorso di guarigione.

Provare a dare una risposta univoca alla domanda “a cosa serve la scuola?” si presenta come qualcosa di ambizioso. A partire da questo desiderio, l’autore si concentra sulla necessità di riuscire ad aumentare la consapevolezza di ognuno sull’importanza dello studio delle varie discipline scolastiche, fonti inesauribili di nozioni utili e strumenti imprescindibili per la comprensione del mondo e della vita. Allargare gli orizzonti culturali dei singoli a partire dai banchi di scuola è utile per gli studenti, per i loro genitori e docenti e, più in generale, per le comunità educanti o da educare che vivono in questo mondo in continua e velocissima trasformazione.