Le Mezzelane Casa Editrice: Ballate

Due donne, Anna e Mery, dialogano nell'intento di rappresentare l’universo femminile. Il loro è un percorso interiore, che parte dalla confusione del proprio inconscio fino ad arrivare a uno stato di coscienza da cui emerge l’individuo in grado di compiere scelte. Il libro si divide in quattro parti, ciascuna introdotta da una figura femminile mitologica. Nella prima, Afrodite, dea greca dell’amore, fa da filo conduttore a poesie che hanno l’amore come tema. Nella seconda, Gea, la dea Madre “che originò nel Caos generando il Cielo e tutta la bellezza” introduce poesie dedicate alla vita e alla bellezza di essere madre, ma anche alla sofferenza derivante da una maternità negata. Il mito di Filomela, nella terza parte, introduce liriche che hanno come tema principale la figura della donna in una società in cui è spesso oggetto d’amore, sublimata, santificata, ma anche, altrettanto spesso, vittima di violenze, soprusi, ingiustizie. L’ultima parte del libro contiene poesie introdotte da Eos, l’Aurora. Il libro, che inizia con un inno all'amore, si chiude con un inno alla speranza di un nuovo giorno.

"Questa raccolta è sicuramente un lavoro accurato di ricerca ed esplorazione interiore. L’autrice ha posto più attenzione nella costruzione delle immagini, ha utilizzato metafore e simboli, ha cercato di uscire da un concetto ‘individuale’ del proprio sentire. C’è una maggiore consapevolezza del senso stesso di poesia." (dalla prefazione di Michela Zanarella)

Un viaggio emotivo tra le pieghe del mondo. Osservatrice silenziosa, l’autrice coglie gli sguardi carichi di significato dei protagonisti del tempo, accarezza con le parole le loro forme, quasi sospese nelle magie di luci e ombre. La natura densa di suggestioni e motivi armonici s'intreccia ai desideri dell'uomo, che spesso s'infrangono e si frantumano. Protagonista nel protagonismo molteplice del divenire è l'umanità vera, contrastata e fragile, che in ogni occasione si propone al giudizio di chi la scruta e la colloca dove più la vede, per amarla. Contemplazione e amore lasciano il posto alle note scure dell'animo umano tormentato dal male che scorre insidioso nella complessità delle situazioni. Alcune poesie hanno un contenuto fresco e curioso, altre sono surreali e misteriose. Giochi retorici, pennellate cromatiche a più sfumature si susseguono su uno scenario cangiante che a sua volta è accompagnato da una musicalità trascinante. Un'anima misteriosa muove le fila nel gioco della vita.

"Vorrei fossi tu ad aspettarmi, quella notte in cui il chiarore di un lampo indicherà l'uscita dal labirinto."

L’ardore della passione e l’ansia della perdita, il trasporto amoroso e la natura irrisolta dei moti dell’animo trovano coesione esistenziale nelle poesie di Mapi. I versi liberi dell’autrice sono persuasivi, carichi di emozioni e valori non censurati, di infaticabile energia d’animo, di piena volontà nell’accogliere i segni di un eros continuamente evocato. Prefazione di Cinzia Baldazzi.

La chimica e I genocidi del Novecento, l'epica omerica e gli Internet café di Shibuya, Michelangelo e i gatti passando per Ezra Pound, i NoTav e il Kendo, compatti come lattine di un distributore automatico di versi: diario di viaggio, pacati armistizi con l'imprevisto e l'imprevedibile: la Porta rossa.

Nella silloge “Il profumo del Bianconiglio", i versi di Stefania Miola sono una rappresentazione terrena dell’immortale sentimento poetico, diapason che richiama, per risonanza, chi ha la medesima “accordatura animica”. Il suo stile esplode in una nuvola di colori e di brezze delicate che avvolgono l’aura e l’anima del lettore. "Viviamo leggeri, viviamo semplicemente, viviamo sorridendo perché tutto è veramente un attimo,un soffio. Ricerchiamo in noi l’essenza spensierata e perché no, anche quella voglia di prendere un 'finto tè' e tornare bambini, anche solo per un attimo o per sempre".

