Silvana

Vanni Scheiwiller (Milano, 1934-1999) ha attraversato la cultura del Novecento, impegnato in esperienze professionali intense per ricchezza e qualità, spesso intrecciate con le vicende personali di poeti e artisti. Punto di partenza e di arrivo nel suo incontro con il mondo dell’arte sono stati rispettivamente Adolfo Wildt, di cui era nipote nonché garanzia di una precoce familiarità con l’arte, e Fausto Melotti, scultore prediletto, a sua volta allievo di Wildt. Il volume, a vent’anni dalla morte, ne ricorda la figura di intellettuale e il talento, focalizzandosi sul suo lavoro di editore d’arte – e anche di poesia – eccentrico e sensibile, e di collezionista, con la presentazione di una ricca scelta di opere raccolte da Vanni e, dal 1980, da sua moglie Alina.

Tono Mucchi (Milano, 1938) racconta in questo volume il suo percorso di arte e di vita: l’infanzia durante la guerra, gli inizi lavorativi nel mondo della pubblicità, quindi l’approdo alla pittura negli anni settanta, i successi del decennio successivo, fino alla svolta negli anni duemila, quando Mucchi decide di riporre colori e pennelli per dedicarsi alla fotografia e all’elaborazione digitale. Il racconto autobiografico è seguito da una selezione di opere scandite in tre sezioni temporali, dagli anni Sessanta a oggi, accompagnate da una ricca antologia critica e da un’intervista.

Contributi di Silvana Casartelli Novelli, Agnese Bertazzoli, Carles Sánchez Márquez, Maria Raffaella Menna, Joseph Polzer, Grazia Maria Fachechi, Francesco Aceto, Maria Teresa Gigliozzi, Silvia Musetti, Giorgio Bonsanti, Beatrice Daskas, Marco Frati, Andrea Paribeni, Alessandro Taddei, Haude Morvan.

Perché a metà del Seicento, sull'altura di Ornavasso, sorsero due maestosi e imponenti edifici, il palazzo Modrone e la chiesa dedicata all'Immacolata Concezione di Maria Vergine, detta della Guardia? Costruzioni straordinarie e dissonanti, sorte in un piccolo borgo tra modeste dimore in pietra con una comune peculiarità, fortemente simbolica: la pianta ottagonale. Un'originalità architettonica che ben si accompagnava alle caratteristiche della comunità di Ornavasso, una popolazione di lingua tedesca, gelosa della sua grande autonomia nella vita religiosa e in quella civile; atteggiamento che, data la contiguità con gli "eretici" svizzeri, destava non poche preoccupazioni nelle istituzioni ecclesiali.

Pini stampava la prima strenna del suo celebre Istituto Ortopedico milanese, e la pubblicazione natalizia del 2019 ha come tema proprio l'intera collezione di questi libri, inventati da lui. L'occasione è quella di percorrere una storia unica nel suo genere, che ha al centro Milano: i saggi, i racconti, le fotografie pubblicati nelle passate edizioni raccolgono punti di vista originali su vicende, persone e luoghi non solo della città la cui eco risuona ancora oggi. Rileggere quanto finora pubblicato, offrendone una chiave interpretativa dal punto di vista storico, artistico e culturale, contribuisce in modo suggestivo a svolgere quella preziosa funzione umana e sociale che ha la memoria, mirabilmente sollecitata da questo volume che racconta la tradizione guardando al futuro.

Il volume rievoca la storia di una grande impresa di costruzioni italiana, attraverso il racconto della vita di colui che l’ha fondata e guidata nel corso del Novecento, e che è stato per oltre mezzo secolo una figura eminente dell’imprenditoria lombarda: Antonio Bassanini (1899-1997). Figlio di un modesto casaro della Bassa milanese, orfano a cinque anni, Antonio ha costruito una delle più famose, efficienti e affidabili imprese edilizie dell’epoca, cui si deve la realizzazione di centinaia di complessi residenziali, industriali o di edilizia pubblica, progettati dai maggiori architetti italiani del tempo, fra i quali Portaluppi, Caccia Dominioni, Gio Ponti, Piacentini, Muzio. Tra i lavori per l’industria nel capoluogo lombardo si ricordano gli stabilimenti della Pirelli, della CGE-Ansaldo, dell’Innocenti, della Bianchi e della Carlo Erba. L’attività nel settore residenziale lo vede interprete delle evoluzioni nella tecnica e nell’estetica che cambiano il volto alla città, dal bugnato di via Lanzone al curtain wall di corso Europa, dal consolidamento del campanile di Sant’Ambrogio alla costruzione delle nuove chiese del cardinal Montini. Fondatore di Assimpredil e ANCE, membro dell’UCID e attivo sostenitore della Democrazia Cristiana, Bassanini fu sempre animato da una profonda passione civile e politica, indirizzata al benessere e alla crescita del Paese. La storia di Bassanini arricchisce la conoscenza di quel mosaico di imprese familiari protagoniste del “miracolo economico” del dopoguerra, cui si deve il merito di aver trasformato l’Italia in un grande Paese industriale. Schede a cura di Giovanna Franco Repellini, Rossella Locatelli; con la collaborazione di Alessia Tassi, Emjliana Karemani.

