Silvana

Una prestigiosa selezione di dipinti di maestri del Rinascimento e del Barocco italiano, da Bachiacca a Campi, da Guercino a Giordano, da Recco a Zuccarelli fino a Ceruti, dimostra come gli animali abbiano da sempre avuto un ruolo fondamentale nella storia dell'arte. Gli artisti, infatti, li hanno spesso raffigurati sia in rappresentazioni autonome, sia in compagnia dell'uomo, soprattutto nell'ambito della ritrattistica. Inoltre, traendo spunto dai testi biblici, hanno licenziato tele nelle quali l'animale è l'assoluto protagonista, come nell'episodio dell'arca di Noè, oppure comprimario, quale attributo iconografico dei santi più venerati: Girolamo con il leone, Giorgio con il drago, Giovanni Battista con l'agnello. Senza dimenticare i soggetti ispirati dalla letteratura classica, quali Prometeo e l'aquila, Leda e il cigno, Diana cacciatrice e il Ratto di Europa, e gli affascinanti personaggi della maga Circe - che aveva il potere di trasformare i suoi nemici in animali - e di Orfeo che, suonando la lira con impareggiabile maestria, incantò le fiere e la natura. Un rapporto unico e millenario quello che lega uomini e animali, eternato in dipinti di incantevole bellezza, che questo volume vuole riscoprire e portare ancor di più all'attenzione della società contemporanea.

Star del cinema negli anni Sessanta, signora alto borghese dagli anni ottanta, Rosanna Schiaffino interpretò le diverse fasi della sua vita vestita con abiti alla moda firmati da sarti e stilisti fra i più famosi. Nel suo guardaroba spiccano i nomi di grandi sartorie di alta moda, come Forquet e Carosa, le creazioni di Germana Marucelli, gli spettacolari abiti da sera couture di Valentino, ma anche il prét-à-porter di Yves Saint Laurent e di Gianfranco Ferré. Il volume ricostruisce l'immagine dell'attrice raccontando la sua carriera, segnata da collaborazioni con registi come Rossellini, Lattuada, Rosi, Minnelli e tanti altri, e ne ripercorre le scelte in fatto di moda attraverso la collezione dei suoi abiti del museo Palazzo Morando Costume Moda Immagine di Milano.

Il volume offre la summa dell'intera opera di Paolo Pellegrin, (1964), uno tra i più importanti fotografi della scena internazionale. Curata da Germano Celant e frutto e di un lungo lavoro sull'archivio del fotografo, la pubblicazione raccoglie oltre mille immagini, scandite cronologicamente per decadi, in modo da ripercorrere il percorso creativo e documentario di Pellegrin, membro dell'agenzia Magnum dal 2005, vincitore di dieci World Press Photo Award e di numerosi riconoscimenti come la Leica Medal of Excellence, l'Olivier Rebbot Award, l'Hansel- Mieth Preis, il Robert Capa Gold Medal Award e nel 2006 il W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography. Contestualmente vengono approfonditi i temi che animano il suo lavoro, in cui la visione del reporter si intreccia con l'intensità visiva dell'artista. I suoi scatti nascono spesso in contesti e scenari dove il limite dell'esistere, sia della natura sia dell'essere umano, diviene una soglia, in cui il dramma transita nella speranza e il desiderio di vivere sconfina nella morte. I suoi grigi e i suoi neri, le sue ombre, le sue diagonali trascendono dai luoghi e dal tempo e le sue figure, così come i suoi paesaggi naturali, diventano testimonianza delle forze dell'esistere, in tutte le condizioni possibili di sopravvivenza e di vita. Edizione in lingua inglese.

Un proverbio islandese recita: “l’Islanda è una terra che non tollera gli idioti”. L’Islanda obbliga a pensare chiunque decida di avventurarsi alla sua scoperta. è un viaggio tra luoghi incontaminati e selvaggi, che non ammettono imprudenze ed errori. Ogni decisione deve essere presa con estrema attenzione, nulla deve essere lasciato al caso. Per questo motivo un assoluto dell’adventure travel come BMW GS è stata la scelta di un viaggio che è andato oltre a una semplice meta geografica. L’Islanda è per alcuni aspetti il Paese più estremo della terra; è stata il palcoscenico di un’avventura che ha visto R 1200 GS Rallye e G 310 GS non solo essere perfette compagne di viaggio, ma diventarne protagoniste a loro volta. Lasciar correre le GS sulle piste islandesi è stata l’esperienza del puro e assoluto piacere di viaggiare in moto.

