Marsilio: Cataloghi

Nel percorso della 11ª Mostra Internazionale di Architettura, al termine delle quindici grandi installazioni all'Arsenale, si entra negli spazi dedicati alla riproposizione dell'antico progetto voluto da Giulio Carlo Argan nell'anno 1978 per la città di Roma, denominato Roma Interrotta, cui segue la sala con il progetto Uneternal city. Qual è il senso di questa operazione all'interno della mostra di Aaron Betsky? La mostra di Betsky è dedicata all'architettura tout-court, alla rappresentazione di un pensiero sull'architettura, sulla sua latitudine, sull'ampiezza del campo di suo interesse. Il campo dell'architettura è stato oggetto per così dire di varie dilatazioni: nel senso della responsabilità sociale, della complessità dei sistemi urbani e sociologici, delle problematiche istituzionali. Ha subito importanti evoluzioni grazie alla tecnologia. In alcuni periodi si è fatto riferimento all'architettura e all'urbanistica come scienze salvifiche per l'umanità. In questa mostra si pone il problema di cosa essa sia nella sua dimensione esistenziale. L'architettura è sapere immaginare, pensare, organizzare lo spazio che ci circonda, a partire dal suolo che calpestiamo alla stanza che abitiamo, dai luoghi dove viviamo a quelli dove ci muoviamo. L'architettura come tale deve essere quindi innanzitutto oggetto della nostra riappropriazione, intendendo con ciò che essa sollecita ed esalta la nostra capacità di vedere, rappresentare, sperimentare lo spazio che ci circonda.

"Oggi, in mezzo al guado del terzo millennio, siamo sospesi sull'orlo di una mutazione. Radici, architettura del pensiero che viene da lontano; e invece, intorno a noi, velocità e immaterialità. Nel momento in cui la mutazione ha il sopravvento il grande libro della nostra memoria è definitivamente archiviato, o bruciato. Dunque la domanda vera diventa: cosa conta veramente e va a tutti i costi salvaguardato? E quali sono, se ci sono, le radici che ancora ci forniscono un equilibrio per ancorarci al mondo? Cosa possiamo e dobbiamo portarci nel futuro, nella valigetta telematica, piccola e leggera, che ci accompagnerà?" (Luca Franceschini)

Artista attivo a Verona tra la fine del Quattrocento e la metà del secolo successivo. Si tratta della prima monografica dedicata ad un maestro che riscosse l'ammirazione appassionata di Vasari e che ottenne già a 16 anni la commissione per la Deposizione dalla Croce per l'altare della famiglia Da Lisca nella importante chiesa monastica di Santa Maria in Organo, pala che destò meraviglia per lo stile finissimo e il colorito armonioso. Caratteristiche di un classicismo misurato e sapiente che Girolamo affinò nel tempo e che gli derivavano dalla consuetudine familiare per la pittura ma soprattutto per la miniatura, l'arte nella quale eccelse e si distinse come prim'attore sulla scena veronese del Rinascimento. Proprio la raffinata eleganza e lo squisito equilibrio formale delle sue grandi pale d'altare hanno contribuito a far si che opere di Girolamo siano esposte nei più grandi musei internazionali, dal Metropolitan al Louvre alla National Gallery, accanto ai capolavori dell'arte italiana rinascimentale.

Le fotografie di moda di Pasquale De Antonis scelgono la Roma monumentale e archeologica come sfondo per gli abiti degli atelier d'alta moda della capitale. Creazioni di Ernilio Schuberth, Fernanda Gattinoni, Sorelle Fontana, Garosa, Maria Antonelli, Battilocchi, Simonetta Visconti e Alberto Fabiani hanno non solo testimonial d'eccezione come Marella Agnelli, Ala Marinetti, Barbara Stanwyck, Michèle Morgan, Ivy Nicholson ma anche location come la fontana di Trevi, la Galleria Borghese, Palazzo della Farnesina, Palazzo Torlonia, la via Appia antica, le Terme e il Museo Etrusco. La frequentazione degli ambienti culturali e mondani della capitale si riflette nella scelta di set fotografici come il Caffè Greco, gli studi degli artisti Carlo Levi e Pietro Consagra, la galleria L'Obelisco, fondata nel 1946 da Gaspero del Corso e dalla giornalista di costume e di moda Irene Brin. L'amicizia con quest'ultima è il filo conduttore dell'attività di De Antonis nella moda e gli articoli di Brin sulle pagine di Bellezza tra il 1947 e il 1968 sono regolarmente accompagnati dalle sue fotografie. Le ultime fotografie di moda di Pasquale De Antonis sono state fatte in occasione della mostra curata da Irene Brin per l'uscita del film "2001 Odissea nello spazio" di Stanley Kubrick.

La Quadriennale è la più importante manifestazione nazionale dedicata all'arte contemporanea italiana: circa 100 artisti, selezionati all'interno della generazione emersa dagli anni Novanta a oggi da una commissione composta da cinque critici d'arte e curatori (Chiara Bertela, Lorenzo Canova, Bruno Corà, Daniela Lancioni, Claudio Spadoni), partecipano con un lavoro recente e, in molti casi, realizzato per l'occasione. Pittura, scultura, video, installazioni, net-art sono rappresentati senza vincoli tematici, offrendo una mappatura di quanto accade oggi nel panorama dell'arte contemporanea in Italia.

Il volume è il catalogo della mostra di Verona (Galleria d'Arte Moderna, Palazzo Forti, 20 giugno - 9 novembre 2008). La rassegna è dedicata all'artista di fama internazionale Roberto Barni, e raccoglie settanta opere realizzate per la maggior parte tra il 2000 e il 2008.

Come definirla ed esprimerla? L'arte è forse l'amante segreta della bellezza? Dove sono situati i limiti della bellezza del movimento e della bellezza dell'immagine? BEAUTY, Festival Internazionale 2008 della Danza Contemporanea della Biennale di Venezia, celebra il corpo umano e il suo vocabolario di movimento in tutte le sue differenze culturali, contro le idee preconcette e per un'estetica nuova e progressiva dell'arte.

Il volume è il catalogo della mostra di Stra (Museo Nazionale di Villa Pisani, 1 giugno - 2 novembre 2008) L'esposizione presenta un tinerario di oltre settanta lavori di Mimmo Paladino, dai famosi Dormienti alle sculture esposte presso il MART di Rovereto, ai quali si aggiungeranno opere realizzate per l'occasione.