"Il vento porta con sé sempre cose nuove: un po' di pioggia, sabbia, foglie... Il vento scatena sempre un po’ di inquietudine, eppure spazza le nuvole e rischiara il cielo, muove le onde e riporta a riva le barche dopo la tempesta, anche se rotte. Sposta gli oggetti in luoghi sempre nuovi, stupendo chi li trova. Per questo motivo ho raccolto alcune poesie in 'La chioma del vento', perché al vento non si può resistere, il vento non si può fermare né combattere ma si può sfruttare per trarne energia pulita o lasciarsi spingere; si può aspettare che si plachi e osservare cosa ha lasciato lungo il suo passaggio. La chioma è la parte che più si scompiglia con il vento, la più visibile di noi, che non si può mai proteggere abbastanza, che dice del nostro vissuto e del nostro stato d'animo. Il vento contrario mi ha portato consapevolezze nuove e inattese, impensabili, e un grande attaccamento alla vita." (L'autrice)

La poesia, così come viene intesa da Luciana Latini in questa silloge dal titolo che evoca sospese atmosfere, ha una doppia valenza: essa è sì un potente mezzo per costruirsi attorno una sorta di scorza protettiva, un “muro di corteccia rugosa”, per usare le parole dell’autrice, a protezione di un cuore troppo ricettivo e per questo sofferente ma è anche, e soprattutto, l’espediente che la poetessa usa per elevarsi al di sopra delle difficoltà, del male, delle tenebre sempre in agguato. Il suo però non vuole essere un vile fuggire, evitando i problemi, aggirando gli ostacoli, bensì un salire verso gli astri più luminosi attraversando la piaga, il tunnel oscuro e pieno d’insidie che ogni giorno la vita ci impone di attraversare.”

Le poesie di questa raccolta sono state scritte, a eccezione di “Giglio groviglio”, “Volano le lenzuola” e “Giorni” (precedentemente composte) tra il 2013 e il 2018. Periodo denso di accadimenti personali ma non solo, collocabili soprattutto all'interno dei quattro regni qui citati: regno dei corpi, della musica, della natura, del tempo. I primi tre regni sono legati ai sensi, al sentimento; quello del tempo alla ragione, giacché il tempo misura e pone un limite all'esistenza. Il linguaggio di questi quattro regni dev'essere apparso all'autrice limpido, mentre si apprestava a tradurlo in parole, quasi avesse avuto in dono una sorta di “luccicanza”, per dirla alla Kubrick. Istantanee, fermo immagine che a sorpresa riescono a rivelare dettagli solitamente inosservati. Gli acquerelli, così come le parole, rappresentano un'ulteriore, preziosa risorsa, un medicamento a cui può attingere chiunque si accosti alla pittura e alla poesia.

“Poesie (dell’anima)” è una raccolta di versi che hanno come tema portante tutte le percezioni e le sensazioni che abbracciano la vita, tutti quegli stati d’animo che permeano in modo olistico il nostro essere e che sono la naturale conseguenza di quello che è il nostro vivere. I sentimenti e le emozioni, che sono le principali cause ma anche conseguenze, assumono una connotazione più romantica e “impressionista” se traslati in un linguaggio poetico. Le poesie sono i racconti dei nostri giorni, di tutto ciò che è il nostro vissuto, sono le impronte impresse sulla sabbia della quotidianità che si srotola in un susseguirsi dei diversi stati del “sentire”. La vita non sempre è il teatro che vogliamo o che abbiamo immaginato, non sempre il copione viene rispettato ma è anche questa la poesia del vento, la poesia del tempo, in questo nostro viaggio solitario che ci porterà a destinazione, fino a chiudere il sipario.

Dopo una ricerca sul campo su canti e tradizioni popolari della cultura orale marchigiana, Marino Carotti ha raccolto in questo libro le narrazioni più interessanti. Sono testimonianze di vita che egli ha trascritto dalle numerose registrazioni effettuate per circa dieci anni. Gli argomenti trattati hanno a che fare con il mondo contadino: il duro lavoro nelle filande, le attività stagionali, l’allevamento del baco da seta, i cordai, i carrettieri, i cantastorie, i suonatori di organetto e le questue, i girovaghi e i mendicanti, i sacrestani, la religione e le processioni, gli aspetti magici e superstiziosi del sapere contadino, le strutture e le gerarchie familiari, le scampanate notturne di protesta e le serenate, le sfide tra paesi confinanti, le fiere del bestiame, i luoghi di riunione come le stalle e le osterie, i rastrellamenti e le perquisizioni in tempo di guerra, la scuola, la socializzazione e gli altri aspetti dell’antico vivere... Nella seconda parte del libro sono stati inseriti i canti di cantastorie, che trattano principalmente fatti di cronaca, amori difficili, briganti, agiografie, contrasti, satira di costume e altri temi della cultura popolare. Prefazione di Franco Musarra.