"Ho visto l’artista muoversi a proprio agio tra le maestranze della Manifattura, osservando e ascoltando, confrontandosi sulle scelte tecniche e cromatiche. Un filo robusto lega la Rometti a Ugo La Pietra, ovvero il rapporto concreto e tangibile con la materia viva, l’argilla del territorio umbro, che i nostri artigiani hanno plasmato sotto la guida del maestro. Una collaborazione nutrita di interventi diretti dell’artista nel graffitare l’ingobbio fresco con linee tese e misteriosi simboli grafici. La sua creatività visionaria e spiazzante si appropria con noncuranza del linguaggio della strada e vi innesta una sacralità tribale e totemica; la sua fantasia esuberante è sempre contenuta da un estremo rigore geometrico e cromatico." (Massimo Monini)

La rassegna "L’incanto svelato. L’arte della meraviglia da Tiepolo a Manzù" è la settima tappa dell’iniziativa Open, tour di eventi espositivi promossi dalla Fondazione Cariplo, in collaborazione con le Fondazioni di Comunità locali, che sta portando il patrimonio artistico dell’ente milanese in tutta la Lombardia, nelle province del Verbano-Cusio-Ossola e di Novara. Il tour Open, per le sue finalità di promozione e diffusione culturale, è stato incluso fra le iniziative approvate per l’Anno europeo del patrimonio culturale 2018. L’evento espositivo nasce dalla fruttuosa collaborazione tra la Fondazione Cariplo e la Fondazione della Comunità Bergamasca e si avvale del sostegno di prestigiosi musei e privati collezionisti, oltre che del fondamentale apporto di istituzioni locali pubbliche e private. Il cinquecentesco palazzo Polli Stoppani apre le sue porte per svelare un percorso di oltre settanta opere provenienti dalla Collezione Fondazione Cariplo e da importanti raccolte bergamasche, impreziosito dalla eccezionale presenza di uno dei dieci capolavori del Tesoro di San Gennaro di Napoli. Il filo conduttore della mostra è quello della meraviglia, come scoperta del mondo nella sua dimensione sorprendente e immaginosa: dalla conoscenza scientifica, raccontata attraverso il mito, il ritratto e la Wunderkammer – la camera delle meraviglie dove scienziati e principi riunivano le loro collezioni sin dal Rinascimento –, fino alla pittura di paesaggio tra Sette e Ottocento. Le opere di Giambattista Tiepolo, Evaristo Baschenis, Giacomo Manzù, Guglielmo Ciardi, Agostino Carracci, Luca Carlevarijs, Eleuterio Pagliano, Giacomo Ceruti, ci accompagnano in un suggestivo e appassionante viaggio dal Trecento fino ai giorni nostri, dove ogni sosta è la rivelazione di un mondo da offrire allo sguardo incantato del visitatore.

Il Museo del Gioiello di Vicenza – l’unico esempio in Italia interamente dedicato al gioiello – si rinnova ogni due anni: privo di collezioni permanenti, propone nei suggestivi spazi della Basilica Palladiana mostre biennali di gioielli unici ed esclusivi. Per il terzo biennio dalla sua inaugurazione, il museo ospita 310 pezzi di inestimabile valore, esposti in nove sezioni tematiche curate da altrettanti esperti di fama internazionale. Il catalogo, nel presentare i capolavori di questa esposizione, accoglie i contributi dei curatori che, lontano dai consueti criteri museali di classificazione cronologica o stilistica, restituiscono la complessità del gioiello attraverso molteplici punti di vista, dove l’antico dialoga con il contemporaneo e i capolavori del passato affiancano quelli realizzati con le tecnologie del futuro. Testi di: Cristina Boschetti, Alba Cappellieri, Patrizia di Carrobio, Pascale Lepeu, Chichi Meroni, Olga Noronha, Gabriele Pennisi ed Emanuele Ferreccio Pennisi, Marie-José van den Hout, Massimo Vidale.

Il volume raccoglie gli interventi effettuati durante le tre giornate del convegno "D’Annunzio e l’impresa di Fiume", tenutosi al Vittoriale degli Italiani nel settembre 1996, che ha visto la partecipazione di un nutrito stuolo di storici, filosofi e intellettuali di caratura internazionale. L’impresa di Fiume, analizzata non solo sul piano militare ma come tentativo di creazione di uno stato in un più ampio contesto europeo, è spunto per approfondimenti riguardanti la politica economico-sociale, la vita quotidiana, il cinema, la letteratura e le ripercussioni sul piano culturale. Contributi di: Arduino Agnelli, Giovanni Antonucci, Amleto Ballarini, Simonetta Bartolini, Ester Capuzzo, Catello Cosenza, Anita Ginella, Carlo Ghisalberti, Eena Ledda, Michael A. Ledeen, Luigi Emilio Longo, Raimondo Luraghi, Sergio Minerbi, Guglielmo Negri, Ernst Nolte, Giuseppe Parlato, Pietro Pastorelli, Francesco Perfetti, Claudio Quarantotto, Guglielmo Salotti, Maurizio Serra, Augusto Sinagra, Cesare Viazzi, John Woodhouse.