Pequod: Rive

«Se dovessi esprimere la prima impressione che suscita la poesia di Fabio Barone, direi che è quella di coraggio, di slancio poetico.» (dalla prefazione di Gianfranco Lauretano).

Komorebi. Riflessi di luce e consapevolezza della danza ancestrale tra luci e ombre, tra quelle del cosmo e quelle di ogni essere umano, tra le storie che si porta dentro e quelle che gli altri gli cuciono addosso, vivendogli accanto. Il continuo tentativo di vivere nella luce è una lotta costante a ripudiare tutte le ombre che cercano di risucchiare ogni linfa vitale, ogni anelito cli felicità. Ma la poesia, così come l'osservazione della realtà e della propria anima, è in grado di ricordare in ogni momento come non si possa apprezzare alcuna luce, se non dopo aver sperimentato un periodo di buio. Ed allora l'invito è quello di trovare sempre la forza necessaria dentro di sé per riuscire ad abbracciare tutte le ombre che potranno venire incontro nel corso della propria esistenza, vivendo con la serena consapevolezza che, dopo ogni notte, per quanto lunga, sorge sempre il sole.

Raccolta di poesie.

Raccolta di poesie.

«Questo libro è indirizzo di una partenza. Si parte con la prima poesia e ci si incammina, lentamente. Un viaggio che ognuno può fare alla propria velocità. Qualcuno lo farà a piedi, camminando e pure adagio. Altri potrebbero addirittura volare. Ma tutti saremo trasportati nei luoghi profondi della nostra vita». (dall'introduzione di Massimiliano Bardotti)

Raccolta di poesie.

«La poesia di Alessandro Camilletti si caratterizza, alla prima lettura, per una sua pronuncia seria, ferma e insieme energica, che non si cura dell'ornamento e mira all'essenziale. Questa è anche, occorre dire, l'impressione che viene incontro a noi lettori dopo un'adeguata frequentazione del testo. Rilettura dopo rilettura, si rimane sempre più ammirati e consapevoli della sua forza» (dall'introduzione di Giampiero Neri)

Raccolta di poesie.

Raccolta di poesie.

In questa sua nuova raccolta, Ildo Cigarini prefigura sin dal titolo l'enigma a cui non è data risposta, la certezza di ciò che esiste perché vissuto, sulla propria pelle e nelle ossa — o si è sentito scivolare accanto —, e la possibilità che in un tempo dato ci sia stato un accenno, un'esperienza esemplare di vissuto. La raccolta oscilla tra amore tempo e ricordo, e non è solo canzoniere d'amore, o vita raccontata, o quel denso sentimento misto di nostalgia e speranza che raccoglie il passato e lo ravviva per immaginare e prospettare un futuro; è certezza del qui e ora dei sentimenti condivisi, "Perché senza di te / Non c'è un luogo // Che dia senso / Al mio tempo", anche in un presente che a volte scurisce "Vuoto di senso". E se l'amore diventa vivo e tangibile e (forse) non conosce resa, anche il male di vivere è compensato da quelle "piccole cose" che "diventano importanti / Quando vanno perse": sforzando la memoria non si illuminano a posteriori i ricordi, ma spesso il dimenticare li rende speciali, imperfetti, in un lampo che "durò un istante". "La risposta era lì / Davanti ai suoi occhi" scrive l'autore; in un momento in cui coglie il "perché del vuoto". In ombra, indefinita, la sagoma di Pessoa compare di sfuggita, saluta con la mano — in una Lisbona prima immaginata che scoperta — appena quando dimentichiamo "Parole che non servono / Quando la poesia / Ti passa così vicina".

«Getsemani è dunque il libro del dolore e del lutto, dell'espiazione definitiva, e soprattutto della proiezione tra le due rappresentazioni, padre e figlio, di uno stesso soggetto. E come nelle Scritture è solo il secondo che può dare voce al primo, qui si ripete la stessa dinamica, per cui l'identità è data dalla comunanza del logos che solo può oggettivare, sul piano dei significati, la responsabilità da una parte e il compito dall'altra. Il dio esiste e si rivela nella debolezza del figlio, infine nella sua accettazione del male («eterna resa»); lì una condanna a morte efferata, qui il lungo consumarsi del corpo, che lascia a chi resta una sete insoddisfatta». (dalla prefazione di Roberto Deidier)

«Tutto chiede bellezza. È possibile trasformare un processo estetico in uno etico? La risposta è nella voce stessa di Ilaria Giovinaz-zo, nella sua nuova silloge dal titolo evocativo La religione della bellezza (il richiamo è al trattato di estetica morale di John Ruskin). È un fenomeno raro, indubbiamente, da cercare nell'armonia dell'universo, quando l'esercizio e l'esposizione al bello si trasformano in rivoluzione umana, levità, gentilezza. Ecco, è questa la missione della poetessa, in grado di accordare, nel suo lessico apparentemente semplice, suono e cose. Un vocabolario molto particolare, essenziale e scarnificato, giocato sugli infiniti, sull'essere e sull'esistere più che sul possesso e sull'avere.» (dalla postfazione di David La Manna)