Gruppo Albatros Il Filo: Nuove voci. Le piume

C'è un punto invisibile dove il sogno si fa materia e l'anima tenta, tra le fenditure del tempo, di afferrare se stessa. Eterno Effimero è un viaggio lirico nell'instabilità dell'essere, una danza tra luce e ombra, dove i versi si fanno specchio di un'identità pulsante, in bilico tra assenza e presenza. Elena Ravaioli esplora la condizione umana come spazio interiore ed etico, tra la fragilità del vivere e l'urgenza di senso. Le sue parole, ora eteree, ora taglienti, toccano corde intime e universali, denunciando le maschere del potere e cercando nella verità poetica una via di salvezza condivisa. Una raccolta che è visione, denuncia e abbraccio. Un atto d'amore verso la possibilità - sempre viva - di ritrovarsi. In sé, nell'altro, nel mondo.

In Poesie Liceali, Giorgio A. Rebuzzini intreccia ricordi e visioni con la voce vibrante di chi ha vissuto un'età incandescente, già avvolta dalla luce malinconica dell'addio. L'adolescenza, con la sua intensità irripetibile, si trasforma in mito personale: un'Itaca perduta, un frammento epico che ancora brucia nel cuore. Tra richiami omerici e ferite tassiane, tra passeri e montagne, la parola poetica diventa strumento di scoperta e di congedo. La scuola non è solo sfondo, ma custode di legami, trasformazioni, sguardi che si spezzano e promesse sussurrate. Ogni verso porta con sé l'impronta di un passaggio: tra ironia e lirismo, tra filosofia e memoria, il lettore è invitato a riconoscere nella fragilità del tempo scolpito la forza di un'identità che nasce e si afferma. Questa raccolta è il ritratto sincero di un'anima giovane che ha osato guardarsi dentro - e lascia un segno duraturo su chiunque abbia sentito, almeno una volta, il dolce dolore del ritorno impossibile.

Con le sue poesie, Patrizia Giacobbi intraprende un viaggio difficile eppure necessario attraverso il lutto, nel quale la scrittura è insieme un urlo di dolore e la ricerca di qualche significato. Silenzio tra i vicoli è una silloge i cui versi si muovono lungo il tempo, mescolando tra loro presente e passato, ma anche futuro. Una raccolta tenera e delicata, bella, intensa e struggente che nuota tra gli abissi del dolore alla ricerca di isole abitate da un senso.

Cosa ci racconta il buio quando lo guardiamo davvero? E cosa riflettono gli specchi quando frantumano ciò che crediamo reale? Nel cuore di questa silloge prende vita l'universo poetico di Dino Marino, un autore che sa mescolare l'intensità dell'emozione con la limpidezza della parola. L'intera raccolta è attraversata da un dialogo costante tra opposti: luce e ombra, parola e silenzio, gioia e dolore. La silloge abbraccia istanti di silenzio e momenti di ferma determinazione. Lo stile di Dino Marino si distingue per l'uso sapiente della metafora e della personificazione: il mare diventa specchio dell'anima, la nebbia veste di mistero i pensieri, il raggio di sole si trasforma in simbolo di rinascita. Dino Marino ci offre una lingua che non teme di farsi cruda né di trasfigurare la sofferenza in speranza, confermando con ogni verso la sua abilità nel costruire uno stile tanto vario quanto coerente.

"OroCarneOcéano" non è solo un titolo, ma la materia stessa di un poema in tre movimenti, capace di raccontare la fragilità e la grandezza del vivere attraverso il mistero continuo della natura e del sentimento. (dalla prefazione di Marina Sarracino)

Le poesie di Sonia Govoni si incamminano per sentieri diversi, che portano a una stessa meta, l’unica in grado di elevarci per davvero e farci vedere meglio, dall’alto, le «cose» del mondo, facendocele apprezzare nelle loro varie sfumature, ovvero la fede. La spiritualità, in queste liriche, convive con l’amore per la bellezza della natura, soprattutto quando è rispettata dall’uomo che con essa vive in armonia. Per questo motivo, diversi componimenti fanno riferimento all’Africa, vista come un luogo contrapposto al materialismo occidentale. L’Africa, con la dignità della sua gente, con il suo rapporto simbiotico tra uomo e natura, è ben più di uno spazio geografico: è un luogo dell’anima che più di ogni altro ci porta all’amore per la vita e, quindi, per Dio.

