Macabor: Nuova luce

"A casa di Edo. Un grande progetto di solidarietà. Edo. Come Edoardo Marcangeli, un bambino speciale che ci ha lasciato troppo presto a causa di una malattia molto grave. L’Associazione Edoardo Marcangeli di Roma non solo porta il suo nome ma è diventata l’anima di un meraviglioso progetto di vita, di speranza, di amore. L’associazione nasce per dare ospitalità gratuita A casa di Edo, alle famiglie e ai piccoli pazienti meno abbienti in cura all’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù. Antonio Vanni ha chiesto ad alcuni poeti italiani e stranieri di scrivere una poesia d’amore per l’infanzia. L’aquilone raccoglie i contributi poetici di tutti gli autori e le autrici che hanno aderito all’iniziativa. I proventi derivanti dalla vendita di questo libro saranno destinati alla struttura dell’accoglienza A casa di Edo e al prezioso lavoro dell’Associazione (Onlus) Edoardo Marcangeli." (dalla quarta di copertina)

La parte monografica del terzo volume di Nord I poeti è dedicata a Giovanni Ramella Bagneri, scomparso nel 2008. Il poeta piemontese non amava tanto quella vita sotto le luci della ribalta che piace a gran parte dei poeti o presunti tali, e ha scelto di legare la propria ricerca poetica a un percorso inconscio molto complesso in cui, in una sorta di graduale isolamento, il flusso interiore ha estratto dal profondo forme e fantasmi oscuri, implacabili, spesso orrendi, rendendoli inestricabili: una dimora perfetta per custodire ossessioni vecchie e nuove di tutti, terrori ancestrali, allarmi di ogni presente.

Renato Pigliacampo (Recanati, 1948 – Loreto, 2015), non udente dall’età di dodici anni a causa di una grave forma di meningite, si laureò all’Università “La Sapienza” di Roma in Pedagogia, specializzandosi poi in Psicologia. Psicologo dirigente dell’ASL, professore universitario, fu fine letterato, poeta, romanziere e animatore culturale. Quale saggista si occupò principalmente dell’universo audioleso con, tra le altre, le opere Lettera ad una logopedista (1996), Lingua e linguaggio nel sordo (1998), Parole nel movimento. Psicolinguistica del sordo (2007) e Nuovo dizionario della disabilità, dell’handicap e della riabilitazione (2009).

"Abbiamo dedicato al poeta abruzzese il quattordicesimo volume di Sud I Poeti perché la sua poesia lo merita ampiamente. Come meriterebbe il suo posto nella grande poesia italiana del Novecento. Aveva una voce profonda e calda Clemente Di Leo e una impetuosità passionale per alcuni aspetti davvero unica. Non si sono risparmiati accostamenti illustri: Baudelaire, Pasolini, Lorca. In realtà Clemente Di Leo rappresentava un mondo, il suo, frutto, a causa delle sue precarie condizioni di salute, di una forzata formazione del tutto autodidattica e di una vita già segnata dal destino che non l’avrebbe portato alla maturità. Aveva fretta di vivere “Dino”, come lo chiamavano in famiglia e gli amici, fretta di conoscere, di apprendere, di racchiudere nel breve percorso della sua esistenza, più vita, più conoscenza, più emozioni possibili."

Nella Cazzador, sporgendosi sull’abisso di una poetica tesa e seduttiva, offre un’analisi attenta, generosa e puntuale. Orizzontale, senza tuttavia rinunciare ad una spiazzante verticalità. Il discorso che l’autrice presenta ha un andamento ricorsivo e circolare, questo perché la poesia di Marta Celio è di per sé ricorsiva, in quanto si addensa in linee curve, serpentinate e concentriche, in un vorticoso fluire. Il disegno di un gioco di tessere, simili e diverse, scompone e riunisce, dissolve e ricostruisce; e, assolvendo, riconcilia e salva. Mantenendo una tensione che attraversa tutta la ricerca: “sì dura era la pietra, /sì acuminato l’amore” (Luzi, Natura).

La parte monografica di questo secondo volume di Nord I Poeti è dedicata alla poetessa lombarda Paola Loreto. Gli interventi critici dedicati alla sua poesia convergono tutti quanti sul suo approfondimento del fare poetico e sul suo rapporto con la montagna che diventa una «grammatica del vivere e dello scrivere». Nell’ opera poetica della Loreto avvertiamo il battito del suo sentire. Complessità e innocenza, gioia e dolore, assonanze di bellezza, grazie improvvise, vivono nello stesso battito. «La poesia – sottolinea la Loreto – va agli altri. E idealmente al noi stessi che c’è dentro agli altri. Come i bambini. Quando è fuori di noi non è più nostra e allora comincia a svelarsi. A rivelarsi. A crescere i suoi lineamenti, a manifestare il suo carattere, la sua natura. A parlare. Che sciocca illusione – e malsana – aver pensato di avere deciso, noi, cosa avrebbe detto.»

