Schena Editore

Migrazione è il “notevole spostamento di uomini o di animali da una ad un'altra sede, per lo più riconducibile ad abituale o necessario fenomeno”. Migrazione è movimento, cambiamento dentro e fuori di noi: migrazione di atomi, di molecole. E poiché ogni mutamento avviene per gradi, nel mutamento qualche cosa cambia e qualcosa rimane, come nella monade. Una migrazione di cellule germinali maschili verso l'ovulo femminile precede il concepimento. Il neonato è nato alla vita in seguito ad una... migrazione, una partenza (parto) dal grembo materno. In botanica, il polline, aiutato dal vento, migra, vola per depositarsi sui fiori e impollinarli. Migrare è allontanarsi, viaggiare, venire a conoscenza di nuovi ambienti, nuovi modi di vita, altri usi e costumi, altre tradizioni, altre culture. Migrare è non chiudersi in un modo fittizio, egoista, che non ha comunicazione con l'altro; è aprirsi all'altro, ricercare e fare proprio.

Carlo Bonazzi è nato nel 1929 a Castelbelforte (MN). Nel 1955 ha fondato, con la moglie Silvana Radici, il Gruppo tessile Bonazzi. Da ragazzo aiutava suo padre che vendeva tessuti. Dopo gli studi, la passione per il lavoro e l’istinto commerciale lo portarono ben presto a dedicarsi al negozio di tessuti che nel frattempo i suoi genitori avevano aperto a Verona. Il matrimonio con Silvana nel 1955 lo proietta definitivamente nel mondo della confezione prima e dell'industria tessile dopo, su scala nazionale e internazionale. Dopo la morte di Silvana, Carlo continua a dedicarsi al lavoro, conseguendo risultati sempre più importanti nel settore tessile, rinnovando costantemente impianti e produzione. Affida Aquafil al figlio Giulio, che la proietta nel mondo. Giulio, cavaliere del lavoro, è un antesignano dell'economia circolare e lancia Econyl, un prodotto ricavato dal recupero soprattutto di reti da pesca abbandonate, molto inquinanti. Negli anni ‘60 Carlo Bonazzi è stato presidente del Verona Hellas. Da qualche anno è in pensione e si è trasferito in Puglia, dove si dedica ad un ambizioso progetto per salvaguardare l’ambiente coinvolgendo i giovani.

Si tratta di un museo a cielo aperto, con ville, teatri, basiliche, acquedotti e monumenti funerari di ogni epoca, che rappresentano l'antico e il moderno, accomunati da un unico elemento: la strada. Percorrere la via Appia equivale a sentire il peso dell’antichità, che non è mai stato lieve in Italia e soprattutto nel Sud, dove da anni si cerca una ragione umana e scientifica a ciò che l’ha caratterizzata. In questo itinerario bipolare, in cui sempre sono presenti monumenti e realtà localistiche, prevale anche un terzo elemento di elevatissima suggestione che è proprio dell’archeologia, cioè il nesso inscindibile fra topografia e luoghi antichi da esplorare e da valorizzare. La contestualità tra queste diverse operazioni fisiche è fatta da processi logici e ricostruzioni pratiche che in archeologia sono raramente usate e spesso perdono il loro senso. Infatti l’Appia, tanto celebrata quanto misconosciuta, da Roma a Brindisi sembra perdere quasi ogni sua traccia subito dopo aver superato i confini del Lazio, nascondendosi nei meandri inestricabili di questa o quella ipotesi.

La mostra "Umberto Boccioni. Genio e memoria" che si è tenuta a Palazzo Reale di Milano (marzo-luglio 2016) è stata un'occasione unica, al centenario della morte, per ripercorrere la carriera del grande artista, dagli esordi ancora legati alla tradizione fino alle evoluzioni divisioniste, all'avvicinamento al Simbolismo e all' Espressionismo per giungere al Futurismo. Prendendo spunto da questa importante mostra, dietro una spinta emotiva certamente forte, l'autore di questo saggio ha voluto, tramite l'esame delle opere esposte, delineare il percorso artistico di Boccioni e, inquadrandolo nel contesto in cui si è trovato ad operare, ricavarne una visione d'insieme alquanto esaustiva, favorita da un approccio interpretativo piuttosto stimolante e interessante.

