Silvana

Il volume accompagna una mostra, allestita a Catanzaro, dedicata alla rappresentazione della tavola nella pittura dell'Ottocento e del primo Novecento nelle sue varie declinazioni: come luogo innanzi tutto, dal desco familiare al caffè mondano, dall'osteria al pergolato all'aperto; ma anche di ore e di riti quotidiani, dall'ora del the al pranzo familiare, dal brindisi nell'interno borghese o nella taverna, e ancora nei suoi rapporti con il cibo, dalla tavola imbandita, al pasto frugale. La tavola quindi, scandendo le diverse ore del giorno ed entrando in relazione con abitudini e rituali che progressivamente si vanno affermando nella società, ne diventa in un certo modo lo specchio, consentendoci di cogliere, attraverso la sua rappresentazione, alcuni mutamenti culturali avvenuti in Italia tra la metà dell'Ottocento e i primi decenni del secolo successivo. Fra gli autori rappresentati si ricordano Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis e Federico Zandomenighi, con cui si raggiungono i vertici dell'arte del convito nella temperie belle époque, Angelo Morbelli e Attilio Pusterla, esponenti del filone umanitario in voga sullo scorcio del Novecento, e ancora Ottone Rosai, fino a Plinio Nomellini e Piero Marussig. Il catalogo delle opere è preceduto dai saggi critici di Francesca Cagianelli, Stefano Fugazza e Dario Matteoni, curatori della mostra. Seguono le schede delle opere e una bibliografia aggiornata.

Sbuffi bianchi e rami si aggrovigliano, narrando percorsi di luce, nella luce. Elemento questo di congiunzione, tra la terra cui si abbarbicano tenaci gli alberi e l'aria che agita nuvole inquiete. Le opere di Marco Anelli richiamano la ricerca di grandi fotografi classici, quali Alfred Stieglitz e Henry Fox Talbot, pur nella modernità estrema del tratto.

Il volume accompagna una mostra allestita alla Mole Vanvitelliana di Ancona che propone al pubblico, dopo trent'anni dall'ultima esposizione, il Miserere dell'artista francese Georges Rouault (Parigi, 1871-1958). L'opera, considerata una delle più importanti produzioni incisorie del XX secolo, consiste in una serie di cinquantotto incisioni realizzate tra il 1917 e il 1927, che illustrano una delle preghiere più recitate del Cristianesimo, il Salmo Miserere. Intorno al tema propriamente religioso si intreccia anche un motivo profano, dedicato alla vicenda umana e al pellegrinaggio di dolore sulla terra, reso ancora più tragico dalla guerra. Rouault, allievo prediletto di Gustave Moreau, fu particolarmente ammirato dagli espressionisti per l'intensità e l'enfasi delle sue composizioni, talvolta spinte fino alla caricatura. La sua profonda spiritualità - il filosofo Jacques Maritain fu amico e suo consigliere spirituale per tutta la vita - lo spinse a cercare spesso ispirazione nei soggetti sacri, al punto tale da essere definito il più grande interprete dell'arte sacra del Novecento.

Il volume accompagna la mostra con cui Palazzo delle Papesse di Siena inaugura il secondo ciclo espositivo del 2007. La collettiva ha per oggetto, soggetto e argomento esclusivo il numero. A partire dagli anni Sessanta per arrivare alle esperienze del presente, gli artisti hanno manifestato - spesso rielaborando intuizioni e ricerche delle avanguardie storiche - un interesse sempre più accentuato per l'universo dei numeri. Talvolta impiegato esclusivamente per il suo valore formale, in altri casi prescelto per la sua funzione di simbolo, il numero ha attraversato da protagonista la pittura, la scultura, l'installazione, il video e persino la fotografia, veicolando l'indagine degli artisti su tematiche proprie delle scienze esatte, della numerologia, della tecnologia, della superstizione, della filosofia, ma anche del gioco, dell'azzardo, del calcolo delle probabilità, sempre con la consapevolezza che la progressione dei numeri è non solo misura ma, soprattutto, figura del tempo che trascorre. Il catalogo accoglie i testi di Marco Pierini e Luigi Arialdo Radicati di Brozolo, curatori della mostra.