Sillabe

«Nella storia dell'arte pochi personaggi evangelici sono stati amati e rappresentati più della Maddalena. Maria di Magdala appariva agli occhi dei credenti e dei loro artisti una donna non solo bellissima ma avventurosa, poetica, commovente.» (dalla prefazione di Antonio Paolucci).

Oltre la leggenda. Andrea Luci, al termine della sua dodicesima stagione con il Livorno, ha raggiunto e poi superato la leggenda Mauro Lessi, diventando il calciatore con il maggior numero di presenze con la maglia amaranto e battendo così un record che resisteva dagli anni '60. Una bandiera, una delle ultime del calcio italiano. La sua è una storia di sacrifici, appartenenza, sogni realizzati e momenti anche drammatici. Un viaggio cominciato tra i palazzoni di Salivoli ed entrato nella storia del Livorno, con cui ha toccato anche la Serie A. E così - tra un capitolo e l'altro della sua vita - capita di incontrare il Canessa, l'amico con cui giocava da bambino nel cortile sotto casa, come i personaggi più significativi della storia amaranto, da Lessi a Protti e Lucarelli. Sempre con semplicità, rispetto e umiltà. In pieno stile Andrea Luci, il più amaranto di sempre. Presentazioni di Luca Salvetti e Aldo Agroppi.

«Del patrimonio di cultura e tradizione che l'ebraismo veneziano ha consegnato alla storia è oggi erede la Comunità ebraica di Venezia, poche centinaia di persone su cui ricade l'impari peso del passato e della sua gloria. Cinque sinagoghe, quattro case di studio, due campi del Ghetto disseminati di innumerevoli testimonianze di vita ebraica segnano ancor oggi la presenza passata di cinquemila ebrei confluiti a Venezia da ogni parte d'Europa, in fuga da espulsioni e massacri. Venezia ha dato loro la possibilità di sopravvivere. Consapevoli di questo retaggio, che è retaggio dell'ebraismo veneziano, ma anche della città tutta, è nostro obbligo morale preservare, trasmettere e far conoscere, aprendoci agli altri e lottando contro i pregiudizi, la diffidenza e le chiusure del passato. Con Opera Laboratori abbiamo avviato una collaborazione illuminata e preziosa che, con questa mostra di preziosi tessuti legati alla liturgia ebraica e ora restaurati nei loro laboratori fiorentini, presenta il primo frutto di un percorso culturale che porta a conoscenza del pubblico opere d'arte finora rimaste nascoste nei depositi museali» (dalla presentazione di Dario Calimani).

«II presente nel quale viviamo non si esaurisce e non si identifica con la storia ci / ci ha preceduto, ma non può nemmeno esprimere la propria identità separando da essa e ignorando I suoi insegnamenti. Occorre dunque percorrere con umili e intelligenza un cammino di conoscenza e di dialogo, permettendo alla storia c raccontarsi attraverso documenti dalle tipologie più diverse. È quanto si propone la mostra "Spoleto Sacra 1200", voluta per celebrare gli 825 anni della dedicazione della Basilica Cattedrale di Santa Maria di Spoleto.» (dalla presentazione dell'Arcivescovo Renato Boccardo).

Il volume propone una selezione di settanta opere della cultura figurativa italiana dall'Unità al secondo dopoguerra provenienti dalla raccolta di Clemente Bologna, donata poi nel 1983 alla Società di Esecutori di Pie Disposizioni di Siena. Clemente Bologna (1873-1964), avvocato e abbiente proprietario terriero i cui possedimenti si estendevano dalla Val d'Orcia a San Casciano Bagni, da Montepulciano a Chiusi a Sorano, amò frequentare artisti e antiquari, e raccogliere oggetti d'arte. Tra questi, la collezione dei dipinti, disegni e stampe offerta al pubblico in questa pubblicazione è composta in prevalenza da opere di artisti che lavorarono nelle terre di pertinenza del Bologna, primi fra tutti Gino Severini, Giuseppe Viner, Paride Pascucci, Lionello Balestrieri, e da un cospicuo numero di pitture a olio di noti pittori dell'Ottocento e del Novecento.

Cortona ha la fortuna di conservare undici capolavori del pittore Luca Signorelli e della sua bottega, del quale ricorrono quest'anno i 500 anni dalla morte. Questo catalogo, edito in occasione della realizzazione di un nuovo allestimento delle sale dedicata al pittore, accoglie il contributo di noti storici dell'arte quali Antonio Natali e Serena Nocentini potrà essere una buona guida alla scoperta delle opere del Signorelli e alla conoscenza di questo autore. Riccamente illustrato con dettagli delle tavole esposte offre al lettore schede delle singole opere scientificamente fondate, ma succinte, conforme allo spirito del volume di essere strumento agile da consultare anche durante il tragitto d'una visita. Presentazione di Andrea Migliavacca.

