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Rivelazioni di Leonardo Magnani è una silloge poetica di parole ed emozioni, immagini e visioni, che si propone di tracciare un percorso attraverso cui poter riconoscere e scoprire innumerevoli aspetti della nostra interiorità e del mondo che ci circonda. Svariate sono le tappe che l'autore sviluppa nel corso del viaggio e ognuna di esse trova un proprio motivo d'essere all'interno della ottuplice via di salvezza, una sorta di manifesto che apre e chiude il volume e che conferisce un senso ideale di circolarità all'opera, stabilendo così un punto nonché un momento di ritorno. Le figure che compongono la raccolta sono spesso simboliche, metaforiche, talvolta persino archetipiche, e in grado di veicolare messaggi intensi attraverso un sapiente utilizzo del linguaggio. Non di rado, il poeta attinge anche a sensazioni di più ampio respiro, distanti dal nostro quotidiano, come il mondo africano o aborigeno, che affascinano e proiettano il pubblico in una dimensione di illimitatezza e universalità, in special modo quando si tende al senso del divino. Rivelazioni offre preziosi spunti di lettura e riflessione, in un continuo alternarsi di suggestioni che invitano ad attimi di introspezione e nuova riscoperta e consapevolezza di sé.

Francesco Faragone, poeta e scrittore contemporaneo, anima sensibile e attenta alle problematiche sociali e umane, è autore di diverse opere narrative: Il prete con la coppola, L'equilibrio degli opposti, Io, Rossella e la mia fantasia, e della raccolta di poesie Emozioni musica parole. Con La mia anima non ha età, Francesco prosegue il suo cammino poetico, donandoci una raccolta matura, profonda, sincera. Queste poesie non sono semplici componimenti, ma frammenti di vita vissuta, rielaborata e restituita con delicatezza, forza interiore e autenticità. Il titolo racchiude l'essenza dell'intero percorso poetico: un'anima senza tempo capace di restare giovane nonostante le difficoltà che spesso ci riservano la vita e gli anni. È un'anima che osserva il mondo e sé stessa con uno sguardo lucido che prova ancora stupore. Ogni componimento è un incontro con una voce, un volto, un ricordo, una paura, una speranza. Francesco Faragone scrive con un linguaggio volutamente semplice, mai banale. I suoi versi non cercano l'effetto ma l'essenza e in questo risiede la loro forza: nella capacità di arrivare al cuore senza sovrastrutture, nella loro verità umana e poetica. Questa raccolta è una carezza, un silenzioso dialogo con il lettore, una mano tesa a chi cerca bellezza, riflessione, emozioni. In ogni poesia c'è un frammento di Francesco, ma anche un frammento di ciascuno di noi perché, in fondo, la nostra anima non ha età. E la poesia, come la vita, continua a scorrere e a illuminarci finché sapremo ascoltarla.

Ricordi vagano silenziosi come ombre frammenti di un'era perduta Luce che si affievolisce, sorrisi avvolti nel velo di un tempo che esiste ma mai torna eco lontana di uno ieri che vive nel cuore.

Nel silenzio ovattato della notte, quando ogni rumore si attenua e l'anima torna a interrogarsi, Lucia Russo ammira pensosamente il cielo. Luna e falene è una silloge che nasce da un gesto antico e istintivo: cercare tra le stelle una risposta, un conforto, un riflesso del proprio sentire. Come un'intima confidente, la Luna accompagna ogni componimento con la sua presenza muta, ma partecipe. L'autrice intreccia con sapienza versi liberi di tono elegiaco e componimenti brevi, in un alternarsi di onde emotive e intuizioni fulminee. La seconda parte del volume, scandita da haiku di rara finezza, distilla attimi di grazia e fragilità con la precisione di un gesto leggero, ma incisivo. Il risultato è un'opera che scava nei moti interiori con delicatezza, riflettendo la mutevolezza dell'animo umano attraverso l'osservazione assorta del paesaggio notturno. Quest'opera è un dialogo sommesso con l'invisibile, un omaggio alla bellezza effimera che la poesia riesce a trattenere ed eternare. In queste pagine, la nostalgia si fa arte e il firmamento diventa lo specchio limpido di un sentimento sublimato.

