Sillabe

La mostra "Gli ebrei, i Medici e il Ghetto di Firenze" ha un doppio valore, storico e culturale. I secoli di vita del ghetto rappresentano il capitolo centrale della storia della presenza ebraica a Firenze, caratterizzato da norme di segregazione ed al contempo simbolo di una forma di “inclusione” ufficiale nel tessuto civico di Firenze: il ghetto si trovava di fronte al Mercato Vecchio (oggi piazza della Repubblica), allora cuore pulsante del commercio cittadino. Il ghetto fu uno strumento di oppressione ma anche, paradossalmente un luogo ove si permise la vita e la crescita della comunità. Si tratta senz’altro di un periodo la cui conoscenza, nonostante la demolizione e la cancellazione della memoria fisica dei luoghi, è necessaria per comprendere dinamiche e caratteristiche del rapporto fra la minoranza ebraica e la città. Compongono il catalogo una corposa sezione di saggi, le schede delle cento opere in mostra e gli schemi e le planimetrie urbanistiche del ghetto di Firenze.

La mostra "Gli ebrei, i Medici e il Ghetto di Firenze" ha un doppio valore, storico e culturale. I secoli di vita del ghetto rappresentano il capitolo centrale della storia della presenza ebraica a Firenze, caratterizzato da norme di segregazione ed al contempo simbolo di una forma di “inclusione” ufficiale nel tessuto civico di Firenze: il ghetto si trovava di fronte al Mercato Vecchio (oggi piazza della Repubblica), allora cuore pulsante del commercio cittadino. Il ghetto fu uno strumento di oppressione ma anche, paradossalmente un luogo ove si permise la vita e la crescita della comunità. Si tratta senz’altro di un periodo la cui conoscenza, nonostante la demolizione e la cancellazione della memoria fisica dei luoghi, è necessaria per comprendere dinamiche e caratteristiche del rapporto fra la minoranza ebraica e la città. Compongono il catalogo una corposa sezione di saggi, le schede delle cento opere in mostra e gli schemi e le planimetrie urbanistiche del ghetto di Firenze.

«Nel segno di una rara capacità d'indagine minuziosa e analitica, e di un'altrettanta rara attitudine alla sintesi, Marco Moretti ci consegna un libro che è ben più di un libro: è un viatico per partire, un arnese per smontare, una chiave per decifrare quel fenomeno complesso e multiforme che è l'arte italiana ed europea del secondo Novecento, guardandola specialmente a Firenze e da Firenze. Al centro del caleidoscopio narrativo e visuale - rutilante e tuttavia ben organizzato - si staglia la figura di Silvio Loffredo, prim'attore di quest'azione corale, ora commedia ora dramma. Come in ogni biografia che si rispetti, le vicende personali e familiari del protagonista intersecano il suo percorso artistico, e a loro volta i fatti della sua vita si innervano di eventi esterni, appartenenti alla sfera dei maestri e dei colleghi, così come alla grande storia della società internazionale nel tempo. Moretti ricostruisce, con la sapienza di uno storico e la sensibilità di un compagno di strada, il percorso di Loffredo, fin dal tempo della formazione aperto ai mutevoli linguaggi internazionali e ben al di sopra di un certo rango - onesto, artigiano ma irrimediabilmente provinciale - in cui si andava confinando una parte della creatività fiorentina.» (dall'introduzione di Cristina Acidini).

Un libro d'artista, un'opera d'arte, un manifesto poetico. Pippo Lionni, nato a New York, vive a Parigi dai primi anni ottanta. Il suo background multiculturale e la sua formazione multidisciplinare si traducono in una varietà di attività e forme di espressione come installazioni su grandi pareti, animazioni proiettate e pittura. Nel 2001 è stato insignito del riconoscimento di «Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres» dal Ministero della Cultura francese.

«Nella storia dell'arte pochi personaggi evangelici sono stati amati e rappresentati più della Maddalena. Maria di Magdala appariva agli occhi dei credenti e dei loro artisti una donna non solo bellissima ma avventurosa, poetica, commovente.» (dalla prefazione di Antonio Paolucci).

Oltre la leggenda. Andrea Luci, al termine della sua dodicesima stagione con il Livorno, ha raggiunto e poi superato la leggenda Mauro Lessi, diventando il calciatore con il maggior numero di presenze con la maglia amaranto e battendo così un record che resisteva dagli anni '60. Una bandiera, una delle ultime del calcio italiano. La sua è una storia di sacrifici, appartenenza, sogni realizzati e momenti anche drammatici. Un viaggio cominciato tra i palazzoni di Salivoli ed entrato nella storia del Livorno, con cui ha toccato anche la Serie A. E così - tra un capitolo e l'altro della sua vita - capita di incontrare il Canessa, l'amico con cui giocava da bambino nel cortile sotto casa, come i personaggi più significativi della storia amaranto, da Lessi a Protti e Lucarelli. Sempre con semplicità, rispetto e umiltà. In pieno stile Andrea Luci, il più amaranto di sempre. Presentazioni di Luca Salvetti e Aldo Agroppi.

