Silvana

Albrecht Dürer (Norimberga, 1471-1528), straordinario protagonista del Rinascimento europeo, realizzò” l'Adorazione dei Magi” nel 1504, alla vigilia del suo secondo viaggio in Italia. Un'opera in cui confluiscono tutte le sue conoscenze e la sua inesauribile creatività. Il tema è interpretato con grande fantasia e raffinatezza, in particolare nella resa degli abiti e degli elementi naturalistici, ma anche nella descrizione degli oggetti preziosi, veri e propri capolavori di oreficeria rinascimentale. Tutti i personaggi, compreso il re dai lunghi capelli ondulati, autoritratto dell'artista, rimandano a un clima di solenne contemplazione, cui fa da contrappunto il movimento del Bambino, curioso e impaziente di scoprire il dono a lui offerto.

Paolo Monti (Novara, 1908 - Milano, 1981) è stato il più importante fotografo italiano della sua generazione, maestro e punto di riferimento per autori quali Gianni Berengo Gardin, Cesare Colombo o Fulvio Roiter. Alle sue ben note campagne di documentazione di architetture e di città e alle serie di ritratti di artisti e della nipote Meme, si affiancano molti materiali inediti qui presentati criticamente per la prima volta. L'indagine scientifica e la catalogazione dell'Archivio Monti - acquisito nel 2008 dalla Fondazione BEIC (Biblioteca Europea di Informazione e Cultura) e depositato presso il Civico Archivio Fotografico di Milano, e ricco di circa 250.000 negativi, 12.000 stampe e 790 chimigrammi, oltre alla biblioteca - hanno consentito di mettere in luce un'avventura artistica e intellettuale tra le più affascinanti della seconda metà del Novecento. Il volume, introdotto dai saggi di Pierangelo Cavanna e Silvia Paoli, è completato da indici e apparati bibliografici.

Il numero 585 di Bianco e Nero, storico periodico di cinema, fondato nel 1937 per impulso del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, è dedicato agli anni Ottanta italiani. Un decennio raccontato molto spesso in modo pregiudiziale e/o ideologico, che viene qui indagato ripercorrendo manifestazioni estetiche ed espressive apparentemente marginali, in realtà preziose per comprenderne i processi culturali, sociali e simbolici. Il cinema resta ovviamente il campo d'analisi privilegiato della rivista, ma non trascura in questo caso lo spazio dei media e della visual culture. «Bianco e Nero» 585 si compone di una serie di saggi innescati da un'immagine-incipit e di una sezione di inchieste (sul fumetto, sui videogiochi, sulla critica cinematografica); completano il numero le rubriche dedicate ai temi dell'archivio e della formazione, coerenti con i contenuti del monografico. Con questo numero si inaugura inoltre l'importante novità dell'edizione bilingue italiano-inglese.

Il terzo volume dei "Quaderni" raccoglie le riflessioni degli architetti professori che compongono il Consiglio dell'Accademia di architettura di Mendrisio, Università della Svizzera italiana. Non si tratta tuttavia di una consueta esposizione della loro visione disciplinare e pratica professionale. Questi temi sono in diversa misura presenti nei contributi, ma in essi vengono evidenziati soprattutto i riferimenti culturali che l'architetto ritiene più significativi per illustrare la sua personalità. Il termine "atlante" del titolo va dunque inteso come quell'insieme di lezioni formative, curiosità tecnologiche e storiche, esplorazioni estetiche e orientamenti intellettuali che vanno a formare il canone espressivo di ogni architetto.

Il volume ripercorre la carriera della splendida Isa Stoppi, modella che ebbe un grande successo in America e in particolare a New York, affermandosi come icona glamour e sofisticata nelle copertine di moda tra la metà degli anni sessanta e il decennio successivo. Ritratta dai più grandi fotografi di moda di quegli anni per “Vogue” e “Harper’s Bazaar” – da Richard Avedon che si rammaricava che a scoprirla fosse già stato Gian Paolo Barbieri a Irving Penn, da Hiro a Henry Clarke, con cui ha realizzato un celebre shooting a tema orientalista-gypset in India, tra tigri ed elefanti, fino allo spensierato e sperimentale Jacques Henri Lartigue – Isa Stoppi ha saputo incantare il pubblico grazie alla sua bellezza algida ed elegante, luminosa e irraggiungibile. Il volume, con oltre duecento immagini di repertorio, offre un ritratto ammaliante di questa splendida icona del Novecento.

