Gruppo Albatros Il Filo: Nuove voci. Le piume

Tra vento e lava, devozioni popolari e memorie familiari, Eldes

Senza veli è un viaggio dentro fotogrammi dell'anima

La silloge poetica di Roberta Messina si presenta come un territorio attraversato da tensioni opposte e tuttavia continuamente

A voce bassa è una raccolta autentica, perché parla di vita vissuta, confessando, senza paura, sogni e delusioni, desideri e c

Per cogliere pienamente il significato dei componimenti di Stefano Sguinzi, occorre partire da un'affermazione dello stesso au

Concedendo al lettore le immagini, i suoni e tutto ciò che è riflesso nel suo sguardo, Anna Maria Amoruso svela ciò che ha let

Nel mondo della letteratura per l'infanzia la filastrocca occupa un posto speciale: è il primo incontro con il ritmo della lin

La silloge Dietro la tenda di Marialuisa Occhione si consegna al lettore come un attraversamento graduale e consapevole dell'i

Forse resterà qualcosa di Rolando Leoneschi è come un testamento sotto forma di poesia, nel quale a essere lasciati in eredità

Le pagine di questo libro assomigliano a graffi nell'anima

C'è una musica silenziosa che attraversa le poesie di Giulia Romano, un filo sonoro che unisce l'ascolto e la parola, la vita e la memoria. In questa silloge, l'autrice non si limita a scrivere versi: compone. Ogni testo è una partitura emotiva, in cui le parole diventano note, i silenzi respiri, e le immagini si intrecciano con la sensibilità di chi sa ascoltare anche ciò che non viene detto. Giulia Romano ha uno stile limpido, quasi spontaneo, ma dietro questa apparente semplicità si cela un controllo rigoroso del ritmo e della sonorità. Il suo è un linguaggio musicale, scandito da anafore, metafore sonore, sinestesie e antitesi che trasformano l'esperienza quotidiana in un racconto armonico dell'animo umano. Le sue poesie vivono di pause e riprese, di tensioni e sospensioni, proprio come un brano eseguito "mezzo piano", con quella delicatezza che permette alla parola di risuonare.

La poesia di Ellis Darkhel si muove su un crinale fragile e tagliente, dove l'emozione diventa immagine e l'immagine si trasforma in simbolo. La sua scrittura, incisiva e concentrata, predilige la forma dell'haiku e del verso essenziale, ma non rinuncia mai a una densità semantica che si manifesta nella capacità di dire molto con poco. Ogni testo è un frammento che cattura l'attimo, un fotogramma dell'anima in cui la parola è nuda, senza orpelli, e proprio per questo incide con più forza. La poesia, qui, è il mezzo per dare forma a ciò che spesso resta indicibile. E proprio in questa capacità di unire intimità e universalità, ferita e bellezza, sta la forza della scrittura di Ellis Darkhel: una voce che parla a tutti perché nasce da dentro, dalla parte più autentica e vulnerabile dell'essere umano.