Che cosa è la vita dell'uomo se non un lungo tracciato sul filo del tempo, l'incessante viaggio di un pellegrino alla continua ricerca di una meta, di un luogo in cui sostare, trovare riposo e pace? La tematica del Premio Artivisive San Fedele 2018-2019 ha riflettuto sull'identità dell'uomo e sul suo percorso esistenziale. Di fatto, la vita è un viaggio veloce, rapido, che non conosce soste, interruzioni. A partire da queste intuizioni, i giovani artisti hanno compiuto durante questo anno un vero e proprio percorso che implica muoversi, ritornare sui propri passi, districandosi talvolta in percorsi tortuosi, percorrendo un itinerario in cui ritrovare se stessi e gli altri. Artisti: Andrea Barbagallo, Cecilia Borrettaz, Carlos Lalvay Estrada, Giada D'Addazio, Virginia Dal Magro, Francesco De Prezzo, Debora Fella, Manuel Fois, Hao Wang, Norberto Spina, Giorgia Oldano, Andrea Penzo, Flavia Rossi.

Riconsiderando la vastissima produzione di dipinti, disegni e grafiche pubblicitarie che Antonio Cutino (New York, 1905 - Palermo, 1984) ci ha lasciato, sorprende la coerenza assoluta con la quale l'artista palermitano ha attraversato quasi tutto il Novecento. Sia pure da una postazione defilata, egli è riuscito a elaborare, nel segno della tradizione, una propria cifra stilistica abbastanza riconoscibile e per molti aspetti quasi "senza tempo". E nel corso dei decenni il pittore sembra avere affinato sempre più le sue doti, specializzandosi nei ritratti, per la maggior parte femminili, nei paesaggi di chiara matrice ottocentesca, nelle nature morte. In parallelo all'attività pittorica, già a partire dalla fine degli anni Venti, Cutino realizza un numero davvero impressionante di materiali grafici - manifesti, locandine, etichette, insegne, ma anche logotipi, copertine e illustrazioni di libri - adeguandosi alle esigenze della committenza e con risultati di notevole qualità e immediata comunicazione visiva.

Presentare oggi otto edifici (otto "case") di Mauro Severi impone sia una riflessione sullo stato attuale dell'architettura, per meglio comprendere l'autentico "senso" contemporaneo di tali manufatti, sia un approfondimento, fuori dagli schemi abituali, sull'autore, architetto a tutto campo, storico e pubblicista e, fatto non trascurabile, imprenditore.

Il volume raccoglie una serie di fotografie d'archivio dei primi anni del Novecento delle chiese di Amatrice, segnate, quando non distrutte, dal sisma del 2016 che ha avuto come epicentro la città. Il patrimonio, di grande valore, è conservato presso la Soprintendenza archeologia, belle arti e paesaggio per l'area metropolitana di Roma, della provincia di Viterbo e dell'Etruria meridionale e costituisce un'importante fonte di consultazione per lo studio degli edifici da ricostruire. L'attenta osservazione di lastre e negativi riserva importanti sorprese, rivelando la lunga storia delle trasformazioni che le chiese hanno avuto. A tali immagini, accompagnate da schede descrittive che ne illustrano la storia architettonica, è affidato il compito di offrire una risorsa a chi è coinvolto nella loro ricostruzione, così come di preservare la memoria di questi luoghi, per chi ha abitato il paese, ma anche per chi vi si avvicina per la prima volta con il desiderio di conoscerlo. Contributi di: Margherita Eichberg, Paola Refice.

Il volume, a cura di Alberto Fiz, indaga l’esperienza del collezionismo privato, attraverso una ricca selezione di oltre 150 opere provenienti da diciotto raccolte di arte contemporanea, tra le più importanti in Italia. Dipinti, sculture, installazioni, fotografie e video svelano ciò che il collezionista rappresenta: non un semplice acquirente di opere d’arte, ma l’artefice di un mondo, di un progetto che cresce grazie alla sua personalissima sensibilità. Nell’aprire le porte a queste raccolte private, il mecenate del terzo millennio assume anche un ruolo da protagonista nel panorama culturale odierno offrendo un’occasione unica per far conoscere capolavori altrimenti nascosti. Da Piero Manzoni a Tomás Saraceno, da Marina Abramović a Maurizio Cattelan, il volume propone un grande affresco collettivo, una ‘collezione delle collezioni’ legata alla passione e al gusto del nostro tempo.