Importante catalogo della prima mostra monografica del pittore Guido Ferroni (Siena 1888-Firenze 1979) allestita dalle Gallerie degli Uffizi nella sala del Fiorino della Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti. Nel volume importanti saggi (Marco Fagioli, grande conoscitore ed acuto interprete dell'arte del Novecento; Emanuele Greco e Francesca Petrucci sulla crescita professionale e la vicenda umana; Simonella Condemi sul rapporto tra il pittore e la presenza delle sue opere nelle collezioni delle Gallerie degli Uffizi) e la diretta testimonianza del nipote Duccio con che ha messo a disposizione degli studiosi tutta la documentazione ancora in possesso degli eredi opere d'arte, disegni, oggetti e fotografie per conoscere e mettere in luce diversi aspetti della vita privata, dell'etica professionale e delle scelte estetiche del nonno Guido. Nel catalogo, riccamente illustrato, sono poi analizzate le 41 opere esposte in mostra fra cui un importante corpus di disegni conservati a GDSU di Firenze.

«Rimasi a bocca aperta davanti alla sua collezione di cartoline postali dedicate al ciclismo [...] troppo belle quelle immagini per un mondo che prometteva espansioni ma che neanche io avrei mai immaginato capace di tanta vastità. In questo libro mirabile troverete una selezione ben scelta di tante chicche, un modo persino commovente di riproporre tale passaggio magico della storia, non a caso definito "Belle Époque". Del come nasce e si evolve la cartolina postale, come diventa uno strumento così social, parla bene l'Autore. Qui solo per concludere l'invito a scorrere questo libro bellissimo con l'amore che Del Ballo ha riservato alla sua collezione». (dalla presentazione di Giancarlo Brocci).

Ci sono mostre fotografiche che non sono solo una successione di scatti, ma sono capaci di farsi narrazione e per questa strada di intrecciarsi fortemente con un luogo e di tirarne fuori l'essenza. Livorno è il suo mare, imprescindibile per la sua storia e la sua identità: le banchine del porto, le fortificazioni dei Medici, i mercanti di tutte le nazioni, l'"Amerigo Vespucci", gli stabilimenti balneari e la Terrazza Mascagni. Questo catalogo traccia un segmento della storia della città attraverso scatti ormai famosi e iconici, ma anche presentando una carrellata di immagini inedite di grande valore artistico e storico che come tali hanno fatto la storia della fotografia La Fondazione Alinari ci offre quindi una scelta preziosa di immagini tratte dal suo archivio e corredate da testi scientifici e didascalie esplicative anche sul piano della tecnica fotografica, riprodotte nel catalogo con grande precisione e attenzione.

Si apre con le parole di Antonio Paolucci, tratte dalla sua lectio magistralis dal titolo "Piazza del Duomo a Siena, una città e il suo cuore" del 6 luglio 2017, questo viaggio alla scoperta di temi e immagini particolarmente rappresentativi dell'identità religiosa, artistica e culturale di Siena. Tra queste pagine il carattere di un popolo fiero delle proprie tradizioni. Attraverso le suggestioni derivate da alcuni luoghi iconici della città: la Piazza del Campo, il Duomo, Palazzo pubblico, Santa Maria della Scala, ecc., si evidenziano, in particolare, l'orgoglio civico, la mutua benevolenza e il forte legame con la Vergine Maria. Così come il testo, anche la ricca galleria fotografica in bianco e nero che impreziosisce questa pubblicazione si configura essa stessa come un percorso che si snoda fra i luoghi, le opere e i monumenti più importanti di Siena, allo scopo di offrire suggestioni uniche sia a chi vive in questa città, ma anche a coloro che, pur non vivendoci, la amano e la apprezzano per la sua storia e le sue incommensurabili bellezze.

Il Pavimento del Duomo di Siena non suscita un’impressione soltanto estetica, ma è un libro di marmo da leggere in chiave simbolica e spirituale: il Duomo come un libro aperto. Dietro alle figurazioni, dietro ai tanti colori preziosi riconosciamo motivi filosofici, spirituali, religiosi, una trama di simboli e allegorie, personaggi del Vecchio e del Nuovo Testamento, ma anche del mondo antico: Sibille come la Cumana, profeti del mondo pagano come Ermete Trismegisto, filosofi come Socrate, Cratete di Tebe, Aristotele, Zenone di Cizio, Epitteto, Seneca che ci conducono in un viaggio alla scoperta dei valori più alti dell’Uomo di ogni tempo e di ogni spazio geografico. Il volume di grande formato e riccamente illustrato conduce il visitatore aiutandolo a riconoscere i vari “tasselli” marmorei e narrativi in un viaggio spettacolare attraverso l’arte ma anche incontro alla saggezza.

Una guida per turisti e non solo, un percorso alla scoperta della bellezza e del passato. Partendo da Siena, con gli storici palazzi, i musei che custodiscono capolavori, le basiliche imponenti e le piccole chiese, ma anche le antiche botteghe e i vicoli che si intrecciano in percorsi dove sacro e profano dialogano, come accade all’interno del Palazzo Pubblico che domina il Campo. La guida, edita in 5 lingue, prosegue nelle Terre dell’Anima, nel territorio senese dove il viaggiatore è rapito in un susseguirsi ininterrotto di borghi, ville e castelli, eremi ed abbazie, gioielli architettonici e musei en plein air, oasi verdi, boschi ombrosi e campagne curate dall’uomo, valli, colline e crete disegnate dal tempo, paesaggi della mente e dell’anima. Un libro che, con il suo ricchissimo corredo fotografi co di oltre 250 immagini, invita a dedicare a Siena e ai suoi dintorni un vero e proprio viaggio di scoperte.