Marsilio: Cataloghi

Un omaggio a Felice Carena (Cumiana, Torino 1879-Venezia, 1966), protagonista indiscusso del Novecento italiano che scelse la Serenissima per trascorrere gli ultimi ma fecondi anni della sua carriera. Dopo oltre vent'anni dalla rassegna svoltasi a Torino nel 1996, la mostra veneziana è la prima importante occasione per riscoprire e rivalutare il Maestro attraverso una rilettura critica aggiornata, con attenzione gli anni veneziani e ripercorrendo altresì la sua lunga attività pittorica, ricca di richiami e di soluzioni stilistiche in continua evoluzione.

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) è ritenuto "l'ultimo dei classici e il primo dei moderni". Attraverso tre grandi sezioni e circa 115 opere, da Poussin a Picasso, dal XVII al XX secolo, si dimostra come Corot, pur avendo attinto dalla grande tradizione classica del paesaggio del XVII secolo, abbia segnato prima la generazione impressionista, poi gli artisti "fauves" e infine i cubisti, sia nella rappresentazione della natura, sia nel trattamento della figura umana. Il volume ha quindi una doppia finalità: celebrare l'arte di Corot con tele come Souvenirs de Mortefontaine, La Dame en bleu o La Femme à la perle e presentare un approccio comparativo tra le opere di Corot e quelle dei suoi successori, in modo da rendere evidenti i temi e i modelli ripresi da Monet, Renoir, Cèzanne, Picasso, Matisse. Sarà così finalmente chiaro come i suoi stupefacenti souvenirs siano diventati un riferimento per l'arte moderna e perché le sue misteriose "figure di fantasia" influenzarono in maniera tanto importante la sensibilità di artisti come Degas o Picasso.

L'opera di Music attraversa tutto il secolo scorso e indica, nel suo segno scabro ed essenziale, un itinerario di spoliazione verso il raggiungimento dell'essenza. Il catalogo della mostra indugia sugli ultimi trent'anni della sua traiettoria pittorica, dove la figura scarnifica e si fa "estrema": un'ottantina di opere tra olii e lavori su carta, provenienti in parte dalla collezione privata dell'artista, tra cui alcune inedite. I brevi testi, a cura di Giovanna Dal Bon, accompagnano il lettore lungo il percorso dell'artista e della persona Zoran Music, scandito in alcune significative sezioni: origini, autoritratto, spazio intenso, zona grigia, variazioni in Ida, doppio ritratto, il viandante, sono dovuto tornare a Dachau e Venezia ancora.

Mentre si celebrano i 100 anni del Futurismo e a quarant'anni dalla storica Mostra della Scapigliatura alla Permanente di Milano (1966), ecco una grande mostra sulla Scapigliatura: il fenomeno culturale che ha segnato Milano a partire dagli anni '60 dell'Ottocento, mentre si avviava a diventare capitale morale, con la borghesia in ascesa, incombenti conflitti sociali e nuova coscienza individuale. Una Milano intellettualmente viva, libera nella nuova Italia, con ritrovi e teatri aperti. Una Milano con le casette gialle in vie strette e selciate con al centro il trottatoio, tra le quali, ogni tanto, si alza un bel palazzo neoclassico, con i barconi neri lungo il Naviglio, tirati sulle sponde dai possenti cavalli normanni. La Milano di Brera, nella quale e contro la quale si svolge la vita degli artisti. Circa trecento opere tra dipinti, sculture, incisioni, disegni e fotografie provenienti da raccolte pubbliche e private milanesi, lombarde, piemontesi e venete, ma anche da musei esteri restituiscono la ricchezza di questo fenomeno culturale che ha segnato quarant'anni della storia italiana.

Mille anni di storia di uno dei monumenti più straordinari della laguna veneziana: la basilica di Santa Maria Assunta di Torcello, eretta nel 1008, simbolo della fusione tra cultura bizantina e veneziana. Attraverso significative testimonianze artistiche e archeologiche il volume ricostruisce quella costellazione di fattori culturali, religiosi, politici che, lungo un arco cronologico che va dal VII al XIV secolo, portarono all'apice la civiltà veneziana delle origini, in articolato equilibrio tra Occidente e Oriente. Il volume raccoglie i saggi di Gherardo Ortalli, Giuseppe Cuscito, Michela Agazzi, Clementina Rizzardi, mons. Antonio Niero, Michele Bacci, Marco Collareta, Guido Tigler, Gerhard Wolf.

Raccogliendo le provocazioni e le sollecitazioni dell'arte contemporanea il catalogo della 53. Esposizione Internazionale d'Arte in due volumi, uno perle partecipazioni nazionali e uno per la mostra allestita da Daniel Birnbaum, è una vera e propria estensione concettuale della mostra. "Fare Mondi" ne è la chiave, l'analisi del processo creativo che conduce all'opera d'arte ma anche il percorso personale del direttore che ha portato all'ideazione di una mostra forte. Per la prima volta accanto alla documentazione delle opere-esposte è possibile "spiare" l'ispirazione, i mille elementi di cui si compone quel fantastico puzzle che è una mostra, attraverso un inserto curato personalmente da Birnbaum. L'idea di fondo di "Fare mondi" trova la sua realizzazione finale nel libro grazie al progetto grafico di Stockholm Design Lab, con l'uso di un linguaggio visivo semplice ma d'impatto, fatto di mille dettagli quasi artigianali (la scomposizione delle bandiere nazionali, la rilegatura, l'uso di carte diverse, la varietà delle copertine).

C4 è un centro di formazione per manager d'impresa, dirigenti della pubblica amministrazione, studenti e insegnanti che utilizza i linguaggi dell'arte contemporanea come strumenti per sviluppare le competenze professionali. La sede del centro è Villa Caldogno, edificio cinquecentesco attribuito ad Andrea Palladio, situato a pochi chilometri da Vicenza, in prossimità del quale sorge un grande bunker della seconda guerra mondiale aperto al pubblico nel 2009 dopo un articolato processo di restauro architettonico ed utilizzato per molteplici attività, laboratori ed eventi. Avviato nel 2006 e inserito nell'ambito di un più vasto percorso di riqualificazione del territorio e valorizzazione dell'identità locale, il progetto C4 - nasce dalla volontà della Regione del Veneto, del Comune di Caldogno e della Provincia di Vicenza di realizzare un centro di formazione eccellente, le cui attività siano accomunate da un approccio multidisciplinare e dal confronto con opere ed artisti contemporanei.

Per il secondo anno consecutivo a Stra, nel parco settecentesco di Villa Pisani, alcuni importanti artisti contemporanei visitano, con il loro esprimersi, i luoghi che furono dei dogi e degli imperatori, dei giardinieri e di visitatori illustri e non.