Cinema, televisione e radio

Dall’inverno alla primavera del 1975, Pasolini gira tra l’Appennino bolognese e la Bassa Padana il suo ultimo film, Salò o le centoventi giornate di Sodoma. Il 10 marzo 1975, sul «Corriere della Sera» Ettore Mo scrive: “Il Marchese De Sade si è installato nella Pianura Padana. Complici il Demonio e Pier Paolo Pasolini, sta combinando uno dei suoi tanti giochi, folli e crudeli.” In aprile il regista e la troupe si trovano a Gonzaga, in provincia di Mantova. Il set è blindatissimo, ma l’impiegato comunale e fotoamatore gonzaghese Arrigo Davoli, che aveva accompagnato Pasolini in un sopralluogo alcuni mesi prima, è riuscito a scattare da angolazioni diverse rispetto a quelle della fotografa di scena ufficiale Deborah Beer alcune preziose fotografie di due scene mancanti nel film.

"Già dagli esordi dell’arte cinematografica, la produzione di film è stata in gran parte ispirata da opere letterarie, con l’intento di cogliere la struttura narrativa di un romanzo e il suo significato ma anche di lasciare alla creatività del regista il conseguimento di espressioni autonome. Due forme distinte perché sviluppate in contesti diversi: da un lato il libro la cui lettura permette di delinearne la trama, di riflettere sulle pagine e analizzare il pensiero dell’autore; dall’altro il film con il succedersi di vicende attraverso sceneggiature, interpretazioni e musiche che operano sulla sensibilità dello spettatore con suggestioni estetiche ed emozioni. La divergenza, talvolta notevole, non altera il valore ma offre contributi aggiuntivi che esaltano il messaggio originario dell’opera. Certo di interpretare un desiderio diffuso nella cittadinanza, diversificata per interessi e prerogative culturali, il gruppo di lavoro appositamente costituito presso la biblioteca Jacobilli ha voluto caratterizzare l’ottava edizione di Perle (e)lette con il tema generale Letteratura e Cinema [...]" Dalla Presentazione di Maurizio Renzini

Il quarto numero della rivista sul cinema dell'orrore.

Nel volume che avete tra le mani, sotto la lente dell'autore non c'è una pellicola firmata dal cineasta britannico ma addirittura la sua carriera preregistica, quando era «uno sgobbone indefesso» e spedito dalla produzione a Berlino per la lavorazione del film anglo-tedesco Il furfante di Graham Cutts «indossava numerosi cappelli. Vice regista, sceneggiatore, scenografo (forse anche editor o coeditor)». Una specie di Ur-Hitchcock, insomma, che scava non solo nei poco studiati inizi della sua carriera ma soprattutto si misura con le origini della sua ispirazione, con l'influenza che potranno avere su di lui i «magnifici illusionisti» Friedrich Murnau (di cui Marchesini ricostruisce/immagina un incontro faccia a faccia), Fritz Lang, Robert Wiene e E. A. Dupont. In Germania, gli Anni 20 erano stati culla di talenti e capolavori e il giovane inglese vi arrivò nel pieno della loro esplosione, a cavallo tra il 1924 e il '25, e nella fucina più attiva, gli studi di Neubabelsberg, imparando quello che diventerà l'ossatura del suo cinema futuro: la necessità di conciliare le mire artistiche con le esigenze commerciali, l' importanza dello stile per definire il legame schermo-spettatore realizzato inseguendo il perfezionismo e, terza ma non ultima scoperta, l'importanza delle strategie di marketing che impongono il regista come «magnete principe» del possibile appeal sul pubblico. Secondo il cinefilo-romanziere Marchesini, Hitchcock regista nasce proprio durante quel periodo (lo dimostrerebbe anche il fatto che il thriller che dirigerà appena tornato a Londra, Il pensionante, sarà il suo primo vero capolavoro), mettendo a frutto l'esperienza berlinese di assistente per un Graham Cutts spesso latitante ma sfruttando anche le passeggiate notturne, gli incontri occasionali, i problemi di lavoro cui doveva mettere una pezza. Prefazione di Paolo Mereghetti.

"Dracula il vampiro" ("Dracula", 1958), diretto da Terence Fisher, è il film che inaugura l'epoca del cinema horror a colori e che ha lasciato un segno incancellabile nella cultura di massa. L'interpretazione di Christopher Lee ha cambiato per sempre i vampiri cinematografici e il romanzo di Bram Stoker ha trovato nuova linfa per invadere il nostro immaginario. A 65 anni dall'uscita di "Dracula" sugli schermi, questo libro oltre al testo integrale dei dialoghi e alla descrizione delle singole inquadrature offre una guida e un'analisi completa del film: tutto sulla sua realizzazione, sulle diverse versioni esistenti, sulla squadra di artisti e professionisti che diedero vita al capolavoro della casa produttrice Hammer. La storia di "Dracula il vampiro" è ripercorsa attraverso i decenni, con un repertorio unico che rende definitivo omaggio a un classico del cinema.

Il cinema ci racconta il misterioso legame tra noi e gli angeli, i fantasmi, i demoni, i fenomeni paranormali e le dimensioni di esistenza parallele alla nostra.

«Le numerose conversazioni raccolte nel volume offrono non solo l’opportunità di entrare nel laboratorio degli artisti, di scorgerne gli anditi più riposti e le fessure meno rischiarate dai riflettori, ma rappresentano un raffinato saggio di scrittura, in cui la comunicazione assume una connotazione colloquiale per destare l’immediato interesse del lettore, proiettato nella dimensione intellettuale del “dietro le quinte”. Si disegna così la trama suggestiva di riflessioni, osservazioni e rivelazioni che tratteggiano il mondo dello spettacolo visto al di là della ribalta, così da travalicare i paradigmi della “vita quotidiana come rappresentazione” sondata da Erving Goffman. L’abilità di Marianacci risiede nella capacità di formulare domande scrupolose e calibrate, che consentono all’interlocutore di sfruttare l’intervista come un’opportunità comunicativa non di circostanza, in considerazione del fatto che “le domande non sono mai indiscrete. Spesso lo sono le risposte”, come puntualizzava Lee Van Cliff a Clint Eastwood nel finale di Per qualche dollaro in più. Un profondo grazie a Marianacci e alla sua versatilità redazionale, oltre che intellettuale e culturale, che gli ha consentito di trasformare incontri professionali in opportunità di comprensione dell’arte filmica e teatrale, attraverso l’esercizio della scrittura, che diviene armonica quando le voci convergono all’unisono. L’Alighieri si sentì rivelare da Giustiniano che il concento sonoro delle intelligenze celesti è il frutto di un’armonia corale: “Diverse note fanno dolci note” (Paradiso VI, 123). Così l’incanto del cinema e del teatro è il frutto della convergenza di idee, intuizioni, abilità, che il coro delle voci raccolte da Marianacci contribuisce a comprendere al di là delle approssimazioni interpretative della cronaca, così in voga al tempo della comunicazione liquida e visuale del nostro tempo.» (dalla Prefazione di Andrea Lombardinilo)