Europa Edizioni: Tracciare spazi

Ispirate e profondamente intrecciate con una intensa capacità di percepire, le poesie di Gianfranco Gaddi riescono a coniugare sapientemente la musicalità tipica di uno stile sofisticato, di un codice ben studiato, con la purezza e l'immediatezza della modernità. Dove? Nella danza di ritmo e ricerca, nella scelta dei tempi e delle parole, nell'accurata composizione e nell'acuto protendersi dello sguardo, alla ricerca di quel dettaglio chiave che può spalancare una consapevolezza immensa. L'esistenza stessa si piega per entrare nelle parole, e non viceversa, dando vita ad una raccolta che ricolloca il genere poetico nella sua giusta nicchia di universale interpretabilità.

Quello che dice il titolo è dannatamente vero, ma chi ha detto che il rap è solo per giovani ribelli? Il fatto è che nasconde anche un controsenso molto speciale. Una piccola sinfonia che si sposa con il genere rap? Stiamo scherzando?! No, sembra proprio di no. Ora, però, immaginate la commistione di due generi tanto diversi, provate ad immaginare, ad esempio, elementi di dadaismo su un capolavoro di Caravaggio; probabilmente vi renderete conto che, se qualcuno lo facesse, al 99% sarebbe un idiota. C'è, tuttavia, quel piccolo 1% di probabilità che l'autore sia preda di un autentico lampo di genio. È quello che succede in queste pagine. Nuccio Viglietti ci riesce, fonde il "rap narrativo" ai movimenti sinfonici, traducendo il viaggio in una lunga riflessione che scardina i pilastri della sana letteratura per esplorare orizzonti nuovi. Diciamo... in tutti i sensi!

"Se è vero che il dubbio, come diceva Gesualdo Bufalino, è una passerella che trema fra l'errore e la verità, allora tanto più la dubitante introduzione di questa raccolta poetica racchiusa nell'avverbio 'Semmai' che le dà il titolo, è lo strumento chiave per entrare nel sentire di questi versi. La parola poetica, infatti, in questa silloge è chiaramente espressione di una ricognizione interiore sui valori umani, sulla condizione esistenziale dell'uomo in un'epoca in cui domina una assoluta incertezza e un relativismo etico: ecco quindi sorgere da qui la ricerca del sublime, kantiamente inteso come la percezione di qualcosa più alto di noi."

Quella di Alessandro Gargottich è una raccolta "intima", che racchiude volutamente il suo mondo e la sua sfera sentimentale come in uno scrigno. C'è in effetti una cortina fra l'Io dell'autore e il mondo. Un atteggiamento di difesa dal dolore e dal male da cui egli si sente circondato. Per questo, fra queste pagine, rimane impressa la presenza dolce e salda delle persone care. Unica ancora di salvezza nel grande mare della vita.

"Dal sale al sale". Non è certamente povero l'universo semantico che viene racchiuso dalla parola sale, ciò che da solo dà sapore al nostro gusto, ma quanto ahimè, è duro il sale che scende dagli occhi e quanto amaro il pane che sa di sale. Ecco quindi che sulla molteplicità e sull'ambiguità di questo termine si gioca tutto il senso della poesia di Armando Pontara, una poesia, ovviamente mai semplice, mai scontata, mai banale.

Tra la poesia e la prosa, tra il ritmo sincopato del verso e quello più pacato del racconto si snoda questo "Le vaghe luci della solitudine", un testo profondamente intriso di un senso di appartenenza alla terra, a una umanità un po' dolente, ma forte, fiera. Come le montagne e i corsi d'acqua che hanno nutrito l'immaginario di Edoardo Rucli, quel Friuli orientale scavato dalle uvule, a cui l'autore fa costantemente riferimento, che omaggia in modi talvolta più evidenti, altri più sottili. Perché la poesia che qui per la prima volta trova il modo di affacciarsi sulla carta stampata, è una poesia che sa di materia, di realtà, di una concretezza che si fa pane.

Non hanno nomi perché non servono. Hanno una storia strana che merita di essere raccontata. Hanno una manciata di anni di differenza. Diciamo una manciata... piena. Ma non è solo questo a rendere particolare il loro incontro: l'intreccio delle loro vite segue una trama che chiunque definirebbe quantomeno "audace". La verità è che quando Lui chiede a Lei di sposarlo, Lui è vedovo da soli quattro giorni, è padre ed è anche nonno. Eppure qualcosa di speciale serpeggia sotto le parole non dette e s'insinua sotto quelle non scritte.

La poesia come ricerca del sé, la poesia come espressione di una intimità una e molteplice: questa è una delle chiavi di lettura con la quale ci si può avvicinare a Rime dimesse, disperse nell'etere, è la sua prima opera da esordiente. In questo versificare denso e prezioso, Livia affronta un percorso di osservazione e approfondimento sulla vita e sull'essere umano partendo dal filtro della propria interiorità, sottolineando, in ogni passaggio, l'assoluta, e meravigliosa, incertezza del quotidiano.

"La raccolta di poesie di Salvatore Dessì, Lasciatemi sognare, ha il sapore dolce dei ricordi belli, quelli colorati dalla patina del tempo, con il suo miracoloso potere di attutire tutto, soprattutto i dolori e i dispiaceri del passato, di una vita intera. Attraverso le sue poesie, l'autore ripercorre le stagioni del suo cuore, prima che della sua vita, in un percorso piacevole e delicato, in un concatenarsi di poesie simili nella musicalità e nell'intento espressivo" (dalla prefazione).

"La Sposa Bretone. Questo è il suggestivo titolo con il quale Laura Manca ha scelto di introdurre la complessità della propria scrittura, una scrittura che ha al centro l'amore in tutte le sue sfumature, salvo poi spaziare in una molteplicità di emozioni e vibrazioni. Scorrendo queste pagine si comprende facilmente infatti come i temi affrontati tutti fortemente esistenziali - così come nella tradizione della poetica contemporanea - siano i più vari, le emozioni descritte molteplici e intense." (dalla Prefazione)

"Già nella sua struttura, con un verso originalmente articolato, frammentato, Carlo Bay pone il lettore di fronte ad una scelta importante: quella di misurarsi con un modo di essere, oltre che di pensare, che potrebbe non essere pienamente subito afferrato ma che per questo, forse, non vale la pena di essere scoperto? È la voce di un'anima che si arrovella chiusa in se stessa, che cerca nel riflesso degli altri una chiave per capirsi, per capire, ma che negli angoli più remoti del suo pensare nutre anche una sorta di sfiducia verso il prossimo, non in quanto essere a sé ma proprio come sistema sociale di interrelazione" (dalla prefazione).

"Lo sciamano ha i piedi nudi". Come a dire che la verità è semplice e trova il suo contatto con la terra, nella terra, sulla quale si appoggia, con delicatezza, la pelle priva di protezione, ma ricca di terminazioni nervose, delle nostre estremità. È un po' questo il senso che sembra voler imprimere alle sue poesie Violante Vibora, in questa silloge che è fatta di intuizione e suggestioni più che fatti e descrizioni: è una poesia che si costruisce interno ad alcuni aspetti nodali dell'esistenza.