Silvana

Giuseppe Maraniello utilizza il legno in modi contraddittori, mescola e dissolve linguaggi differenti, lasciando emergere ora il volto materico di un legno inespressivo, ora quello alchemico di un materiale misterioso e denso di memorie, ora la più inattesa casualità di un corpo trovato e semplicemente adagiato, ora, ancora, l'incanto di un assoluto pigmento.

Il volume presenta le opere di trentadue artisti attivi nel panorama italiano nell'arco di mezzo secolo: da Omar Galliani a Luca Pignatelli, da Giovanni Gasparro a Nicola Samorì. L'ambito privilegiato è quello figurativo, al cui interno trovano spazio rappresentazioni più realistiche e altre più stilizzate: sono esempi di arte sacra ufficiale, di devozione privata o talvolta opere prive di immediata finalità religiosa, ma nate dal confronto con i capolavori sacri dei secoli passati. Artisti: Paolo Annibali, Pietro Capogrosso, Marco Cingolani, Vanni Cuoghi, Ilaria Del Monte, Stefano Di Stasio, Letizia Fornasieri, Davide Frisoni, Omar Galliani, Daniele Galliano, Giovanni Gasparro, Ester Grossi, Giuliano Guatta, Federico Guida, Giulia Huober, Federico Lombardo, Giovanni Manunta Pastorello, Fulvia Mendini, Rocco Normanno, Tommaso Ottieri, Sergio Padovani, Ercole Pignatelli, Luca Pignatelli, Giorgio Pignotti, Lorenzo Puglisi, Enrico Robusti, Giuliano Sale, Nicola Samorì, Marta Sesana, Elvis Spadoni, Ernesto Tatafiore, Daniele Vezzani.

Francesco Paolo Michetti (1851-1929) è da riconoscere come uno dei protagonisti del panorama artistico italiano e internazionale del secondo Ottocento e primo Novecento per la singolarità di un percorso lungo, articolato e capace di evolversi maturando differenti tecniche e stili. Gli studi condotti negli ultimi vent’anni, nel mettere in luce la sua versatilità e la straordinaria facilità esecutiva e inventiva, hanno evidenziato l’urgenza di una ricognizione scientifica della sua vasta e fortunata produzione, soprattutto per discernere quanto effettivamente da lui realizzato e quanto riconducibile alla prolifica attività dei numerosissimi falsari e imitatori. Frutto di dieci anni di lavoro, il volume rappresenta un imprescindibile strumento di chiarezza critica che fissa il corpus delle opere pittoriche e grafiche e ripercorre, nei saggi introduttivi, la parabola umana e artistica di Michetti, punteggiata da prestigiosi incarichi, onorificenze e successi nazionali e internazionali. Se Napoli, Parigi e Roma costituiscono i tre vertici del suo percorso di affermazione, è l’Abruzzo, stretto tra montagne e mare, la principale fonte d’ispirazione. La sua natura e la sua gente sono i protagonisti di un grande poema ciclico e simbolico di vita e morte che si compone nel tempo e che, pur nell’evoluzione della forma, risponde all’esigenza mai tradita di penetrare l’essenza della realtà. Completato da importanti apparati bio-bibliografici, il volume contribuisce a restituire pienamente all’artista una posizione centrale tra i maestri europei.

Oggi più che mai è fondamentale una riflessione sulla città che abitiamo, sulla qualità delle nostre relazioni umane, del nostro vivere sociale. La città è lo spazio costruito dagli uomini, in cui ciascuno ricerca una pienezza di vita, di felicità, di crescita umana. A volte la possiamo percepire amica, accogliente, fraterna, altre volte invece matrigna, con tanti segnali di barbarie, di disumanità, di forti conflitti e tensioni. La città non è mai semplicemente un luogo fisico, un contenitore, ma è sempre spazio simbolico. In che modo oggi possiamo pensare alla città? È questo l’interrogativo su cui si fondano le ricerche dei giovani artisti del Premio Artivisive San Fedele 2017/2018, cercando di suggerire le prospettive future dell’esistere umano.

Per ogni nazione dell'Europa dell'Est raccontata nel volume "Infedeli alla linea" Giovanni Vitali ha realizzato un "wallpaper", un grande disegno su carta poi applicato con colla in loco: ognuno di questi è focalizzato su un episodio, un personaggio o un luogo simbolico di quel Paese. Obiettivo di tutto il progetto è quello di rileggere un pezzo della nostra storia recente in una chiave nuova, cercando di riflettere sul fatto che ancora oggi, dopo il crollo del muro e la caduta dei regimi, il seme dell'ideologia può crescere e svilupparsi in tanti ambiti diversi.