«Personalmente sperimento e credo nella mistica della quotidianità di cui questa Mistiche di terra è l'espressione. Nulla di astruso, ma semplicemente stimoli che riconducono ognuno oltre la sopravvivenza, verso il grande risveglio; per lasciarci abbracciare a partire dalla terra pronta a svelarci quei misteri di grazia che ci rivelano il vero senso della nostra esistenza nell'espressione quotidiana della nostra umanità e divinità. [...] I drammi, le cose di ogni giorno custodiscono un mistero verace pronto a donarti la sua luce anche nella situazione più travagliata, è possibile vincere la notte dell'assenza con un'alba di nuova certezza».

"Come un'immensa arpa eolica, la poesia di Giuliana Campanelli coglie i suoni del mondo. Per creare l'alfabeto dell'essere. Musica dunque, prima di ogni cosa. Suggestioni prodotte dall'armonia di assonanze e allitterazioni che si inseguono e si alternano in uno straordinario equilibrio di sonorità e semantica. Vibrazioni e soste, fughe, onde lunghe e, insieme, timbri inquietanti. Un viaggio nel quale la parola si fissa matericamente sulla sostanza del mondo, mentre soffia attraverso il creato, in un sottile e continuo controcanto, il tema dell'assoluto. Anna Maria Capraro Maria Giuliana Campanelli utilizza un linguaggio ricco di sinestesie, immagini evanescenti e suoni che sembrano danzare tra le righe. Il suo è un invito a fermarsi, a scoprire la poesia nascosta nelle piccole cose e nei grandi silenzi della vita. È un processo di scoperta e liberazione interiore che trova la sua massima espressione nell'atto della scrittura." (Marella Giovannelli)

Un percorso d'introspezione, inno di resilienza a un tempo che plasma e trasforma, nelle lotte di una vita che scardina e ricrea. Un grido liberatorio, racchiuso in poesie intime che suonano come una primavera dell'anima. Tra sentimenti dosati e immagini nostalgiche, essere con le radici scoperte diventa condizione fragile e necessaria per arrivare a sentire piuttosto che ascoltare.

C'è una soglia sottile tra il mondo visibile e quello delle ombre, tra la memoria e la presenza, tra l'amore e il distacco. "L'ombra e l'amore al 34" di Tommaso Tafuni nasce proprio su questa linea di confine, in un luogo dove la poesia si fa voce delle anime dimenticate, dei silenzi che abitano le nostre case, delle presenze che ci sfiorano nella notte. La raccolta si apre come una finestra su una provincia che non è solo geografica, ma anche dell'anima: paesi silenziosi, cimiteri abbandonati, case illuminate da una luce discreta, dove la vita si intreccia con la memoria e la morte diventa compagna discreta delle notti più lunghe. Tafuni, con la sua scrittura semplice e diretta, ci guida in un viaggio tra i ricordi e le visioni, tra incontri reali e apparizioni, tra il peso della solitudine e la leggerezza di un gesto d'amore. In queste pagine, le ombre non fanno paura: sono presenze che ci ricordano chi siamo stati, che ci accompagnano nel cammino quotidiano, che ci insegnano ad ascoltare il silenzio e a riconoscere la bellezza nascosta nei dettagli. L'amore, invece, è un filo sottile che unisce passato e presente, che consola e illumina, che si manifesta nei piccoli gesti, nelle attese, nei sogni che resistono al tempo. La poesia di Tafuni è fatta di immagini limpide, di atmosfere sospese, di una nostalgia che non è mai rimpianto ma ricerca di senso. Ogni verso è un invito a fermarsi, a osservare, a lasciarsi attraversare dalla vita e dalle sue ombre, a scoprire che anche nel buio più profondo può nascere una scintilla di luce. Questo libro è un omaggio a chi non ha paura di ascoltare il proprio cuore, a chi sa che la vita vera si nasconde nei margini, nei silenzi, nei ricordi che tornano a visitarci come fantasmi gentili. È un invito a riconoscere la poesia che abita dentro di noi e a nutrirla ogni giorno.

