Gruppo Albatros Il Filo: Nuove voci. Le piume

“[...] Con Scusa per il silenzio, l’autore Ruffa Elia presenta un monologo interiore sotto forma di versi, brevi testi, metafore e piccole frasi per condividere con i lettori la ricerca delle risposte necessarie per conoscere se stessi e apprendere che, per conoscere la versione più autentica di sé, è necessario aprirsi all’ascolto del proprio silenzio interiore. Di questo silenzio interiore, l’autore ne rivela ogni sfumatura: la capacità di amare e di sapersi amare, il sentirsi soli nella compagnia, il percepirsi come invisibili nella folla e il restare ancorati all’abitudine della nostalgia e della sofferenza, impauriti dall’idea di potersi meritare qualcosa di bello. L’autore ci esorta a dare un nome tanto ai nostri silenzi e tanto alle nostre paure perché nel riconoscerli li rendiamo più piccoli e li trasformiamo in un ombrello che, da un lato, ci mette al riparo dalle tempeste interiori, ma, dall’altro, un po’ ci fa bagnare per innaffiare il seme del meraviglioso fiore che siamo destinati ad essere. Attraversare il mare del silenzio ci conduce verso un’isola meravigliosa, quella dove alberga l’amore autentico che ci porta un’inaspettata felicità che dobbiamo accogliere anche se ci sentiamo impreparati. Siamo pronti ad accettare la sfida?” (dalla Prefazione a cura di Josy Monaco)

Nel continuo confronto tra poesia e narrativa ci si sofferma sulla differenza tra versi e prosa. La verità è che la differenza è un'altra, se proprio si vuole andare in cerca delle caratteristiche che contraddistinguono entrambi i tipi di scrittura. In fondo, nell'uno o nell'altro caso, in superficie si tratta di un mare di parole disposte su un foglio bianco e in un insieme di pagine.

"Parole in silenzio - Raccolta di poesie e pensieri", di Flavia Castaldo, è un bellissimo incontro generazionale, anzi, di più: è il tentativo - riuscito - di sfatare un mito, ossia l'impossibilità di trovare punti di congiunzione (e, perché no, somiglianza) tra generazioni che solo apparentemente sono distanti (poiché, come molti credono, erroneamente, incapaci di uno scambio vero) e che in realtà vivono in quella continuità unica che è la vita.

Sinfonia ancestrale di Giulia Chiesurin è un raro esempio di come la poesia possa elevarsi a canto armonico nel silenzio della pagina bianca che si anima, attraverso le parole impresse sul foglio, di una melodiosa magia, dalle caratteristiche sorprendenti, che ricordano un canto dalle radici antiche, sconosciute eppure familiari allo stesso tempo. La nostra autrice ha il dono di rendere il verso sorprendente: affascina durante la lettura l'accostamento delle parole che nella loro soavità sembrano quasi emergere al tatto nel verso, eppure, man mano che procediamo nella lettura, ci rendiamo conto di come esse siano incredibilmente potenti, forti, quasi incontenibili nel confine del tratto marcato.

Con versi che evocano un alternarsi tra la dimensione evanescente tipica del sogno e quella della realtà, Poesie borderline, di Miriam Polesi, mette in primo piano l'importanza di far coesistere l'immaginazione, necessaria per alleggerire la mente ma nociva quando prevalgono le illusioni, e la realtà, che, pur nelle sue fragilità, è l'unica strada percorribile per trovare il proprio equilibrio interiore.

Basta leggere uno qualsiasi dei componimenti di Giuseppe Barin per capire subito che si ha a che fare con una poesia matura, raffinata, colta, in cui ciascun verso e ciascuna parola non vengono proposti in maniera casuale o impulsiva, ma tutto passa attraverso l'attento lavorio del poeta. Barin predilige forme espressive libere, prive di metriche e rime, ma ciò non gli impedisce di dar vita a versi fortemente armonici, melodiosi, che con un ritmo costante e mai "invadente" si muovono con delicatezza tra le pagine di questa raccolta avvolgendo il lettore in una sorta di abbraccio caloroso. Quella di Barin è una poesia, per così dire, "invitante", accogliente, nobilmente umile, che, lungi dal respingere il lettore, lo mette immediatamente a suo agio. È come se il poeta, con queste liriche, aprisse le porte del suo mondo facendoci accomodare e sentire come fossimo a casa nostra, dando origine a un grande processo di condivisione.

Perché? Perché questo libro è così potente? Perché Francesca è presente a se stessa, non può dimenticare le tanto difficili parti di sé, il dolore, il tormento e la tormenta che sicuramente la scuotono - come potrebbe non essere così? eppure torna, torna sempre a se stessa, e in questo suo tornare porta con sé una piuma di consapevolezza, conquistata spesso a fatica, ma che subito aggiunge alle altre e che le permettono di elevarsi ogni volta con un soffio leggero in più.

Perché io sono speciale è il diario di una rinascita. Un percorso che dall'abbandono porta fino alla presa di coscienza di sé stessi; è il viaggio di una ragazza adolescente verso la costruzione della propria identità che, nel caso specifico, coincide anche con il superamento della più grande delusione che il suo giovane cuore abbia mai affrontato fino a quel momento.

"Il mio fiore per sempre" è una semplice silloge nella quale la poesia ha una valenza ascetica. Uno degli obiettivi di Roberto Guagliani, infatti, è quello di togliere "le cose del mondo" dal loro consumo, inteso in ottica economica e utilitaristica, per salvarle dal loro inevitabile destino, ovvero l'esaurirsi. e innalzarle a una dimensione alta. In questo modo tutto ciò che riguarda la vita di noi tutti viene setacciato e a rimanere sono solo quelli che per il poeta rappresentano i valori più autentici e importanti.

È infinita la dolcezza che l'autrice riserva alla pagina, e a ripagarla di questa tenerezza è la parola stessa, che diventa una carezza dolce, anche quando accompagnata da una minuscola lacrima salata. Una mesta malinconia accompagna lo scorrere delle poesie, ma è piacevole, non turbante, poiché passa per un'accettazione personale della vita che è soprattutto comprensione del suo mistero, spesso insondabile, eppure presente, che va perciò solo che accettato, per fede, per trovare la pace.

Nell'opera di Mauro De Paolis racconti e poesie s'intrecciano convergendo verso il cuore pulsante di questa raccolta: i buoni sentimenti, quelli da riscoprire, quelli a volte sbiaditi, ma ai quali bisogna sempre essere pronti a ridare colore. Ogni giorno ci sono persone che s'impegnano a rendere il mondo un posto felice, dove regnano la generosità, la gioia, la riconoscenza e la solidarietà; ogni giorno dobbiamo contrastare l'indifferenza che a volte ci avvolge come all'interno di una bolla, compiendo gesti semplici ma vicini al nostro prossimo, in grado di fare esplodere quella bolla per rimetterci in contatto con l'amore. L'autore ci porta a riflettere sulla fatica, sui sacrifici o sulle sofferenze di chi sceglie di affrontare la vita con estrema resilienza e speranza.

Una raccolta di poesie che nasce dal profondo blu, un viaggio in sentimenti contrastanti e in stati emotivi bordeline nei quali la tensione è sempre rivolta a un ascendere verso posti migliori e amori più veri e possibili. I versi sono liberi ma con una melodiosa rima che addolcisce i toni scuri di un'emotività vessata da opposti.