La valle del tempo: Frontiere della poesia contemporanea

Il volume, arricchito da un lungo saggio dello stesso Spagnuolo sul valore e sull'attualità della poesia, ripropone l'esordio letterario di una importante voce del Novecento e del nuovo millennio. "La poesia non serve a nulla! Ma ritrovare il primo volume che più di settanta anni addietro, con l'inaspettato avallo del grande Umberto Saba, ha dato il via alla mia scalata affannosa verso le vette del Parnaso, è stato come inseguire nel sogno quelle ondulazioni che trasmettono trepidazione per la loro evanescenza, che dal palpabile si accosta al chimerico. Sfogliare brani scritti all'età di ventidue anni e confrontarli con le pagine nelle quali oggi scorrono i miei versi è stato uno scoppiettare tinteggiato di incredulità, verificando l'evolversi della creatività per una scrittura che agognava sin dal principio una corretta ricerca della parola".

Ti ho amato tutto d'un fiato è una profonda immersione nel mare della vita fino a toccarne il fondale, distendendosi poi, beatamente, lungo quella linea lì, all'orizzonte. Con questo libro l'Autrice ha inteso mettere a nudo la sua interiorità, lasciandosi travolgere totalmente dalle sensazioni e, soprattutto, dalla sua emotività pulsante. Un viaggio coraggioso negli angoli più riposti di un universo che ognuno cerca di indagare cogliendone le vibrazioni più sottili. Il primo spettro da affrontare è il dolore che si scaglia contro di noi, ferendoci con il peso latente delle sue parole e delle sue tempestose imposizioni. Un sentirsi frammentati, nonché dispersi e smarriti. Ma c'è poi la fede, la speranza, il sogno, l'amore e solo verso la fine, dopo aver esplorato, dopo esserci imbattuti in noi stessi, dopo aver trovato quel tesoro che ci rispecchi, è lì che possiamo puntare alla riva: bussare alla porta di casa e riabbracciare, finalmente, i nostri cari; distenderci ed allungarci, anche noi, come un ramo di quel maestoso nostro albero familiare.

Questa raccolta poetica esplora, attraverso immagini evocative e una scrittura che alterna intensità e delicatezza, temi legati all'introspezione, a tumulti interiori e alla fragilità umana. Ne fa da protagonista un certo dualismo, un paesaggio emotivo fatto di contrasti generato da una continua tensione tra desiderio e perdita, amore e sofferenza, intimità e distanza. Metafore legate alla natura si diramano tra i versi delle poesie: il vento, le rondini, la pioggia, tutti simboli di mutevolezza emotiva e di desiderio di un equilibrio apparentemente impossibile da raggiungere. Analogamente vengono descritti legami complessi e ambivalenti: alcuni di questi guariscono nel profondo, altri vengono vissuti come ferite che stentano a cicatrizzarsi. La sofferenza viene spesso presentata come un elemento necessario per la creazione artistica e per la comprensione profonda della propria essenza. In questo modo la scrittura diventa mezzo, diventa il modo per dare una forma al caos interiore, trasformando il dolore in un'espressione tangibile. La raccolta rappresenta un invito a riflettere su ciò che significa vivere, amare e lottare contro sé stessi, rivelando una poetica che si nutre di contraddizioni e che non cerca risposte definitive, ma spinge ad abbracciare le proprie fragilità e le proprie sofferenze come parte integrante dell'esperienza umana.

La silloge raccoglie raffinatamente e copiosamente poesie scritte da Fabiana Frascà in varie circostanze della vita quotidiana, braccando fra i testi della gioventù, gli endecasillabi perfetti della maturità, i motteggi gioiosi degli intervalli. Tra le poesie "giocose", "dedicate", "petrose", "ossianiche", "amorose" ed "ultime" non ci resta che centellinare spizzicando pagine policromatiche ed intriganti.

I temi che si presentano in questa silloge sono molteplici e variano dalla preghiera alla denuncia, dalla cesellatura al sussurro, da un carico di stelle ad un rigido fulmine, da una glaciale diffidenza a una tenera dichiarazione d'amore, fissando nella pagina quello scenario unitario di luce e di vita naturale, in un connubio di fusione tra uomo, paesaggio, colori, rimbalzi e desideri.

Una silloge elegante e suggestiva dalla delicata sonorità e varietà semantica. L'Autore ha composto e scomposto versi, sperimentando tecniche e ricercando soluzioni stilistiche per arrivare a raccontare con le sue parole immagini inafferrabili, emozioni taciute, sentimenti vivi.

Si snocciola pagina dopo pagina un continuo soliloquio che coinvolge sapientemente passioni consumate sino all'esaltazione, scontri di idee raggelanti, inchieste sui meandri della coscienza, incisioni pure e totalizzanti, peripli commisurati alle dimensioni della quotidianità, incontri avvolti nel mistero, condivisioni di metafore che, inquietanti, cercano di raggiungere apici ed abissi, esaltazioni e smarrimento, energie ed impeti.

Tramite la poesia è possibile esprimere quel fiume infinito di idee e di pensieri che investono la mente in maniera confusa e irrazionale, ma al contempo sublime, rivelando l'aspetto più genuino e introspettivo dell'io. È possibile offrire quel mistero incontrollabile che si propone quotidianamente come un abbraccio universale che traccia sospensioni dei sentimenti e tenerezze di musica. Con la consapevolezza veramente genuina che ogni manifestazione vitale si trasformi miracolosamente nella necessità di amare! Ma perché mai la poesia dovrebbe servire a qualcosa? Fa parte della cultura moderna voler ricercare il lato utilitaristico di qualsiasi evento, come testimoniano i numerosi articoli che si leggono sul web, sui quotidiani, negli incontri. Si legge perché "apre la mente" e si incasellano più vocaboli, si impara a suonare uno strumento perché migliora le capacità cognitive, si impara a disegnare perché migliora la concentrazione, si visitano i musei perché rafforzano il "capitale sociale", si studia o non si studia filosofia perché sia raziocinante il bagaglio culturale

La semplicità con la quale Floria Bufano ricama questa sua scrittura, in un rincorrersi tinteggiato di periodare con eleganza, è decisamente densa di significato, per la realizzazione di un canto che si sviluppa fra memorie e desideri, sussurri ed incisioni, considerazioni e disincanti. Si avvia un compendio tra la indeterminatezza ed un vago sentimento dell'assoluto, per il quale la sospensione tra il tempo attuale e lo spazio dell'immaginazione coinvolge nella creatività, che da sola può determinare quella particolare predisposizione d'animo dove l'ispirazione diviene realtà fantastica e fonde lo straniamento con la fuga nel sogno.

Intensa e coinvolgente è la silloge poetica di Michela Bozza.

Una silloge poetica, quella di Gennaro Castaldo, che dà voce al dolore dello scorrere del tempo e della perdita di un affetto straordinario nella vita di ciascuno, la madre, "il faro che illumina durante le notti di tempesta, è il mago che svela con allegria tutti i trucchi nascosti nel cilindro, è la mano che corregge con affetto qualche nostro errore". Prefazione di Antonio Spagnuolo. Postazione di Claudio Mola.

Francesco D'Episcopo scandaglia pagina dopo pagina, in un continuo ricercare, quella sopravvivenza minima che è sempre in pericolo, intorno a quei fantasmi ove il vuoto che avanza è affamato di rabbia. Scrive ricamando frasi che si dispongono a cerchi concentrici, l'uno dentro l'altro, l'uno di volta in volta illuminato e contemplato dall'altro.