Squilibri

Musicista, storico e sinologo, il gesuita francese Joseph-Marie Amiot (1718-1793) è stato per oltre quarant'anni missionario i

La Val Sarmento, in Basilicata, è un'area di grande rilievo per le pratiche musicali tradizionali per la presenza delle due co

A San Costantino Albanese (Potenza), le celebrazioni della Madonna della Stella, al centro di un'intensa e partecipata devozio

Anni fa, curiosando tra le pieghe di mondi e miti diversi, David Riondino ha rintracciato nel Cantico dei Cantici e nell'Eccle

All'origine di questo libro c'è un bellissimo cartiglio inviato da Roberto Leydi a Sandra Mantovani nel 1949 per gli auguri di

Varcata la soglia dei novant'anni, Daniele Cossellu, il più anziano e il più noto dei cantori a tenore di tutta la Sardegna, l

Nel 1958 Diego Carpitella e Tullio Seppilli sono di nuovo in Umbria, assieme al fotografo Ando Gilardi, per portare a termine

All'origine di questo volume c'è una lezione sul tarantismo in cui Amalia Signorelli ripercorre la spedizione in Salento di Er

Nel suo nuovo album, rinnova la sua sfida di sempre, in difesa di una natura risanata e per un’umanità finalmente al riparo dai suoi stessi disastri. Nove canzoni, orientate alla ricerca di un posto sulla terra dove sentirsi finalmente a casa e capaci di catturare ogni sfumatura della sua straordinaria voce, tra melodie più aperte e distese che aumentano la magia del suo canto. Davvero queste canzoni si rivelano essere “shaped perfectly to our times”, come sono apparse a uno scrittore come Colum McCann. E con lei anche due realtà economiche virtuose che hanno deciso di sostenere il suo nuovo progetto proprio in virtù dei messaggi che porta: NaturaSì, azienda pioniera dell’agricoltura biologica e sostenibile, da sempre impegnata nel rispetto dei lavoratori e nella salvaguardia della salute dell’uomo e del Pianeta, e Almo Nature, azienda con attività benefit propria che, con Fondazione Capellino ha generato un modello socio economico, denominato Reintegration Economy, per cui i profitti -assicurata la continuità aziendale- non si trasformano in ricchezza finanziaria ma sono destinati a progetti per la salvaguardia della biodiversità

Intellettuale versato in molteplici campi espressivi, dalla letteratura alla pittura, dall’architettura alla poesia, nonché ideologo ed esponente di spicco dell’autonomismo e indipendentismo sardo, Antonio Simon Mossa ha coltivato, fin dall’infanzia, un grande interesse per il cinema e, negli anni della sua formazione universitaria, si è cimentato dapprima come critico cinematografico e poi come soggettista, sceneggiatore e regista, lavorando, a volte anche in collaborazione con altri documentaristi come Fiorenzo Serra, alla realizzazione di cinegiornali e film sperimentali e di soggetti e sceneggiature. Una precoce ma prolungata esperienza nel mondo del cinema, la sua, finora mai emersa negli studi dedicati alla sua complessa e articolata attività, che Nadia Rondello ha ricostruito per la prima volta attraverso un rigoroso scavo in migliaia di carte originali e inedite dell’autore che, tra diari, lettere, soggetti, sceneggiature, bozzetti, note di regia e di montaggio, fotografie di scena e un manuale di critica cinematografica, sono ora conservate presso la Cineteca Sarda Società Umanitaria

In dieci brani un potente cantico su un sentimento e un’attitudine universali, che cadenzano i giorni degli esseri umani. La promessa della felicità diventa metafora di una condizione e di un destino in cui, di stazione in stazione, l’affanno del cuore e l’incertezza della mente sembrano sciogliersi solo nel compiersi improvviso di un’attesa, nella ricchezza di piccole gioie quotidiane. L’album prende il titolo dal brano omonimo, votato nel 2024 tra le cinque migliori canzoni dell’anno dalla Giuria del Premio Tenco, e ha poi preparato il terreno alle altre canzoni che si dispongono come tessere di un unico mosaico sulle molteplici declinazioni della felicità. Anche in questo lavoro Sirianni, indicato da Bruno Lauzi come “il vero erede della storica scuola genovese”, si muove pertanto in senso contrario alla direzione dettata da mode e algoritmi, per privilegiare l’incontro tra musica e parole in una narrazione di grande respiro. Con la direzione artistica di Michele Gazich, l’album si caratterizza per un impianto intimo e risolutamente acustico che, tra pianoforte, chitarra ed archi, assume un andamento delicatamente orchestrale. Nell’album dipinti di Romina Di Forti