Testo & Immagine: Immagine e spettacolo

Dagli albori della Settima Arte all'epopea del cinema hollywoodiano, dal neorealismo al proliferare della commedia erotica degli anni Settanta, Brunetta ripercorre la storia del cinema attraverso il filtro di un genere comunicativo unico, capace di dar vita, ben prima dell'avvento dei moderni mezzi di comunicazione, a una vera e propria mitologia.

Il volume riunisce ritratti d'attore scritti da Gino Rocca, critico e autore teatrale, fra il 1923 e il 1940: da Eleonora Duse ai "giovani" De Filippo e Paola Borboni, da Emilio Zago a Renzo Ricci, da Virgilio Talli a Petrolini e Gilberto Govi.

Il libro raccoglie e commenta lettere, scritti teorici sul cinema e sceneggiature di tre fra i più importanti letterati del secolo, alle prese con il nuovo mezzo artistico e i meccanismi della sua nascente industria.

Il volume raccoglie un'antologia dei principali scritti di Cesare Musatti sul cinema e la psicoanalisi. La riflessione sul rapporto tra cinema e spettatore si arrichisce e si integra con interventi critici riguardanti registi autorevoli che scandiscono la storia del cinema. Il risultato è un'analisi comparata che, partendo dal cinema e toccando il teatro e la letteratura, conduce a decodificare personaggi, azioni, scene della finzione con gli strumenti propri dell'indagine psicoanalitica di impronta freudiana.

Il volume traccia il ritratto di Angelo Lombardi, celebre "fornitore di belve ammaestrate per la cinematografia". L'esperienza di Lombardi, iniziata negli anni Cinquanta a Cinecittà, vi è descritta attraverso un pecorso aneddotico che costituisce anche un modo di scrivere una "storia minima" del cinema del dopoguerra.

La via della musica, probabilmente, consente un approccio coinvolgente nei confronti della civiltà tibetana. I suoni e gli strumenti sono così carichi di simboli che si può partire da un punto qualsiasi per iniziare il proprio viaggio fino al cuore di quella civiltà. E' quello che si propone Mireille Hellfer che qui riunisce in maniera organica un rigoroso corpus di studi: dalle musiche popolari e laiche a quelle rituali eseguite nei monasteri, dalla musica vocale a quella strumentale, fino alle evoluzioni più recenti all'alba del XXI secolo.

L'uomo può agire senza violare la legge divina, la norma a cui è sottoposta ogni sua azione? Descrivendo questa impossibilità e le sue conseguenze, Kielowski mostra anche perché la nostra società, pur istituendosi come "società della vergogna", non perda, o almeno non del tutto, la dimensione della colpa.

Eric von Stroheim (1885-1957) è uno dei più importanti registi della storia del cinema. In questo libro, la sua opera diviene momento essenziale di un discorso più ampio, che si allarga al contesto sociale, storico, al di là delle suddivisioni di genere.

Un'antologia di testi dei più importanti teorici del cinema, organizzati per nuclei concettuali, muovendo dalla convinzione che la drammaturgia costituisce l'alveo in cui confluiscono tutte le problematiche filmiche.

La figura e l'opera di Ejzenstejn delineata da uno dei principali esponenti del formalismo russo, in un montaggio che unisce squarci biografici a pagine di intensa rilettura teorica di alcuni dei capolavori che hanno fondato il moderno linguaggio cinematografico.