La storia, narrata in prima persona da Fiore, si sviluppa attraverso il recupero memoriale, in uno spazio in cui la bellezza di Polignano, Torino e Londra fa da sfondo alla vicenda. Nel tempo si condensano episodi che, nel ricordo, rivelano il loro peso specifico. Sono i tasselli di un mosaico che, finalmente, può ricomporsi. L’asse portante della storia è l’intenso rapporto d’affetto e complicità che c'è tra Fiore e il fratello Dario, entrambi adolescenti alla ricerca di sé. Scopriranno l’amore: Dario conoscerà il vero sentimento grazie ad Alessandro e verrà appoggiato incondizionatamente da Fiore. La ragazza invece andrà incontro ad una forte delusione: l’incontro con John rischierà di avere un epilogo drammatico. Fiore si salverà, e la sua voce non verrà messa a tacere, come le tante voci di donne strappate alla vita e divenute casi di ordinaria follia.

Questo libro è frutto di un lavoro certosino che ha visto la collaborazione dei tanti, discendenti ed amici, che hanno fornito una data, una foto, una rivista, facendo in modo che la famiglia Guarini continuasse ad essere ricordata da chi l’ha conosciuta e conosciuta da chi non poteva ricordarla.

La famiglia, l’infanzia in via Palude, la scuola, gli anni di formazione durante il fascismo, il seminario, la cotta per d’Annunzio, le prime poesie. E ancora il liceo a San Severo, l’Università a Napoli, la partenza per l’America. Vent'anni di vita segreta e sconosciuta in questa fitta conversazione con Antonio Motta. Un racconto fluente, assorto, che apre quel forziere prezioso che è la memoria di un poeta che parla col fanciullino che siamo stati e ci portiamo dietro e dovunque. Joseph Tusiani, nato a San Marco in Lamis (Fg) nel 1924, emigrò negli Stati Uniti nel 1947. Ha insegnato Letteratura italiana al College of Mount Saint Vincent e al Lehman College della City University of New York . Poeta in quattro lingue (italiano, inglese, latino, dialetto garganico), vinse il Greenwood Prize della Poetry Society of England con il poemetto The Return nel 1956. Nel 2015 il governatore dello stato di New York gli ha conferito il titolo di “New York State Poet Laureate Emeritus”. Vive a Manhattan.

Questa è una raccolta di quattordici racconti tradotti dal persiano da Leila Karami che li ha selezionati in seguito alla lettura delle opere maggiori delle scrittrici più insigni dell'Iran. Alba De Cespedes, Grazia Deledda e Natalia Ginzburg sono le scrittrici italiane che più influenzano il panorama letterario contemporaneo delle scrittrici iraniane. Queste sanno adattare alla propria cultura ciò che hanno imparato dalle loro maestre, facendo emergere un vissuto, quello delle donne, assai trasversale. Ciascun racconto offre uno spaccato della realtà iraniana, rappresentata dall'odierna metropoli dell’antico paese, vuoi sociale vuoi politico, con puntuale attenzione alla condizione femminile, e ogni racconto propone una fisionomia particolare. Ciò garantisce al lettore uno sguardo complessivo sulla multiforme funzione della compresenza sulla scena storica di più generazioni di donne. Poiché lo scenario editoriale occidentale è corredato da un costante preconcetto che vede le donne musulmane sottomesse, si è scelto il titolo Anche questa è Tehran, credetemi! per ribadire che c'è un altro mondo a cui si può e si deve tendere lo sguardo.

"'Orario di visita' è una raccolta di poesie rappresentative dello stile di Gianni Marcantoni, a tutti gli effetti un poeta, data la già corposa produzione pubblicata e pluri premiata. La caratteristica dei versi che compongono le poesie qui raccolte è in primo luogo la libertà del verso che procede secondo i percorsi mentali del poeta, non lasciandosi condizionare dalla metrica e creando in chi legge situazioni emozionali scaturenti da immagini e visioni che si avvicendano copiose durante la lettura. Ciò testimonia la carica emotiva dei versi, sviscerati senza riserve da una mente carica di patos."