Sillabe

Uno dei premi di arte contemporanea più importanti in Italia. Gli oltre mille artisti che hanno candidato le loro opere spaziando nella varietà di linguaggi e possibilità offerte dalla contemporaneità, ci danno la possibilità di incontrare nuovi sguardi per vedere il mondo e guardare ai fatti della vita con altri occhi, specialmente in tempi di profondi cambiamenti come quelli attuali, ed è per questo che il Premio Combat rappresenta un indispensabile momento di partecipazione collettiva alla cultura contemporanea. Auspicando che l’arte contemporanea diventi una risorsa creativa e vitale per l’Italia, in questa quattordicesima edizione si conferma la formula dello scorso anno che, oltre ai premi in denaro, vede il coinvolgimento di sei gallerie di primo piano nel panorama artistico nazionale, per avviare nuove collaborazioni e progettualità con gli artisti selezionati dando continuità al confronto aperto durante la partecipazione al Premio e migliorando così la loro visibilità e la loro competitività nel mercato dell’arte.

«Notation» dell’artista finlandese Tiina Osara è la mostra che l’Accademia Chigiana di Siena dedica al rapporto tra il suono e le arti visive nel quadro del Chigiana International Festival & Summer Academy 2023. “Parola” è il tema che dà il titolo all’edizione di quest’anno. La ricerca di Tiina Osara sulla scrittura asemica si colloca al centro di questi percorsi, trasuono e segno, tra parola e calligrafia. La sua è una notazione del tempo che rimanda alla sonorità al di là del significato e oltre la scansione ritmica.

Il Dipartimento Didattico dell’Acquario di Livorno ha pienamente sposato l’idea del progetto PIùBLU del Lions Club Livorno di realizzare, presso l’Acquario di Livorno la mostra TRASH ART, come forma di resilienza in cui l’Arte fa un uso decorativo di un problema che ormai ha coinvolto anche i luoghi più remoti del globo: i rifiuti! In linea con l’Agenda 2030 e in un’ottica spiritosa e divertente che vuole catturare l’attenzione anche dei più giovani, il Dipartimento ha deciso di dar voce a queste singolari opere d’arte, assegnando loro dei messaggi importanti, volti a svegliare o stimolare le coscienze dei visitatori per iniziare finalmente a vivere in maniera diversa, dando maggior valore sia ai gesti sia allo sforzo minimo richiesto per compierli. Una parte del ricavato andrà a sostegno dell'associazione Sons of the Ocean.

"Assisi serafica bellezza" è un percorso che condurrà alla scoperta della città, raccontando le vicende conosciute ma soprattutto gli aspetti meno noti, nascosti, di un centro dal passato magnifico. Un unico volume per accompagnare il visitatore, da un lato, attraverso l’Asisium romana, modello unico di continuità storica, e, dall’altro lato, attraverso i luoghi di culto legati alla vita e alla predicazione di san Francesco e santa Chiara, simboli di pace e fratellanza. Il tutto corredato da una comoda mappa dei luoghi segnalati e descritti all’interno.

I musei non sono solo custodi di patrimoni di storia e bellezza, ma possono e devono essere centri vitali capaci di dialogare con la città, di promuovere attività e relazioni, di essere parte di comunità. I musei fiorentini con le diverse competenze scientifiche, naturalistiche, archeologiche, storico-artistiche ed etnoantropologiche offrono numerosissimi spaccati di cultura e ricostruiscono la storia della città con il potenziale economico, culturale e civile sviluppato nei secoli. Anche i musei fiorentini più piccoli hanno una loro storia da raccontare che è anche un pezzo di storia di Firenze. Ciascuno di essi propone un suo sguardo, un suo punto di vista, la prova concreta di una capacità di far rete. Partendo da questo presupposto, la Rete Welcome Firenze ha voluto creare un circuito di musei che, nel rispetto della propria specifica identità, hanno dato luce ad una offerta culturale di ampio respiro, destinata non solo ai fiorentini ma che, attraverso vari sistemi di comunicazione – tra l’altro sperimentati e utilizzati durante la pandemia Covid –, ha raggiunto utenti reali e virtuali, amanti delle arti e delle scienze, di molti paesi stranieri.

Il percorso Lux Mundi si snoda all’interno della Cattedrale, prosegue nel Campanile e nel Museo Diocesano per concludersi nella Basilica di Sant’Eufemia. Le opere d’arte esposte nel Complesso Monumentale del Duomo di Spoleto sono la testimonianza di una cultura ispirata dai valori cristiani e rispondono all’esigenza di esprimere una connessione tra l’uomo e la divinità. L’obiettivo è suscitare nel cuore quella ammirazione e quella nostalgia delle cose belle che aiuti ad affrontare con sapienza le sfide della vita.

La liturgia del Sabato Santo termina con l’acclamazione Gloria in excelsis Deo, indiretto annuncio della Resurrezione: indi si sciolgono le campane (rimaste mute durante i giorni di Passione) e si entra nel clima della festa di Pasqua. Il brevissimo spunto musicale sul quale viene intonato questo Gloria funge da tema per due serie di 12 micro-variazioni in cui la cellula tematica viene trasportata su tutti i gradi della scala cromatica, non in successione contigua bensì disposti in libera sequenza. Il brano è dedicato all’edizione 2023 del Concorso Internazionale di Violino “Premio Rodolfo Lipizer”.

Sullo sfondo della Roma dei Papi si sviluppa nell’arco di tre secoli il patrimonio di arredi delle sinagoghe del Ghetto, ora conservati per la maggior parte nel Museo Ebraico. Alcune famiglie abbienti offrirono per la gloria del Signore gli oggetti di culto commissionati ai più importanti e innovativi argentieri romani, sebbene gli ebrei fossero gravati pesantemente da tasse e la maggioranza della popolazione fosse in miseria. Le nuove scoperte, raggiunte attraverso l’analisi dei documenti di archivio, delle iscrizioni, dei punzoni, e con l’aiuto di un ricchissimo corredo fotografico, fanno di questo volume un contributo prezioso per la conoscenza e la valorizzazione di ciò che una comunità, seppure limitata, può offrire. Una testimonianza che sarà punto di riferimento sia per gli studi sull’arte ebraica, sia per la storia degli ebrei di Roma, sia per chi apprezza questo straordinario capitolo della storia dell’arte. Il volume è stato pubblicato in due edizioni italiana e inglese.