"Oltre il cielo è il mare" è un viaggio tra l'anima e l'infinito, un canto per chi ha conosciuto il dolore e la gioia, per chi ha amato senza riserve e lottato senza paura. Queste poesie non sono semplici parole: sono ferite aperte che brillano come stelle, sono battaglie vinte e perse, sono mani tese verso l'orizzonte, dove il mare incontra il cielo. Leggendo, ti troverai davanti a uno specchio sincero, che riflette il coraggio di chi non si arrende, la bellezza di chi vive senza compromessi e la forza di chi sa amare, nonostante tutto. Ogni verso è una sfida, ogni pagina un invito: vieni, e scopri che anche nelle tempeste più dure c'è poesia, e che l'autore che scrive è fatto di mare, vento e fuoco.

Nella silloge "La fragilità dell'infinito" Nancy Calanna compone versi che celebrano l'amore, in un viaggio che esplora emozioni intense, immergendosi nella nostalgia di un tempo che passa e di ricordi ormai lontani, attraverso parole che vibrano di armonia, riflessione e profondità d'animo. La lingua prende forma, si fa dialetto e inno, diventando un grido d'invocazione e di speranza. A fare da cornice, ma anche da protagonista, è la Sicilia: presenza viva che fa da sfondo ed emblema: isola infinitamente bella, ferita nella sua natura ma orgogliosa e fiera della sua meraviglia, metafora vigorosa della condizione umana. Ogni componimento è una finestra aperta su un tema che coinvolge tutti: la fugacità della vita, la devozione e il legame con la natura, la fede. "La fragilità dell'infinito" ha un sapore popolare e mistico, in cui è vivo l'attaccamento alla propria terra e alle sue tradizioni. Questa raccolta è un invito alla riflessione, all'ascolto, alla cura di valori preziosi, semplici ma essenziali. Con sensibilità e maestria, Nancy Calanna ci offre una testimonianza poetica autentica, che parla al cuore e all'anima.

Ispirandosi alla figura e all'attività artistica di Jim Morrison, Domenico Massara compone la propria collezione di parole: una raccolta di opere poetiche ricche di emozioni, sensazioni e musicalità. Suddivisa in cinque capitoli, La collezione di parole dell'autore si sofferma di volta in volta su diversi aspetti del mondo che ci circonda e della natura umana. L'amore, spesso declinato in attrazione e passione, è al centro della gran parte dei componimenti e va di pari passo con un forte senso di nostalgia, sia per le amanti perdute sia perché esaminato in chiave più ampia, talvolta mistica. Non mancano tuttavia la speranza, il desiderio di rinnovamento o la volontà di andare avanti. Attraverso un lungo percorso di introspezione e di riflessione interiore, il Poeta si interroga sul significato di quanto accaduto, sul proprio presente e su ciò che potrebbe riservargli il futuro, fino a toccare l'ultimo confine, la meta che attende ciascuno di noi: la morte. Tante sono le domande e i dubbi che ruotano attorno a quest'ultimo aspetto, così ineffabile, dell'umana esistenza; numerosi sono quelli che riguardano la potenza della memoria, poiché in essa potrebbero continuare a vivere coloro che hanno lasciato il piano terreno. Il Poeta si apre dinanzi ai lettori, dischiude le pagine del proprio diario più prezioso, con toni che non mancano di lirismo né di immagini e percezioni quasi tangibili, vivide. Fin da subito si viene a creare un rapporto profondo tra autore e pubblico, un rapporto fatto di simboli e metafore e di una musica, forse silenziosa, che però emerge dalle pagine e che accompagna l'eterna danza della vita.