Genesi Editrice: Le scommesse

La vicenda è chiara nella sua sintetica esposizione: Alessia Pifferi viene ritenuta responsabile della morte della figlia di diciotto mesi Diana, per averla abbandonata da sola nel suo lettino per sei giorni nel luglio del 2022 causando alla piccina una lenta morte per stenti, fame, sete e caldo estivo soffocante, e pertanto la madre viene condannata in primo grado alla pena dell’ergastolo. In secondo grado, con sentenza d’appello, riconoscendo all’imputata le attenuanti generiche e pur confermando la piena facoltà di intendere e di volere, la pena viene commutata in condanna al carcere per ventiquattro anni.

Il libro è una cavalcata nei tempi lunghi della vita della protagonista, a principiare dall’allunaggio del 20 luglio 1969 per giungere all’attualità, con un riferimento temporale calamitante sull’invasione Russa dell’Ucraina e sulla pandemia del Covid, che paiono divenire l’occhio del ciclone capace di risucchiare tutti gli eventi e le speranze umane, annichilite in una folle esplosione di morte. Le sorti dell’eterno confronto tra il Bene e il Male sembrano ombre cinesi di un teatrino effimero, perché c’è un sifone che risucchia tutta la vita e la trasforma in cenere, senza fare alcuna distinzione. La personalità di Elda Biagi richiama alla mente il lascito testamentario della poetessa e ballerina Maya Angelou, che disse “La mia vita non è sopravvivere, ma crescere nell’esercizio di passione, compatimento, umorismo e stile”.

La raccolta di Poesia di Paolo Barbagelata, valido scrittore genovese già apprezzato dalla critica, descrive in accenti disincantati il dramma contemporaneo della dispersione dell’Io-Poeta, apparentemente defraudato dal suo compimento di specula di orientamento per le genti meno indagatrici sulle questioni della vita e dell’altrove, con giochi improvvisi di rima e di assonanza, tra corrispondenze e salti versali, in richiami degli esperimenti di poesia visiva, in un colloquio a distanza sia con la sua anima gemella sia impegnato in una proto-autoanalisi psicologica, che afferma il valore di ricerca poetica assunto dalle sedute di psicologia applicata, in un grande abbraccio di potenzialità incoraggiante all’empatia poetica e alla socievolezza.

L’accostamento della visione terrena della mater con quella divina della Mater in “maiuscola”, realizzato da Davide Steffanone, è reso non già rivolgendosi al cammino mistico dei religiosi, ma invece citando il percorso creativo degli artisti, ai quali è da sempre concesso trattare tematiche religiose senza perciò dichiararsi credenti e professanti. Così, se il lettore vorrà documentarsi sugli aspetti della vita privata intrattenuta dai grandi pittori autori delle note Madonne Rinascimentali scoprirà che quelli citati da Steffanone – Giovanni Bellini, Piero della Francesca, Raffaello Sanzio, per non parlare di altri pittori di Madonne come Leonardo, Perugino, Cellini o Masaccio – nel dipingere la Sacra Vergine hanno avuto un’ispirazione nietzschianamente Umana, troppo umana.

Dante ha insegnato che in Poesia basta una sola guida, purché sappia esporre le tematiche in modo semplice e profondo, affinché appaiano chiare, ma anche con significati plurivalenti. Così il lettore si chiederà: in quale codice è previsto lo Ius Pacis? Si chiederà: non uccidere esclude l’eutanasia? Il lettore troverà nel libro Il ripudio della guerra la guida che conduce per mano il discente negli enigmi e nelle problematiche della vita e della morte, in una grande lezione di saggezza e di onestà trasparente, svolta con libertà, fraternità ed uguaglianza, che dal 1789 in avanti contraddistinguono l’altezza etica della civiltà occidentale.

Attraverso le peripezie di Giallonardo e degli altri personaggi, La storia perduta centra un bersaglio non semplice: appassionare con il ritmo della spy story alla rilettura di un periodo tormentato, ancora ricco di misteri (il caso Moro è l’esempio più eclatante) etichettato “Gli anni di piombo”. Gli anni del sangue innocente, dell’intrigo, del gioco mortale giocato da molteplici attori sulla pelle della gente comune. Un gioco che il nostro protagonista affronta con il coraggio, la dedizione, lo sprezzo del pericolo che hanno reso celebri i carabinieri.

