Fotografia e fotografi

I colori delle immagini in questo volume vi trasporteranno, stagione dopo stagione, in un mondo senza confini tra terra, acqua e aria. Campi di lavanda che si estendono sotto un limpido cielo estivo, foglie dorate che ricoprono i versanti dei monti, grotte di ghiaccio che riflettono i raggi del sole al tramonto: ecco ciò che le emozionanti fotografie vi regaleranno pagina dopo pagina. Una celebrazione delle meraviglie della Terra. Prefazione di George Steinmetz.

Immagini che colgono momenti carichi di intensità, scatti unici catturati nella frazione di un secondo: questo volume mostra come la fotografia abbia il potere di testimoniare, rivelare, persuadere e celebrare, ma anche di cambiare il modo in cui vediamo il mondo.

Graines è un viaggio quasi intimo nella sconcertante bellezza della natura. Paul Starosta, affermato fotografo francese che indaga e svela il lato artistico della natura e che proprio per questo rifugge la definizione di "fotografo di natura", ci porta attraverso le 230 fotografie riprodotte in questo volume a scoprire la complessità e la bellezza che si celano anche nel più piccolo dei semi. Le forme e i colori che ci compaiono davanti sono tantissime, i dettagli infiniti. Alcuni semi sembrano già dei fiori, altri delle pietre o delle sculture, qualcuno un gioiello creato da un raffinato orafo. Le luci e le ombre delle immagini esaltano il lato artistico, quasi magico, di questi piccoli capolavori che racchiudono in sé il segreto della vita. La biodiversità è tutta lì, in qualcosa di piccolissimo e infinitamente grande. E se ognuno di essi ci rimanda ad altro, impossibile non cogliere delle affinità con le linee e figure che ritroviamo nel mondo dell'arte e dell'architettura. Perché l'uomo è natura e a essa si è sempre ispirato, seppur talvolta indirettamente se non addirittura negandolo, attingendo alle sue forme curiose e audaci.

Questo volume è un resoconto intimo e suggestivo dei flussi e riflussi della vita nella Riserva nazionale del Masai Mara, in Kenya. Da tempo Anup Shah è considerato uno dei massimi fotografi naturalistici del mondo. Qui fa ritorno alla terra che lo ha visto crescere, utilizzando tecniche innovative per produrre straordinari ritratti in bianco e nero degli animali che popolano le vaste pianure del Masai Mara. Le immagini di Shah catturano la personalità autentica degli animali selvaggi che vivono in quei territori raffigurando il ritmo delle stagioni: dallo sbocciare di nuova vita con la fine della stagione delle piogge alle difficoltà imposte dalla lunga stagione secca. Le immagini raccontano storie di rabbia, morte, speranza, di arrivi e partenze, e offrono una visione straordinariamente originale e raramente proposta del ciclo della vita in un'area protetta celebre in tutto il mondo. Questo volume rappresenta il culmine di una vita di studio e ci regala una prospettiva inedita su un mondo primigenio oggi minacciato.

Il fotografo tedesco Reinhart Wolf (1930-1988) aveva un occhio particolare per l'architettura. Nel 1979 rivolse l'obiettivo verso alcuni degli edifici più alti al mondo, recandosi più volte a New York per fotografarne i grattacieli. Con testi di Edward Albee e Sabina Lietzmann e un'intervista a Andy Warhol, la ristampa TASCHEN di Reinhart Wolf - New York è tanto un omaggio nostalgico allo spirito della città negli anni Settanta quanto un superbo esempio di fotografia architettonica. Dagli intricati dettagli gotici alle superfici lisce dello Stile internazionale, il portfolio di Wolf include tutta la varietà stilistica dei grattacieli di Manhattan, ritraendo ogni edificio con lo stesso contagioso sentimento di amore e meraviglia: il Chrysler che scintilla nella luce grigiastra del mattino, l'Empire State che riluce nel bel mezzo di un temporale, il Flatiron baciato dal sole del tardo pomeriggio... Sebbene gli ultimi trent'anni abbiano assistito a drammatiche alterazioni dello skyline, in particolare dopo gli eventi dell'11 settembre, questo libro è la testimonianza del fascino intramontabile di New York. Passando in rassegna queste strutture grandiose, torreggianti e orgogliose, Wolf riesce a catturare non solo le prodezze dell'ingegneria e le meraviglie dell'ornamentazione, ma anche, e soprattutto, il magnetismo di questa città che svetta alta nei cieli.