"L'ironia è per Sandro Gorra una condizione determinante, imprescindibile, senza la quale il suo lavoro non avrebbe la medesima forza comunicativa. Tanto è vero che, tentando di sondare le molteplici sfaccettature che essa può assumere e con le quali può essere adoperata, Gorra se ne è sempre servito con originalità nel suo mestiere di pubblicitario, ma anche adesso nei suoi disegni e nelle sculture." (Antonio D'Amico)

Il volume racconta il cambiamento climatico e gli effetti sulla nostra quotidianità attraverso uno dei più immediati e potenti mezzi di comunicazione dei nostri tempi, la fotografia. Le immagini scattate dai fotografi del progetto EverydayClimateChange, provenienti da tutti i continenti, così come le testimonianze relative a Verona e alle montagne limitrofe, rendono evidenti gli effetti delle emissioni dei gas serra sul nostro pianeta e suggeriscono le possibili piccole azioni quotidiane che ognuno di noi può intraprendere per attenuarne le conseguenze.

Il Premio Onufri è la massima rassegna albanese delle arti visive. Una mostra che ha sede nella Galleria Nazionale d'Arte di Tirana, in cui poter ammirare i capolavori del realismo socialista così come le ultime ricerche in campo visivo. La memoria, "Au fil du temps", è il tema scelto dal curatore per questa edizione, in un percorso che intreccia memoria collettiva e suggestioni personali, plurale e singolare, storia e vissuto.

Il volume raccoglie, in occasione dei settant'anni di Fernando Mazzocca, 35 studi che amici e allievi hanno voluto dedicargli. I saggi, diversi per cronologia e ambiti, si rivelano in sintonia con le quarantennali ricerche del grande studioso, dedicate alle arti, alla critica e al collezionismo tra Settecento e Novecento. I contributi restituiscono importanti novità filologiche e decisive revisioni di storia della critica d'arte. Toccano, tra gli altri, protagonisti come Batoni, Canova, Appiani, Sommariva, Hayez, Leopardi, Pellizza da Volpedo, Sartorio. Il libro è completato dall'elenco ragionato degli scritti di Mazzocca.

Annoverata tra le manifestazioni storiche più antiche d'Italia, il Palio di Legnano, grazie al suo rinomato carosello storico, racconta l'evoluzione e la percezione del medioevo attraverso abiti, armi, accessori e gioielli dal 1876 ai giorni nostri. Le collezioni, conservate nei manieri delle contrade del Palio, sono una testimonianza unica a livello nazionale della storia della manifestazione stessa, ma, soprattutto dell'artigianato locale e della continua ricerca di autenticità storica, in prospettiva scenica e filologica. Il libro, catalogo ragionato interamente dedicato alle corone delle Castellane, ricostruisce e restituisce ad appassionati e studiosi uno spaccato delle ricche collezioni legnanesi, espressione di un territorio e di un contesto sociale unico nel suo genere.

Antonio Saladino con "Reperti contemporanei" propone all'analisi la sua più recente produzione scultorea: un'originale ibridazione concettuale tra arte e archeologia. Le opere, documentate nel volume, sono oggetti la cui struttura segnica affonda le proprie matrici generative nella densità del tempo storico; sono straordinari e insoliti reperti nati dalla forza immaginativa dell'artista, affiorati dai margini rigogliosi del suo universo creativo. Sono reperti senza cronologia, senza storia, che narrano di storia, che declinano antiche seduzioni suggerendone di nuove attraverso la propria unicità di manufatto artistico realizzato nei modi e nei riferimenti linguistici della contemporaneità.

Attraverso trentasette opere, pittoriche e scultoree, il volume ripercorre le vicende biografiche e artistiche di quella che può ben identificarsi come generazione San Lorenzo, una compagine formata da sette artisti, Bruno Ceccobelli, Gianni Dessì, Nunzio, Piero Pizzi Cannella, Marco Tirelli, Giuseppe Gallo e Domenico Bianchi, radicati nei locali dell’ex Pastificio Cerere, nel popolare quartiere romano di San Lorenzo, che hanno mosso i primi passi in uno stesso contesto artistico e culturale. Seppur non si presentino come un gruppo omogeneo, vivono un contatto continuo mediante la scelta di spazi contigui di lavoro, rendendo cosi l’edificio di via degli Ausoni un grande laboratorio creativo. Il titolo infatti rimanda all'idea di factory, pienamente calata nella realtà culturale della Roma di quegli anni: un luogo non solo di produzione artistica, ma anche di sperimentazione e scambio, incarnando per questi artisti una sorta di genius loci che nel corso degli anni li ha identificati. Con contributi di Marco Tonelli e Francesca Macera.