Il sogno amoroso è il più significativo e moderno poema d’amore, che rifrange a specchio la rappresentazione dell’amore libero cantato dai poeti e dedicato alla donna come da sempre è stato inteso nella cultura occidentale, fino dai tempi della civiltà greco romana – per non citare anche gli Egizi e la storia di amore e di unione tra il faraone Akhenaton e Nefertiti – ma che poi trova la sua rappresentazione di rinnovo e di contemporaneità nell’ambiente di libero pensiero della Parigi moderna, in quanto protagonista di cultura e d’arte dalla fine dell’Ottocento fino al Maggio Francese e poco oltre. Per tutte queste sue componenti di storia letteraria, nonché del pensiero filosofico e delle tradizioni di costume il poema Il sogno amoroso assume un’importanza di assoluto rilievo nella poesia contemporanea.

Marco Lamberti è uno scrittore dalla fisionomia ben radicata e sviluppata. L’intera sua opera narrativa rappresenta un inno alla vita, vissuta e documentata sempre con grande partecipazione, con impegno fattivo e costruttivo; una volta si sarebbe detto che egli scrive dalla parte degli uomini di buona volontà; forse oggi, con senso più immaginifico, si preferisce dire che egli è sostenitore della creatività e dei sogni dei giovani. Le sue ventiquattro storie di vita pongono a confronto almeno quattro generazioni di giovani, a partire dai Ragazzi del ’99, che combatterono la Prima guerra mondiale, per poi giungere fino alla generazione dei Millennial, del decennio 1980-1990 e forse anche per inoltrarsi fra i nati del terzo millennio. Ciò che fa il nocciolo della narrazione di Marco Lamberti è sempre il fremito, l’ardimento, la carica emotiva, la passione e il grandissimo impegno della gioventù, dimostrato anche davanti all’accanimento ostile del destino…

Mattia Gallo ha seguito la scia delle correnti letterarie, che, in materia di Haiku, non seguono rigidamente lo schema 5/7/5. Il libro va letto con incanto e con viva partecipazione, perché è una porta aperta nel cuore antico di una Città che si presenta, nell’ideazione di Gallo, come capitale della Poesia: diviene un’ouverture alla lirica che seguirà con un invito al ballo e un’adesione alla meraviglia della vita.

Il volume Gabriella Frenna – L’altra voce di Michele Frenna è un omaggio reso all’artista agrigentino Michele Frenna, autore di opere realizzate con la tecnica del mosaico; congiuntamente, c’è l’omaggio critico a l’Altra voce di Michele Frenna, cioè alla di lui figlia, la poetessa Gabriella. Va detto che non è la prima opera di Cauchi dedicata al noto creatore di opere musive, certamente uno degli artisti siciliani più operosi e virtuosi del Novecento e primi anni del XXI secolo. Michele Frenna e Tito Cauchi divennero amici, complice Polimnia, la Musa del Parnaso ispiratrice di molte arti, tra cui anche la pittura e i mosaici. Questi ultimi sono stati fin dall’antichità particolarmente ammirati e diffusi, probabilmente introdotti dai Sumeri, ma divenuti un’eccellenza artistica in Egitto, in Grecia e nell’impero romano, poi celebrati in epoca bizantina, per giungere fino ai giorni nostri.

A metà strada tra l’interpretazione poetica e la descrizione narrativa, Progetto Liberty è una gloriosa celebrazione dell’epopea americana della Seconda Guerra Mondiale che sancisce in modo inequivocabile la conquista del primato planetario da parte degli Stati Uniti d’America. L’opera si divide in due parti distinte, ma strettamente collegate. Nella prima parte giganteggiano le figure di Winston Churchill, Emory Land (US Maritime Commission), Cyril Thompson (progettista) e Henry Kaiser (imprenditore): si tratta di una celebrazione del gigantesco sforzo industriale con cui gli Stati Uniti d’America costruiranno migliaia di navi per sostenere, al di là dell’Atlantico, le democrazie occidentali in guerra contro il nazifascismo. La principale classe navale di simili bastimenti viene battezzata Liberty per sottolineare l’impegno in difesa della libertà e della democrazia che gli Stati Uniti si danno davanti a tutto il mondo. […]

Chi è questo Flâneur? Giovanni Stella è un amico di pelle di Giorgio Bárberi Squarotti, detto il Professore, critico letterario di punta, poeta tra i massimi del ventesimo secolo, probabilmente il più grande di tutti, uomo di fede religiosa, in una sua poesia descrive Dio impegnato in una partita a tennis, ha in mente Jorge Luis Borges, ma ha anche in mente Ungaretti, così pubblicherà un libro che è un ponte intitolato Finzione e dolore. I due amici – il Flâneur e il Professore – si scrivono lettere in continuazione, ma si danno compuntamente del “Lei”, essendo uno piemontese e l’altro siciliano, per cui per loro la forma viene prima della sostanza.