«Del patrimonio di cultura e tradizione che l'ebraismo veneziano ha consegnato alla storia è oggi erede la Comunità ebraica di Venezia, poche centinaia di persone su cui ricade l'impari peso del passato e della sua gloria. Cinque sinagoghe, quattro case di studio, due campi del Ghetto disseminati di innumerevoli testimonianze di vita ebraica segnano ancor oggi la presenza passata di cinquemila ebrei confluiti a Venezia da ogni parte d'Europa, in fuga da espulsioni e massacri. Venezia ha dato loro la possibilità di sopravvivere. Consapevoli di questo retaggio, che è retaggio dell'ebraismo veneziano, ma anche della città tutta, è nostro obbligo morale preservare, trasmettere e far conoscere, aprendoci agli altri e lottando contro i pregiudizi, la diffidenza e le chiusure del passato. Con Opera Laboratori abbiamo avviato una collaborazione illuminata e preziosa che, con questa mostra di preziosi tessuti legati alla liturgia ebraica e ora restaurati nei loro laboratori fiorentini, presenta il primo frutto di un percorso culturale che porta a conoscenza del pubblico opere d'arte finora rimaste nascoste nei depositi museali» (dalla presentazione di Dario Calimani).

«II presente nel quale viviamo non si esaurisce e non si identifica con la storia ci / ci ha preceduto, ma non può nemmeno esprimere la propria identità separando da essa e ignorando I suoi insegnamenti. Occorre dunque percorrere con umili e intelligenza un cammino di conoscenza e di dialogo, permettendo alla storia c raccontarsi attraverso documenti dalle tipologie più diverse. È quanto si propone la mostra "Spoleto Sacra 1200", voluta per celebrare gli 825 anni della dedicazione della Basilica Cattedrale di Santa Maria di Spoleto.» (dalla presentazione dell'Arcivescovo Renato Boccardo).

Il volume propone una selezione di settanta opere della cultura figurativa italiana dall'Unità al secondo dopoguerra provenienti dalla raccolta di Clemente Bologna, donata poi nel 1983 alla Società di Esecutori di Pie Disposizioni di Siena. Clemente Bologna (1873-1964), avvocato e abbiente proprietario terriero i cui possedimenti si estendevano dalla Val d'Orcia a San Casciano Bagni, da Montepulciano a Chiusi a Sorano, amò frequentare artisti e antiquari, e raccogliere oggetti d'arte. Tra questi, la collezione dei dipinti, disegni e stampe offerta al pubblico in questa pubblicazione è composta in prevalenza da opere di artisti che lavorarono nelle terre di pertinenza del Bologna, primi fra tutti Gino Severini, Giuseppe Viner, Paride Pascucci, Lionello Balestrieri, e da un cospicuo numero di pitture a olio di noti pittori dell'Ottocento e del Novecento.

Cortona ha la fortuna di conservare undici capolavori del pittore Luca Signorelli e della sua bottega, del quale ricorrono quest'anno i 500 anni dalla morte. Questo catalogo, edito in occasione della realizzazione di un nuovo allestimento delle sale dedicata al pittore, accoglie il contributo di noti storici dell'arte quali Antonio Natali e Serena Nocentini potrà essere una buona guida alla scoperta delle opere del Signorelli e alla conoscenza di questo autore. Riccamente illustrato con dettagli delle tavole esposte offre al lettore schede delle singole opere scientificamente fondate, ma succinte, conforme allo spirito del volume di essere strumento agile da consultare anche durante il tragitto d'una visita. Presentazione di Andrea Migliavacca.

Importante catalogo della prima mostra monografica del pittore Guido Ferroni (Siena 1888-Firenze 1979) allestita dalle Gallerie degli Uffizi nella sala del Fiorino della Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti. Nel volume importanti saggi (Marco Fagioli, grande conoscitore ed acuto interprete dell'arte del Novecento; Emanuele Greco e Francesca Petrucci sulla crescita professionale e la vicenda umana; Simonella Condemi sul rapporto tra il pittore e la presenza delle sue opere nelle collezioni delle Gallerie degli Uffizi) e la diretta testimonianza del nipote Duccio con che ha messo a disposizione degli studiosi tutta la documentazione ancora in possesso degli eredi opere d'arte, disegni, oggetti e fotografie per conoscere e mettere in luce diversi aspetti della vita privata, dell'etica professionale e delle scelte estetiche del nonno Guido. Nel catalogo, riccamente illustrato, sono poi analizzate le 41 opere esposte in mostra fra cui un importante corpus di disegni conservati a GDSU di Firenze.

«Rimasi a bocca aperta davanti alla sua collezione di cartoline postali dedicate al ciclismo [...] troppo belle quelle immagini per un mondo che prometteva espansioni ma che neanche io avrei mai immaginato capace di tanta vastità. In questo libro mirabile troverete una selezione ben scelta di tante chicche, un modo persino commovente di riproporre tale passaggio magico della storia, non a caso definito "Belle Époque". Del come nasce e si evolve la cartolina postale, come diventa uno strumento così social, parla bene l'Autore. Qui solo per concludere l'invito a scorrere questo libro bellissimo con l'amore che Del Ballo ha riservato alla sua collezione». (dalla presentazione di Giancarlo Brocci).