Kimerik: Karme

Si sta come seduti a teatro, di fronte a un palcoscenico dove a recitare sono le emozioni, mentre si legge la raccolta di Carmela Voto. Una sfilata di stati d'animo, di riflessioni tutte orbitanti attorno a un unico sentimento totalizzante: l'amore che prende, afferra, strattona a volte, distrugge. Chiunque sia passato tra le fauci ardenti di Eros, chiunque abbia provato il logorio dell'"Odi et amo" catulliano ritroverà parte di sé in queste poesie, balsamo alle ferite d'amore e delicato riconoscimento della sua forza.

C'è la storia di una vita in questi versi, il canto arrabbiato di chi, impotente, assiste alle ingiustizie, ai soprusi, alla diversità tra le classi sociali e non accetta che sulla faccia della Terra possa esserci chi sta bene e chi invece urla per un tozzo di pane. La scrittura si fa descrizione pittorica, i colori sono forti, le tinte scure a volte, ma dal foglio si leva un grido di speranza, la stessa che Tommaso Tafuni offre con la sua opera, una voce consolatrice apparentemente disperata ma consapevole della bellezza della solidarietà tra gli uomini.

La poetessa Maria Galluzzo apre la sua seconda raccolta poetica inserendosi in quella corrente letteraria, tipica di fine Ottocento e inizio Novecento, in cui la visione soggettiva delle cose si carica di valenze allusive e simboliche che rimandano a qualcosa che è al di là di esse. In questa silloge, possiamo infatti cogliere la sfera dell'io di chi scrive confondersi con la realtà oggettiva. Come docente e amante della Letteratura francese, l'autrice impara da Baudelaire e da Mallarmé l'arte di un "verseggiare sintetico", in quest'ottica la sua poesia può essere vista come il prodotto originale di un movimento letterario in cui la parola poetica della tradizione classica giunge alla sua estremità espressiva.

"Considero questo viaggio, questo tempo, questa vita, un percorso di emozioni nel loro andare, osservo ogni cosa intorno e da lì traggo la mia poesia, la voglia di raccontare, nella speranza di trasmettere ad altri ciò che ho vissuto, nella speranza di comunicare con la stessa intensità ciò che ho dentro. La poesia non è l'inchiostro che scrive, né spesso risiede nelle parole trasmesse o raccontate, ma la avverto come la percezione delle emozioni. Ho sempre amato la poesia, prima ancora di esserne consapevole, e proprio in questo mio libro voglio condividere ciò che il cuore racconta..." (L'autore)

Arriva Venere, tentatrice dall'incomparabile bellezza, arriva con la sua travolgente forza, col suo turbinio di emozioni dirompenti e devastanti a volte. È con un ritmo incalzante che Clelia Funicelli descrive in versi l'impetuosa passione amorosa. In ogni poesia si declinano le più alte aspirazioni di noi terrestri, ma al di là degli sforzi sovrumani, sembra spadroneggiare su tutto un fato che pare giocare come con le pedine di una scacchiera. Così la poesia si rivela un'ancora di salvezza, un porto a cui attraccare per godere finalmente di un po' di riposo. L'autrice con uno sguardo attento sul mondo cerca e crea cambi di scena, trasmettendo sensazioni particolari percepibili a chi legge. In ogni momento si colgono nuove combinazioni di elementi estasianti mentre ogni cosa appare quasi inafferrabile, lasciando spazio allo stupore autentico.

Giulia, una ragazza degli anni '60, si racconta con la semplicità di un tempo, fatto di giochi semplici, di valori radicati nel cuore, di musiche e versi che altro non erano se non il balsamo dell'anima. È una storia che porta i segni di una felicità rincorsa e desiderata, afferrata a piene mani e poco dopo perduta. Si dice che proprio da un cuore spezzato riesca a filtrare nuovamente la luce, e dopo poche pagine la si avverte subito. È una luce che rischiara anche l'animo del lettore in una comunione di sentimenti, stati d'animo, aspettative e pensieri tipici di chi ha un cuore limpido che anela sempre al bene. E quando si parla di bene non si può non affacciarsi alla dimensione della maternità. Questo libro è, infatti, un'ode alle mamme, che con il manto del loro amore proteggono i propri figli sin dalla nascita, con la certezza che la vita è un dono prezioso che a loro si dà senza mai perderlo.

