Marsilio: Cataloghi

Il volume analizza il tema della seduzione nell'antica Grecia, e delle sue rappresentazioni iconografiche all'interno della preziosa raccolta Intesa Sanpaolo di ceramiche attiche e magnogreche. Prendendo in esame Afrodite ed Eros, le due divinità della seduzione per antonomasia, passando per Elena di Sparta, la più bella tra le belle e oggetto di sfrenati desideri, per arrivare alla gestualità e ai rituali della seduzione, che comprendono un ampio uso di oli e unguenti profumati, l'opera ci trasporta in un mondo di raffinata bellezza. Oltre agli approfonditi saggi iniziali, il volume include anche l'elenco delle opere in mostra, non solo quelle della collezione Intesa ma anche prestiti dal Museo Archeologico di Napoli e dal Museo Archeologico di Reggio Calabria, arricchite da una scheda tecnica e un'analisi storica e iconografica.

Considerato come uno dei più grandi fotografi contemporanei, David LaChapelle è un artista irriverente, dall'estetica iperrealista, quasi caricaturale, combinata a profondi messaggi sociali. Acclamato e criticato allo stesso tempo, per le celebri fotografie di nudo e per essere stato profondamente vincolato allo star system americano, LaChapelle ha esposto nei principali musei mondiali. La mostra veneziana da una parte ne ripercorre la carriera artistica, esibendo circa 85 opere che vanno dagli esordi negli anni ottanta, fino agli anni più recenti; dall'altra, presenta per la prima volta una serie del tutto nuova, "Paradise".

La giovane artista Charlotte Salomon decise di dipingere la storia della sua vita durante una difficile crisi esistenziale. Nel 1939, all'età di ventuno anni, fuggì da Berlino e trovò rifugio presso i nonni materni nel sud della Francia. In nemmeno due anni, tra 1940 e 1942, produsse un'incredibile serie di tempere, "Leben? oder Theater? (Vita? o Teatro?)", costruite con un disegno possente e colori di forte espressività. I personaggi dell'opera sono suoi familiari, amici e personaggi del suo ambiente, ai quali vengono dati nomi immaginari, tanto che la stessa autrice vi compare nelle vesti di Charlotte Kann. Charlotte Salomon interpretò quindi la sua storia biografica fondendo realtà e finzione. Questo suo grande lavoro era stato concluso da pochi mesi quando, nell'ottobre del 1943, all'età di ventisei anni, Charlotte Salomon venne uccisa ad Auschwitz.

Il viaggio, così come l'ornamento, appartiene alla storia dell'uomo. Il catalogo presenta il risultato della ricerca di venticinque giovani designer internazionali che si sono proposti di raccontare proprio il viaggio attraverso il gioiello, argomento di grande fascino e potenza narrativa, nonché specchio della contemporaneità. Ne sono emerse sei grandi tematiche: il viaggio nel tempo, le tracce lasciate dai viaggiatori, i gioielli per viaggiare, la nostalgia, il viaggio come movimento e il viaggio come metafora della vita. I gioielli presentati sono oggetti evocativi che tracciano nuove geografie, ispirate a memorie, sentimenti, luoghi e dettagli, e che confermano tanto il gioiello quanto il viaggio come generatori di cambiamento e di conoscenza.

La collezione di animali in vetro di Enrico Bersellini, messa insieme nell'arco di una vita di appassionata ricerca, comprende oltre duecentocinquanta oggetti realizzati in un arco di tempo di circa un secolo dai maestri muranesi. Oltre alla piacevolezza della tematica zoologica, la collezione traccia un percorso nell'arte vetraria veneziana e nella costante oscillazione tra innovazione formale, tradizione espressiva e tecnica, sperimentazione e adeguamento a quanto proposto dalle arti figurative e dal design, sia a livello nazionale che internazionale. Attraverso gli animali in vetro è possibile ripercorre, se pur da un'angolazione insolita e solo apparentemente più frivola, le vicende dell'arte vetraria veneziana. Tecniche e stili diversi sono appunto rappresentati in questa raccolta, formatasi negli anni '80 del secolo scorso, e costituita da vetri realizzati soltanto con le principali tecniche della lavorazione muranese: vetro soffiato, vetro massello e vetro a lume. In questa collezione sono rappresentati i maggiori artisti e designer del vetro che hanno operato in tutto il secolo scorso.

'"L'esser fuori del seno della società e dei pregiudizi è una cosa veramente gradevole: qui, qui so di essermi dato solamente all' arte, e per essa vivo solamente. I doveri di etichetta stancano, l' ambizione dei grandi agita ed opprime ogni senso; ma nella solitudine l'anima respira e si riposa nei suoi pensamenti. Tale è appunto la mia presente posizione (...). Quando un artista può esser libero come lo sono io adesso, si può anche in questo modo gustare qualche istante di felicità', con queste parole Ippolito Caffi delinea quello che sarà sempre il concetto base della propria vita: arte e libertà, in un'unica simbiosi. Per l'arte consumerà la propria vita, per la libertà la concluderà drammaticamente anzitempo. Nasce in un'adorabile ma periferica città del Veneto, alla quale rimase perennemente legato nel cuore, ma la sua vita scorrerà tra metropoli del mondo di allora, da Venezia a Londra, da Roma a Parigi, da Firenze ad Atene, da Genova al Cairo, da Madrid a Costantinopoli, in un turbinio di viaggi, di spostamenti, di fughe, che lascia addirittura sconcertati. E tutto questo si intreccia con il suo spirito libertario, la sua illusione risorgimentale, il carcere, l'esilio. Una vita che scorre come in un romanzo. Alla caduta della Repubblica, nonostante l'alternato dominio francese e austriaco, il genere vedutistico non sembra esaurirsi del tutto..."

Sono sempre di più le persone sul pianeta alla ricerca di un luogo decente in cui poter vivere e le condizioni per raggiungere tale scopo si fanno di ora in ora sempre più ardue. Qualsiasi tentativo di trascendere gli aspetti commerciali incontra come sempre una forte resistenza nell'inerzia della realtà, e qualsiasi sforzo volto ad affrontare questioni importanti deve vedersela con la crescente complessità del mondo. L'architettura è guardare la realtà in chiave propositiva. "Reporting from the front" si propone di mostrare a un pubblico più vasto cosa significa migliorare la qualità della vita mentre si lavora al limite, in circostanze difficili, affrontando sfide impellenti.

Tra i principali esponenti del realismo capitalista - corrente nata negli anni sessanta in contrapposizione sia al realismo socialista diffuso nei paesi dell'Europa dell'Est sia alla Pop Art occidentale - Sigmar Polke è stato uno sperimentatore instancabile di tecniche, materiali artistici e processi chimico-alchemici, autore di dipinti figurativi che attingono a un repertorio iconografico vastissimo ma anche di opere astratte dal forte valore simbolico.