Totem (Lavinio Lido)

Uno dei fili conduttori di "Il ballo di Pablo" è il tentativo di una critica al frammento che ha già in sé una forte componente autoriflessiva, anzi spesso non fa che sdoppiarsi ed osservarsi dall'esterno; il che ovviamente non significa che sia sempre soddisfatta di ciò che vede in una obbligata postura al di là del bene e del male. E all'autrice friulana, sgomenta davanti alla barbarie di un espianto arboricolo inutile e volgare, resta difficile condividere una qualsiasi posizione nicciana.

"Ed è per questa ragione che bisogna comprendere il senso delle parole, senza ingoiarle e senza usarle come merce di consumo. Si ponga mente alle parole, al loro rispetto, al loro significato pregnante e reale, affinché noi tutti, qui, si faccia buon uso. Noi poeti siamo artigiani o artisti della parola, come altre categorie, giornalisti e scrittori in generale, ma credo che abbiamo maggiore responsabilità."

"Quindi, stare con la poetessa friulana è come percorrere in auto una strada provinciale dove dei cartelli ci indicano luoghi e spazi che non vedremo mai eppure i loro nomi restano misteriosamente incisi nella nostra memoria e nella nostra immaginazione affollata di archetipi. Così come la sua poesia a volte non sembra parlare di parole ma di qualcosa che alle parole preesiste. Come in un archetipo, appunto."

Queste semplici pagine, ricche di vita, e prive di retorica, vogliono essere un modesto tributo a tutti i combattenti d'Africa ed un ricordo della loro sfortunata epopea.

La visita - a chiusura della trilogia a tema ecologico - propone costantemente, durante tutta la rappresentazione, non una massa di nozioni da interpretare, nulla da analizzare, ma una sola emozione, solo una singola cosa, che in silenzio, inconsciamente arriverà nella mente dello spettatore. Continui cambi di rotta riescono a riavvicinare lo spettatore/lettore ad una curiosità nuova, cosa che troviamo fondamentale, soprattutto in un'epoca di eccesso di informazione come quella attuale, che diventa chiave di lettura del teatro dell'assurdo.

Nella raccolta ci sono figure affettuose e delicatamente dichiarate oggetto d'amore, animali ritratti come una parte d'esperienza che coesiste con l'umano, pur nel sentimento della perdita di un'originaria armonia.

Una poesia che procede per estesi segmenti sintattici di addizioni laddove una soggettività problematizzata dal contatto dolente con il mondo della vita osserva da lontano l'io scrivente nella sua cadenza di dolci inciampi e di spostamenti improvvisi che equivalgono ad altrettanti indugi amorosi e a nuove passioni.

La voce del poeta vesuviano diventa anche il canto di una identità collettiva, di un presente composto di minuscoli tasselli, in lotta tra di loro o miracolosamente armonici per un solo istante, ma sempre degni di attenzione, di cura.

"Un fondale onirico, macchiato da forti presenze cromatiche, precise e sfavillanti, a volte sfumate e tenui, ospita le parole poetiche di Paola Eusepi, al suo esordio letterario. L'opera non è di semplice collocazione: fondendo in sé la pittura e il verso l'autrice apre una nuova strada espressiva, originale quanto pertinente al suo più intimo sentire".

Tito Cauchi è uno dei poeti che meglio sa dar vita e coerenza all'impulso ispirativo e la sua versificazione, solo apparentemente piana e di penetrazione immediata, coniuga, in una sorta di enunciazione insieme palese e allusiva, una forma 'classica' a complessi percorsi analizzati sul versante esistenziale dell'esperienza.

Quale ideale proposta per riscoprire la bellezza custodita nel cuore di ogni essere umano attraverso la rivisitazione di un sacro luogo. La poesia rappresenta una forma per ritrovare se stessi nella riflessione della vita quotidiana grazie anche al confronto altrui.