Silvana

Il volume offre la summa dell’intera opera di Paolo Pellegrin, (1964), uno tra i più importanti fotografi della scena internazionale. Curata da Germano Celant e frutto e di un lungo lavoro sull’archivio del fotografo, la pubblicazione raccoglie oltre mille immagini, scandite cronologicamente per decadi, in modo da ripercorrere il percorso creativo e documentario di Pellegrin, membro dell’agenzia Magnum dal 2005, vincitore di dieci World Press Photo Award e di numerosi riconoscimenti come la Leica Medal of Excellence, l’Olivier Rebbot Award, l’Hansel- Mieth Preis, il Robert Capa Gold Medal Award e nel 2006 il W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography. Contestualmente vengono approfonditi i temi che animano il suo lavoro, in cui la visione del reporter si intreccia con l’intensità visiva dell’artista. I suoi scatti nascono spesso in contesti e scenari dove il limite dell’esistere, sia della natura sia dell’essere umano, diviene una soglia, in cui il dramma transita nella speranza e il desiderio di vivere sconfina nella morte. I suoi grigi e i suoi neri, le sue ombre, le sue diagonali trascendono dai luoghi e dal tempo e le sue figure, così come i suoi paesaggi naturali, diventano testimonianza delle forze dell’esistere, in tutte le condizioni possibili di sopravvivenza e di vita.

Un filo sottile ma resistente unisce in Italia le privazioni e le fatiche del dopoguerra con il boom economico che esploderà negli anni Sessanta. "Il sorpasso" non è solo il richiamo a un film (1962) che fa stabilmente parte della cultura popolare. È l'idea di un Paese che accelera e guadagna posizioni - anche con tratti di aggressività, di volgarità e di vanagloria - e in qualche modo sorpassa se stesso, riesce ad andare avanti nonostante problemi sociali che spesso lascia irrisolti, o che sono generati dalle stesse forme convulse dello sviluppo. Come il cinema, la fotografia è testimone di questi eventi, che descrive talvolta in modo trionfale, più spesso in forma agrodolce o apertamente critica. Qui intendiamo rappresentare questa pluralità di sguardi, italiani e internazionali, d'autore o di anonimi fotografi di agenzia, accanto alla produzione istituzionale, ma attenta, dell'Istituto Luce. L'attenzione è concentrata sulle persone comuni e le loro vicende, la vita quotidiana, gli stili di vita. Lasciando spazio alle emozioni, compresa la tenerezza e la nostalgia; con un finale che si colloca all'inizio del nuovo decennio tra le Olimpiadi di Roma (1960), il completamento della rete televisiva (1960) e l'Autostrada del Sole (1964).

"Carissimi lettori, ho accolto con piacere nella collana di monografie del Vittoriale il carteggio completo – in passato le lettere furono pubblicate non integralmente – tra d'Annunzio e de Carolis, tra il maestro della parola e il maestro delle immagini. Il loro fu sempre e costantemente un dialogo intessuto tra la parola scritta e la necessità di vederla rappresentata." (Giordano Bruno Guerri)

Se nessuno nel mondo di oggi può rivaleggiare con le pratiche collezionistiche dei Medici e degli Asburgo, gli Haukohl si pongono nel solco di una tradizione duratura e importante di collezionismo europeo e americano; una tradizione che pone i valori familiari, il collezionismo individuale, la capacità critica, l’esperienza, la ricerca e la filantropia al servizio di una più profonda missione civica e sociale, quella dei musei e della nostra memoria collettiva.

Il cane, “amico dell’uomo” per antonomasia, è da sempre l’animale più rappresentato dagli artisti, tradendo un legame affettivo e un’affinità elettiva che travalicano gli aspetti del decoro formale. L’ampia rassegna qui documentata – sculture, dipinti, preziosi manufatti, fotografie – ripercorre la costante presenza dei cani nel mondo dell’arte figurativa occidentale, dimostrando come essi vengano rappresentati non solo quale motivo accessorio della grande pittura di storia, ma quale vero e proprio genere utilizzato dagli artisti in vari ambiti, sia con carattere autonomo sia legato al ritratto.

Corone e tiare hanno scandito la storia dell’umanità, rendendo manifesta la rigida divisione gerarchica che ha contraddistinto la società, dall’epoca antica alle moderne democrazie. Attributo regale ma anche divino, il diadema che cinge il capo di santi e imperatori ha attraversato i secoli, rinnovandosi nella fattura ma anche nei significati e nella valenza. Il volume, nel presentare corone e tiare dall’alta oreficeria alla moda, ripercorre l’origine, l’evoluzione e la simbologia di questi “gioielli del potere”, la cui suggestione giunge intatta ai nostri giorni.

Alberto Sughi (Cesena, 1928 - Bologna, 2012) è uno degli indiscussi protagonisti della pittura italiana nella seconda metà del Novecento, apprezzato per la sua impietosa indagine sulla condizione umana, segnata da solitudine e disincanto - interni di bar e cinema, salotti dove si celebrano certi riti sociali, stanze in cui si srotola la vita familiare o ci si rifugia per i rapporti d'amore -, per il fascino perenne dei suoi volti femminili e per l'immersione nel rigoglio delle forme e dei colori della natura, che rivela i "momenti di essere" delle persone. Alla sua opera dipinta sono state dedicate mostre di rilievo, con cataloghi e monografie che registrano gli interventi di importanti critici, scrittori e storici dell'arte. Ancora poco nota, tuttavia, è la sua attività nel campo della grafica, che questo catalogo ragionato per la prima volta raccoglie, ordina e presenta nella sua rilevante consistenza - 391 tra incisioni, litografie e serigrafie - e nella sua continuità (1946-2011), attraverso riproduzioni e schede di ciascuna opera, testi critici e apparati bio-bibliografici. Si tratta di un corpus che rivela, nell'ininterrotta tensione all'esercizio delle tecniche grafiche e all'esplorazione delle infinite possibilità del segno, il perenne scavo in un motivo, destinato ad arricchire, nel reciproco transito di affinamenti e scoperte, opera dipinta e opera grafica.

"L'altro ieri scaturì dalla mia esecuzione una certa magia che non saprei descriverti". Incantando le platee di tutta Europa, Paganini operò una vera e propria rivoluzione. Sconvolse la tecnica violinistica, ma in modo ancor più dirompente e gravido di conseguenze stabilì soprattutto un modello di performer come mai si era visto prima. Un modello in cui la teatralità dell'esibizione, la fisicità del rapporto con lo strumento, il fascino del personaggio e l'accorta costruzione pubblicitaria della propria immagine contribuiscono in misura determinante all'incantamento prodotto da una musica inaudita. Artista rivoluzionano, proiettato verso il futuro, in grado di cambiare il paradigma stesso del fare musica e dell'essere musicista, Paganini rappresenta la prima di molte rockstar: fino a Jimi Hendrix, fino a noi.