Silvana

Ritorna dopo otto anni dalla sua ultima edizione la storica iniziativa di Gubbio, interamente dedicata all'arte scultorea: la città umbra ospita la XXVI Biennale di Scultura, manifestazione nata nel 1956, che è stata pioniera e assoluto punto di riferimento per lo sviluppo e l'affermazione dell'arte tra gli anni Sessanta e Ottanta ed è diventata nel tempo un importante appuntamento per la conoscenza della produzione di artisti più affermati e di giovani promettenti. Insieme ai 16 artisti invitati alla manifestazione, sono presentati i lavori di sedici studenti, provenienti da sette Accademie di Belle Arti italiane e da una romena. Completano il volume gli omaggi alle due artiste Mirella Bentivoglio e Nedda Guidi.

Il terremoto è uno degli eventi naturali più spaventosi che il nostro pianeta possa produrre, ma è anche la manifestazione della vitalità della Terra e della sua dinamicità. Il volume offre al lettore uno spaccato scientificamente completo, rigoroso e aggiornato sul fenomeno, ma rappresenta soprattutto l'occasione per ampliare lo sguardo all'interno del mondo della prevenzione del rischio e condividere informazioni e riflessioni su tutte quelle azioni, tecnologie e pratiche che possono aiutarci a contrastare gli effetti dei sismi sulle persone e sui beni materiali.

Nell'ultimo quarto del XIII secolo appare in Umbria, per diffondersi rapidamente ovunque approdino i francescani, un nuovo motivo iconografico nella croce dipinta: quello della figura del santo fondatore dell'ordine, genuflessa in adorazione delle ferite del Cristo. Di questa invenzione, sorta al tempo del generalato di san Bonaventura, si è provato a dar conto in Francesco e la croce dipinta, non con l'intento di costituire un repertorio, e neppure una larga campionatura, ma di interrogarsi sulle ragioni e i modi che portarono all'origine e alla propagazione di quest'immagine esclusivamente francescana.

Federico Seneca (1891–1976) è uno dei maestri indiscussi della grafica pubblicitaria del Novecento. Dai manifesti liberty per la stazione balneare di Fano, sua città d’origine, approda a una visione futurista e all’Art déco, per giungere poi, con l'inizio degli anni cinquanta, a una moderna sintesi delle forme. Durante la sua carriera collabora con le più innovative aziende del tempo: Perugina, Buitoni, Rayon, Cinzano, Talmone, Stipel, Panettoni Sala, Salchi, Lane BBB, Agip e Ramazzotti. Viene qui presentata un'ampia selezione dei suoi lavori: manifesti, grafiche, insegne, loghi e le sculture in gesso utilizzate come bozzetti per le figure che animavano le sue pubblicità.

Il volume documenta un'ampia indagine sul Liberty in Italia. Una ricerca nuova, dedicata al dialogo tra le diverse arti, che mette in luce l’alternanza tra le due “anime” del Liberty italiano: quella propriamente floreale, che registra la linea fluente e decorativa come marchio distintivo dello stile e quella “modernista”, più inquieta e vicina a influenze europee, e che porterà da lì a poco alle ricerche delle avanguardie e allo sviluppo, in chiave più stilizzata ed essenziale, del linguaggio decorativo. Nel volume sono presentate oltre trecento selezionate opere, di tutti i campi artistici: pittura, scultura, decorazione murale e ceramiche, manifesti, illustrazione, grafica. Grazie anche ai documenti e ai disegni preparatori raccolti, il volume propone una chiave di lettura che, entrando nel vivo del “fare” e nella mente dell’artista, rivela la vera essenza concettuale ed espressiva del Liberty, un movimento, una tendenza e una moda che, a distanza di più di cento anni, non ha ancora esaurito il suo potere seduttivo. Saggi di: Manuel Barrese, Bardazzi, Paolo Bolpagni, Manuel Carrera, Fabio Mangone, Francesco Parisi, Alfonso Panzetta, Anna Villari.

Ogni artista prende le mosse da alcune fonti di ispirazione tentando un superamento dei modelli che lo hanno preceduto: il volume è dedicato alla tensione generata da questo agone a distanza, un tema che rivela diverse sfaccettature: il confronto tra l'artista e la sua pietra di paragone (dalle figure arcaiche di Mario Sironi ai ritratti fotografici di August Sander, Walker Evans, Thomas Ruff), la sfida alle proprie certezze espressive (come negli autoritratti di Roberto Cuoghi e Urs Lüthi), la performance del corpo dell'artista (nelle immagini ad esempio di Gunther Brüs e Marina Abramovic, o di Pino Pascali ritratto da Claudio Abate), il conflitto linguistico fra i due media (da Paolo Gioli a Vincenzo Agnetti, solo per citarne alcuni). Il volume accoglie fotografie e disegni di cento artisti che ripercorrono gli ultimi cento anni della storia dell'arte.

Il nuovo progetto di Valerio Berruti prosegue l'indagine sul tema dell'infanzia, fonte d'ispirazione inesauribile per l'artista di Alba. Ma questa volta è presente un elemento di forte discontinuità: "Per la prima volta i miei disegni hanno una nuova protagonista che coesiste con le figure infantili: l'ombra". Ombra che è gioco ma anche oscurità, un po' infanzia, un po' età adulta, simbolo di un rito di passaggio affascinante. Questa riflessione è applicatala a disegni e arazzi, bassorilievi e sculture, fino alla recentissima video-animazione realizzata insieme alla cantautrice americana Joan As Police Woman.