Il Liber magne curie, conservato presso l'Archivio di Stato di Mantova, fu redatto nel 1340, in occasione dei grandi festeggiamenti organizzati a corte dai Gonzaga per celebrare il potere raggiunto con quattro matrimoni familiari e con l'investitura di ventiquattro nuovi cavalieri: un susseguirsi di banchetti, tornei e bagordi, canti e balli, durati otto giorni. Il volume presenta la riproduzione fotografica completa delle diciotto carte che costituiscono il Liber corredata dalla trascrizione integrale e da un elenco lessicale. L'inedito e ricco corpus documentario è preceduto da saggi storici che introducono ai cinque temi declinati nel titolo del volume e, novità nel campo degli studi delle arti applicate, da tre "glossari ragionati " e illustrati dei termini sconosciuti e più controversi nel campo dei tessili, dell'oreficeria e dell'alimentazione, scritti da specialisti in ognuno dei tre settori, Chiara Buss, Chiara Maggioni ed Enrico Carnevale Schianchi.

A Bellotto e Canaletto, massimi interpreti del genere del vedutismo, è dedicato questo volume, che offre un'antologia di paesaggi di grande suggestione, provenienti da collezioni italiane e straniere. Realizzati spesso con l'uso della camera ottica per poterne definire al meglio i dettagli, le vedute diventano un genere apprezzato in tutta Europa, sia grazie ai viaggi dei pittori stessi, sia per l'interesse dimostrato dai committenti stranieri per questo genere nostalgico e sognante. L'effetto dato da luci, riflessi, ombre e chiaroscuri di questi meravigliosi paesaggi - raffiguranti perlopiù Venezia, ma anche altre importanti città d'Italia - trasforma i dipinti in veri e propri souvenir d'artista, che i visitatori stranieri amavano portare con sé dopo i loro soggiorni. Una rassegna, ampiamente illustrata nei saggi del volume, che accompagna il lettore, tra cielo e acqua, in un'Italia d'altri tempi.

Il museo è il luogo in cui l’autore, Antonio Natali, ha investito la sua esperienza di storico dell’arte in una stagione agli Uffizi durata trentacinque anni, nove dei quali da direttore. Scorrono, queste pagine, in una sapiente altalena di binomi: alcuni inscindibili, come ‘tutela e valorizzazione’ – vocaboli troppo spesso intesi in contrapposizione e invece indissolubili per qualsiasi ragionamento connesso all’amministrazione dei beni del Paese –, altri a segnare un’antitesi, talvolta apparente, come ‘numeri e cultura’, ‘tradizione e novità’, talaltra insanabile, come quella tra ‘poesia’ (e cioè il riconoscimento del valore poetico d’ogni opera d’arte) e ‘feticcio’ (l’esito dell’idolatrico approccio ai capolavori incoraggiato da un’industria culturale sempre più interessata al solo profitto economico). Tra questi binomi si muove la ricerca di una via percorribile nella gestione del patrimonio culturale oggi. I testi che compongono il volume hanno accompagnato alcune importanti iniziative realizzate dagli Uffizi: mostre ‘costruite’ e non preconfezionate, proposte divulgative ma scientificamente fondate, collaborazioni con piccoli musei volte ad accrescere la conoscenza di territori ricchi di storia e di opere, imprese che hanno saputo tradurre nella pratica i principi di un’etica rinnovata che séguiti a intendere l’eredità culturale come il luogo dell’educazione e della formazione delle giovani generazioni.

Il volume racconta la figura di Paolo Rosa (1949-2013) attraverso le testimonianze raccolte durante la giornata di studi a lui dedicata, tenutasi il 20 maggio 2015 all'Accademia di Belle Arti di Brera. "Artista plurale", Rosa diede vita nel 1983 a Studio Azzurro, "bottega d'arte contemporanea", insieme a Fabio Cirifino e Leonardo Sangiorgi, avviando un'esperienza che ha esplorato le possibilità poetiche ed espressive delle nuove culture tecnologiche. Gli interventi qui riportati sono tanto di natura teorica, da parte di studiosi e storici dell'arte, quanto esperienziale, da parte di operatori culturali con cui egli ha collaborato, ma anche di docenti dell'Accademia dove contribuì alla fondazione del corso di Nuove Tecnologie dell'Arte e ricoprì dal 2011 il ruolo di preside del Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate, sino al giorno della sua inattesa scomparsa.