""...parte così in un semplice gesto, l'inizio è sempre strano, a volte superfluo, o almeno così lo crediamo, non comprendiamo a cosa andiamo incontro, e da una parola, da un semplice tendere una mano, velando un destino inaspettato, iniziamo una vita, una nuova vita riprendendo quella passata e trasformandola in un mondo nuovo e sconosciuto. E così semplicemente forse è iniziata la mia, in mille bufere e tempeste sorpassate ma che hanno lasciato un segno e una cicatrice, ora pian piano la voglio raccontare e ad ogni punto che tolgo la storia prende forma, mi lascio andare, parto da allora come se la stessimo vivendo assieme... leggete ogni riga e non perdete ogni sosta, lì ci saranno i momenti più attesi...". Ecco, questa semplice espressione potrebbe essere perfetta per descrivere il mio essere, io, Andrea Talignani. Un foglio così bianco che può persino spaventare, e delle emozioni dentro così forti da non poter trattenere, lo sfogo prende forza su di me, affronto il foglio e lo imprimo di quelle sensazioni che stanno prendendo il sopravvento, le lascio lì adagiate, facendole uscire una parola dopo l'altra".

Come in una nenia acclamatrice della morte, i versi di Tommaso Tafuni cullano il lettore in una triste e disincantata melodia di parole che, paradossalmente, si fanno silenzio e riflessione. Un lento, inesorabile cammino verso la fine è quasi sempre il soggetto delle diverse liriche, vergate con un linguaggio fortemente descrittivo e abilmente saltellante tra desolazione e speranza, tra il buio della notte e i colori della natura, tra il silenzio delle vie contornate dai cipressi e i commenti di coloro che seguono un corpo rinchiuso in una bara. La morte e la vita s'incontrano e si scontrano, un confronto che non giunge mai a un risultato finale, obbligando chi legge a una riflessione sulla vita oltre la propria dipartita. Sovrastano ogni cosa la paura della dimenticanza, l'appigliarsi alla memoria delle immagini, dei profumi, dei ricordi. Emergono però la forza di volontà dell'essere umano e l'ancora di salvezza offerta dalla potenza della parola poetica. Mai, infatti, lo spirito tace e s'acquieta. Non sarà la morte a spegnere il fuoco dell'anima, l'uomo potrà comunque volare, si darà in ogni caso una spinta verso l'alto, ignorando volutamente il rischio che, forse, non ci sarà un cielo ad accoglierlo.

Con la semplicità che è solo dei grandi, uno dei maestri controversi del Novecento, Martin Heidegger, in un suo breve saggio, affronta il tema del ruolo della poesia nell'età della tecnica. La sua domanda è disarmante: "Perché i poeti?". Loro si pongono come pensatori e in certo qual modo come anticipatori di una forma di percezione del vero. E da percettori di nuova sensatezza, rischiano l'isolamento e il suo rovescio: la formazione di un universo distanziato disposto dalla soggettività soverchiante. Quotidianamente siamo tempestati da cosiddetti "nuovi poeti metropolitani" che a ritmo incalzante, ci dicono quel che è vero, quel che è fortemente percepito, quel che è. Andrea Lepone si pone in converso a questa tendenza. La sua potremmo definirla una nuova tendenza sensistica dove l'indicazione di percezioni semplici, di luoghi e stati dimensionali del sentire, hanno l'impudicizia di rilevare la verità del suo animo.

"Tutte le poesie di Andrea Fabiani sono accomunate da uno stile unico nell'esporre le sensazioni, i sentimenti, le passioni della coppia e particolarmente della donna. Il nostro poeta dell'amore possiede una capacità di sintesi straordinaria che non esime il lettore da una molteplicità di immagini che, leggendo ogni singola espressione, è come dipingere un quadro meraviglioso che resterà impresso nella mente per la descrizione di... "desideri infiniti", di "vibrazioni", di "sfuggente piacere", di "passione viscerale", di "estasi"..., "dove l'alba del tuo essere donna farsi vita"..." (Elisa Mascia).