Flâneur e fotografo, Eugène Atget (1857-1927) aveva la fissazione di passeggiare per le strade. Dopo aver tentato la strada della pittura e della recitazione, abbandonò la nativa Libourne e si trasferì a Parigi, dedicandosi alla fotografia. Forniva studi a pittori, architetti e scenografi, ma era oltremodo affascinato da quelli che egli chiamava i "documenti" della città e dei suoi dintorni. Nelle sue foto comparivano di rado persone, ma piuttosto edifici, paesaggi e manufatti che componevano la scena sociale e culturale. Atget non era molto conosciuto in vita, ma negli anni '20 attirò l'attenzione dell'avanguardia dadaista e surrealista attraverso Man Ray. Quattro delle sue foto, con la loro particolare miscela di mimesi e mistero, apparvero sulla rivista surrealista La Révolution Surréaliste, mentre Ray e molti componenti del suo circolo acquistarono stampe di Atget. La sua fama crebbe dopo la morte, grazie anche ad alcuni articoli e a una monografia di Berenice Abbott. Da allora, diversi fotografi di spicco come Walker Evans e Bill Brandt hanno riconosciuto il loro debito nei confronti di Atget. Questa nuova edizione Taschen raccoglie 500 fotografie degli archivi di Atget per celebrare il suo eccezionale occhio per l'ambiente urbano e l'evocazione di una Parigi che non c'è più. Lungo strade principali e secondarie, passando per negozi e chiese, cortili e colonnati dei 20 arrondissements, scopriamo un ritratto unico di una città tanto amata e la nascita di un moderno maestro della fotografia.

Da Nanni Moretti, Giuseppe Tornatore, Mario Monicelli, Margherita Buy, Stefano Accorsi, Maria Grazia Cucinotta, Monica Bellucci, Sophia Loren a Francis Ford Coppola, Robert De Niro, Meg Ryan, Fanny Ardant, John Malkovitch, Tilda Swinton, Jeremy Irons, Ferzan Ozpetek, Andy Garcia, Rupert Everett, Daniel Auteuil: una galleria di ritratti fotografici di attori e registi, italiani e internazionali nei bellissimi scatti di un grande maestro. Francesco Escalar (1963-2013) già da adolescente, percepisce la fotografia quale suo mezzo di espressione e di dialogo, attraverso lo stimolo dell'arte che ha un ruolo primario nella ricerca del bello assoluto che ha sempre contraddistinto la sua opera. L'ispirazione "pittorica", che Escalar esprime nelle sue opere fotografiche è evidente soprattutto nella ricerca della luce, peculiarità dell'artista, che colpisce sin da subito l'attenzione di chi osserva.

"Master of photography" è la prima competizione internazionale aperta ai fotografi di tutta Europa, un contest in grado di prendere il meglio della fotografia e dei suoi processi tecnici e creativi. Una sfida tra dodici concorrenti su otto temi differenti, per decretare il miglior fotografo europeo (migliore non solo per il suo talento, ma per la sua capacità di esprimersi nei più diversi campi della fotografia), ma anche una vera e propria palestra per nuovi talenti. Il giudizio di quanto realizzato dai fotografi è stato affidato a una giuria formata da uno straordinario innovatore del linguaggio delle immagini (Oliviero Toscani), da un'artista e docente attenta e sperimentatrice di quel linguaggio (Rut Blees Luxemburg), e da un fine ritrattista professionista (Simon Frederick). Suddiviso in otto capitoli (Roma, la grande bellezza; Berlino nightlife; Il nudo; Ritratto d'attore; Londra backstage; Natura e paesaggio; Casa dolce casa; Viaggio in Europa), il volume ripercorre - episodio per episodio - il talent show di Sky Arte e presenta gli scatti più significativi delle diverse puntate.

Per affrontare una giornata piena di difficoltà o impegni basta a volte una buona motivazione. Questo volume illustrato vi insegnerà pagina dopo pagina a non scoraggiarvi e a guardare alle sfide con propositività. Le massime, i pensieri e i consigli per la vostra salute vi guideranno ogni giorno dell'anno in un percorso di benessere interiore e fisico.

"Chicago magari non sarà d'accordo. New York no di certo. Altre potrebbero aggiungersi. Per esempio Boston o Philly. E altre ancora potrebbero risentirsi. Ognuna di queste città ha un magnifico corpo di polizia. Molti vantano una storia eccezionale, lunga e gloriosa. Tutti hanno una base comune. Ma nessuno di loro è il Los Angeles Police Department e nessuno presenta un passato altrettanto stratificato, Di conseguenza nessuno ha accumulato una storia in grado di giustificare un libro di questa portata, che non è semplicemente una serie di foto scattate sulla scena del delitto. Quelle le ha qualsiasi dipartimento di polizia. La narrazione presentata in queste pagine, e il suo autore, sono altrettanto essenziali per quest'opera. Ecco la differenza." (Dalla Premessa)

Non è a prima vista facile individuare il tratto che unifica, in una serie compiuta, le fotografie di Michel Paoli. Per soggetto o timbro o tono coloristico, per taglio o inquadratura. Solo dopo averle guardate attentamente una per una e scorse tutte insieme più volte, si coglie un fatto sorprendente: e cioè che quel tratto nelle fotografie esiste, sì, ma è esterno a esse, lontano dalle immagini ma assai vicino a chi le guarda, o forse nei suoi stessi occhi.