Kimerik: Karme

È sempre difficile riuscire a scovare i sentimenti e le emozioni che si nascondono dietro i versi di una poesia. Non siamo qui per analizzare quali e quante sensazioni abbiano mosso la penna di Elisabetta Nella Di Blasi, ma una cosa è certa: siamo di fronte a un'anima semplice, diretta e profondamente sensibile. Si legge tra le righe l'invito alla ricerca di una pace sociale, un canto all'amore in tutte le sue forme e sfumature, un inno alla gioia, anche se sempre i piedi stanno ben piantati per terra, pronti a reagire di fronte agli ostacoli che la vita pone innanzi. È bello scorrere i componimenti di questa raccolta, perché ci si avvicina allo spirito dell'autrice sentendosi incoraggiati a non arrendersi e a continuare a sperare, a inseguire i propri sogni e a credere che un mondo migliore è possibile. Dal silenzio di un foglio bianco si leva un messaggio consegnato all'eternità, pronto a essere condiviso.

"Quello che ho redatto negli anni è ciò che la mia penna, muovendo sul foglio la mano, ha dettato minuziosamente, già, minuziosamente, scandendo ogni sfumatura e ogni segno di punteggiatura. Cos'è per me la poesia? Credo che la mente inizi a viaggiare da sola raggiungendo luoghi, spazi, sensazioni, al di sopra della quotidianità. In questo frangente, si crea un vortice di emozioni interiori, che cerca a tutti i costi di essere sintetizzato su un foglio di carta, questa è per me la poesia".

"La lettura delle poesie di Massimo non lascia indifferenti, va diritta al cuore. I componimenti si leggono d'un fiato, difficile sceglierne uno in particolare, ma tutti, in vario modo, richiamano a un vissuto profondo, a una ricerca di un'armonia cosmica non priva di una conflittualità interiore, a tratti struggente, e di momenti di riflessione. Le date che concludono ogni poesia stanno a testimoniare la scansione temporale del vissuto di Massimo, quasi a voler fotografare ogni momento della sua esistenza".

Ha i tratti di una composizione musicale la raccolta di Luciana Malisani, perché della musica ha il ritmo, la giocosità, il senso di rivalsa quando dai lenti e dai toni bassi si passa agli allegretti e alle ballate. È un'anima che si racconta in tutta la sua semplicità e allo stesso tempo mostrando la sua estrema determinazione nel non farsi piegare dal vento che soffia sulla vita di ognuno. Un messaggio bello quello dell'autrice, che lascia scorgere l'ottimismo che viene dalla dolcezza, la felicità che sorge dalle piccole cose, ma anche la forza, la tenacia nel non cedere il passo mai, nel pieno istinto di conservazione di se stessi.

Stordiscono i versi di Giovanna Fracassi, e lo fanno in tutta la loro musicalità, perché prendono chi legge trascinandolo in una danza quasi da baccanti a volte, facendolo perdere nella bellezza del verso sciolto, nel caos delle emozioni e dei colori. Con estrema consapevolezza l'autrice sceglie parole ed espressioni, misura la punteggiatura, tinge i paesaggi descritti con le sfumature di stati d'animo che proiettano e interiorizzano allo stesso tempo. Vi sembrerà di essere con lei a toccare, sentire, percepire ogni singolo dettaglio emozionandovi e intimorendovi, presi senza alcuna difesa da un ritmo che si fa ora pressante ora lento, lasciandovi senza fiato talvolta alla fine della lirica. Una collezione di attimi congelati in versi, fortunatamente sigillati nel tempo, così da permettere di gustarli una, due, infinite volte, alla ricerca di quel piacere che solo l'arte, quella che coinvolge tutti i sensi, è capace di offrire.

Oltre il silenzio è una raccolta di poesie in versi liberi che descrivono stati d'animo differenti in un linguaggio che il più delle volte risulta ermetico.

Si sta come seduti a teatro, di fronte a un palcoscenico dove a recitare sono le emozioni, mentre si legge la raccolta di Carmela Voto. Una sfilata di stati d'animo, di riflessioni tutte orbitanti attorno a un unico sentimento totalizzante: l'amore che prende, afferra, strattona a volte, distrugge. Chiunque sia passato tra le fauci ardenti di Eros, chiunque abbia provato il logorio dell'"Odi et amo" catulliano ritroverà parte di sé in queste poesie, balsamo alle ferite d'amore e delicato riconoscimento della sua forza.

C'è la storia di una vita in questi versi, il canto arrabbiato di chi, impotente, assiste alle ingiustizie, ai soprusi, alla diversità tra le classi sociali e non accetta che sulla faccia della Terra possa esserci chi sta bene e chi invece urla per un tozzo di pane. La scrittura si fa descrizione pittorica, i colori sono forti, le tinte scure a volte, ma dal foglio si leva un grido di speranza, la stessa che Tommaso Tafuni offre con la sua opera, una voce consolatrice apparentemente disperata ma consapevole della bellezza della solidarietà tra gli uomini.

La poetessa Maria Galluzzo apre la sua seconda raccolta poetica inserendosi in quella corrente letteraria, tipica di fine Ottocento e inizio Novecento, in cui la visione soggettiva delle cose si carica di valenze allusive e simboliche che rimandano a qualcosa che è al di là di esse. In questa silloge, possiamo infatti cogliere la sfera dell'io di chi scrive confondersi con la realtà oggettiva. Come docente e amante della Letteratura francese, l'autrice impara da Baudelaire e da Mallarmé l'arte di un "verseggiare sintetico", in quest'ottica la sua poesia può essere vista come il prodotto originale di un movimento letterario in cui la parola poetica della tradizione classica giunge alla sua estremità espressiva.