Che peso hanno il consumo di natura e il relativo disastro ambientale nella nostra coscienza? La verità è che non hanno nessun peso perché il problema riguarderà, in modo drammatico, probabilmente un tempo che molti di noi non vivranno. Se ne parla tanto, questo è vero, ma nell’istante in cui parliamo la questione sembra sfuggirci in quanto, anziché apparire nella sua drammatica consistenza, viene sistematicamente riempita e svuotata da opinioni contrastanti im-pedendoci di farci carico di una realtà non ancora accaduta che viene rappresentata attraverso buchi, lacune, teorie complottistiche, speculazioni reali o probabili e quant’altro.

Questo testo, curato da Silvano Trevisani, presenta sei poeti del Lazio Meridionale: Alessia Lombardi, Irene Carlevale, Gabriella Napolitano, Francesca Mariorenzi, Giacomo Di Manna e Asia Vaudo. Si tratta di sei giovani di età compresa tra i venti e i quarant’anni, in stragrande maggioranza donne, che si occupano da un tempo più meno lungo, di poesia e che, in qualche caso, hanno già pubblicato i loro versi, confermando così una militanza che fa bene sperare nel futuro. Siamo in presenza, com’è logico che sia, di giovani poeti molto diversi tra loro, più che per ispirazioni o per interessi: per scelte formali, per il modo di scrivere, di interpretare il ruolo del poeta, di lasciare il proprio segno che è comune preoccupazione ma dagli esiti molto diversi.

Mariangela Ruggiu, a cui abbiamo dedicato il quinto volume di Italia insulare I Poeti, ha sicuramente un rapporto intimo con la sua poesia. Il mostrarsi in lei viene ridotto ai minimi termini, la sua poesia sboccia ad ogni carezza di sguardo, ha una sua casa, fatta di bianco, di segni, di spazi, di silenzi; fatta di vita e di mistero, di ricordi indistinti, di stati d’animo allacciati a ricordi sensoriali. Il suo registro percettivo viene aggiornato ogni giorno ed ogni momento è vissuto non solo attraverso l’immagine, la parola, il concetto ma anche attraverso l’apparizione unica di una lontananza in cui c’è tutto: la percezione di un paesaggio, di un cielo da riempire di ali, della casa, delle voci, il filtrare della luce, il suo lambire il viso, l’emozione da fermare, viverla, per poi lasciarla andare verso la magia della condivisione. Nella seconda parte del libro c’è la consueta ridiscesa nel passato.

Ci sono autori, che pur avendo avuto una vita lunghissima, lasciano poco e, inevitabilmente, vengono dimenticati velocemente. E poi ci sono poeti come Angelo Fasano che muoiono troppo giovani e lasciano tanto in opere, impegno, visione del proprio tempo e del futuro. Lui aveva ventisei anni quando se n'è andato ed è un esercizio inutile chiedersi cosa avrebbe potuto fare se fosse vissuto più a lungo. È vero, ci ha lasciato troppo presto, ma «le straordinarie testimonianze, contenute in questo libro, di coloro che hanno avuto la fortuna di conoscerlo, di affiancarlo formano materia adeguata per farsi un'idea piuttosto precisa di quale ruolo Angelo Fasano avesse assunto nel microcosmo poetico-letterario della Cosenza del tempo e di come questo ruolo fosse in espansione, in quanto coinvolgente, a testimoniare una qualità di proposte e di intelligenza analitica davvero rara in un ragazzo giovanissimo, pur dotato dalla natura di capacità e sensibilità rarissime.»

La guerra è vicina? Non sarà che è anche dentro di noi e che, in qualche modo, la coltiviamo continuamente anche fingendoci estranei? È l'idea che è venuta a Silvano Trevisani e che lo ha spinto a coinvolgere alcuni poeti perché riflettessero, ognuno a suo modo, su quello che sta accadendo, ma anche su quello che è accaduto e che potrà accadere ancora. I dieci poeti che han-no condiviso l'idea sono: Franco Arminio, Luca Benassi, Franco Buffoni, Ennio Cavalli, Valentina Colonna, Vittorino Curci, Giuseppe Goffredo, Davide Rondoni, un poeta di lingua ucraina, Anatolij Dnistrovyj, e un poeta di lingua russa, Igor' Kotjuch, entrambi tradotti da Paolo Galvagni. Un libro, questo, che ha la capacità di esprimere una riflessione profonda, in forma di poesia, su questo vento d’incoscienza che sta attraversando tutti. Perché la poesia ha molto da dire, se i poeti hanno qualcosa da dire.

Questo tredicesimo volume di Sud I poeti l’abbiamo dedicato ad Annamaria Ferramosca. La poetessa pugliese – come fa notare opportunamente Lucetta Frisa nella sua testimonianza critica – “non rinuncia a oltrepassare i limiti, le “ultime colonne”: è “per segni accesi” che la sua poesia si rivela, animata da un entusiasmo indomito per la pienezza della parola, entusiasmo che è “invito alla danza”, alla trance del linguaggio. […] Il percorso di esplorazione di Ferramosca si muove in direzioni diverse: curve, balzi, cerchi, immersioni, elevazioni, in un movimento che si rivela per illuminazioni, lampeggiamenti, con uno stile che unisce la densità lirica all’epico richiamo ancestrale”.