«Aspettavo da tempo dentro di me in quel misterioso spazio, la capacità di esprimere il mondo che ho conosciuto nei miei travagliati lunghi anni. La voglia di raccontare concetti e spargere sentimenti, non so come m'è venuta, visto com'ero combinato. Ma forse quel che cerchi è dentro di te, nel bene e nel male. E così feci uscire voci e sentimenti che erano nascosti non so dove. Ma di una cosa sono certo, gli abitanti del mondo che ho provato a spiegare, ormai mi sono cari. È il mio mondo parallelo che un giorno d'improvviso ha iniziato a camminarmi a fianco» (l'autore)

"In morte dell'occidentale obeso" è un grido poetico che squarcia il velo dell'assuefazione contemporanea. Anacleto Loffredo firma una silloge caustica, sarcastica, ermetica: un poema civile e cyberpunk che osserva l'umanità logorarsi tra fast food spirituali, tastiere consumate e cieli avvelenati. Divisa in tre sezioni - In morte dell'occidentale obeso, (Nea)Polis, Maestro COVID - l'opera è un pugno lirico che attraversa il capitalismo terminale, l'apatia tecnologica e la fame d'anima. Con la forza di versi brevi come pungiglioni e il coraggio di verità scomode, Loffredo dà voce a una resistenza poetica che tenta ancora di salvare l'uomo dalla sua stessa obsolescenza.

La raccolta "Dedicato a..." di Aurora Bonin è un percorso poetico intenso e autentico, in cui l'autrice dà voce alle pieghe più profonde dell'animo con uno stile diretto ma ricercato. La sua scrittura si fonda su una tensione costante tra immediatezza e riflessione, dove la semplicità del verso libero si intreccia con l'uso mirato di figure retoriche - metafore sensoriali, personificazioni, sinestesie - capaci di trasformare l'esperienza individuale in un sentire collettivo. L'autrice alterna registri e ritmi con naturalezza, costruendo testi che somigliano a confessioni sussurrate ma dense di immagini taglienti, in cui il colore, il corpo e la natura diventano simboli ricorrenti di dolore, attesa, rinascita. Affrontare il dolore, riconoscere le ferite e scegliere di chiedere aiuto è il gesto più potente che ci sia, e in queste poesie risuona come un invito gentile - ma fermo - a smettere di nascondersi, a smettere di punirsi.

In Astrazioni Sociali, Dario Pellegrino cammina sul crinale sottile tra il visibile e l’invisibile, tra la materia e l’illusione. I suoi versi, a tratti rarefatti, a tratti taglienti, inseguono l’idea e la costringono al confronto con il mondo. Il poeta non elude il dolore né l’assurdo: li guarda in faccia e li trasforma in immagini dense, in simboli carichi di senso. Attraverso una lirica ermetica e profonda, intrisa di realismo magico e tensione filosofica, Dario Pellegrino compone un itinerario poetico che interroga, scuote, sospinge. Le sue “astrazioni” non fuggono dal reale: lo osservano con lucidità, ne tracciano l’eco, ne denunciano le ombre. Così, ogni poesia diventa uno specchio, uno squarcio, un varco: verso ciò che siamo e ciò che potremmo ancora diventare. Un sogno in frantumi. Un pensiero che si fa pietra. Una voce che attraversa il reale.

"Pomeriggi di amore sospeso", di Stefania Lucchetti, è un viaggio poetico attraverso le stagioni dell'amore coniugale, una raccolta bilingue che esplora la vita di coppia nella sua verità più profonda: fatta di gesti quotidiani, di sfide condivise, di intimità che si rinnova. Con una scrittura fluida, calda e musicale, l'autrice ci conduce nei pomeriggi sospesi di due amanti che, nel cuore di un matrimonio maturo, sanno ancora cercarsi e scegliersi. L'amore qui non è idealizzato, ma vissuto: tra disincanto e incanto, tra fatica e passione, tra pelle e anima. Un inno alla forza silenziosa della dedizione, alla bellezza delle piccole cose, al coraggio di trasformare il tempo in complicità. Un libro che parla al cuore di chi ama e di chi ha amato, a chi crede che l'amore vero non si consumi, ma si trasformi ogni giorno, insieme.

In questo libro, Paolo Cugliari intreccia con sguardo acuto la percezione soggettiva del tempo e delle sue pieghe notturne. La scrittura scava nelle ore in cui il sonno si fa elusivo e l'anima, privata della rassicurante culla dei sogni, è costretta a misurarsi con paure e desideri confessati a mezza voce. Il suo stile si muove in un ordito libero di versi, dove la scansione endecasillabica è più un'eco di consuetudini poetiche che una rigorosa gabbia metrica, e dove anacoluti e pause inattese evocano la confusione del pensiero notturno. Spesso l'autore sceglie un linguaggio prosastico che, proprio in virtù della sua apparente semplicità, genera improvvise esplosioni di musicalità - giochi di assonanze e allitterazioni - o slanci lirici in cui la natura si fa specchio delle emozioni. La poesia convive e dialoga con una componente narrativa. L'effetto complessivo è quello di un'opera che, pur affidandosi all'indeterminazione e all'ellissi proprie del linguaggio poetico, non rinuncia alla chiarezza di una voce che racconta, passo dopo passo, i silenzi e le luci dell'anima.