Youcanprint: Poesia

Il ragazzo che cantava poesie d'amore è una raccolta di poesie dedicata al male d'amore che ho vissuto in adolescenza, perché soffrire? Perché amare?

Perché scrivere poesie? Domande che sorgono spontanee a molte persone, a volte anche a coloro che le scrivono. Personalmente credo che la poesia sia quel filo sottile che collega la mente al cuore, dando vita così a parole che lasciano trasparire sensazioni, sentimenti, emozioni, che un essere umano coglie attraverso circostanze di diversa natura dettate dalla realtà in cui vive, dalla quotidianità. Nulla è lasciato alla fantasia dell'inventare, perché tutto nasce dalla sensibilità di un profondo senza fine che esiste all'interno dell'uomo. La poesia altro non è che la sua voce, quel momento in cui il silenzio parla, rendendo viva così una parte nascosta, molto intima, che è il proprio io. Certo, amare la poesia non è cosa facile perché la poesia, come la vita, spazia dal dolore alla gioia, dalla tristezza all'allegria, dall'amore alla morte. La poesia dunque è vita. È quella verità per cui l'uomo lotta ogni giorno. È ideale, è riflessione, è speranza, è credo, è pensiero, è un insieme di valori. Amare la poesia vuol dire amare la vita, sapendone cogliere e apprezzare le bellezze che ci circondano. È quella voglia di trasmettere, di comunicare; è un donarsi liberamente senza sentire la necessità di ricevere. Questo è ciò che è racchiuso in queste poesie: un messaggio forte e chiaro che risvegli la coscienza e la morale, troppo spesso sovrastate dall'egoismo e dall'interesse.

Quando la caravella salpa, il viaggiatore può anche partire da solo, ma è inevitabile che durante la traversata incontri viaggiatori e non: il ragazzo con un tocco di matita, quello solo con tanti amici, il diverso, l'anormale, lo straniero, il sopravvissuto e non, il sano e il malato, l'uomo di strada che ti invita nella sua casa di cartoni e l'uomo perbene dalla mascella serrata e dalla gola strozzata. Farà il pieno la caravella o rimarrà con il solo viaggiatore di partenza?

Quel che vorrei o desidero è creare qualcosa che resti nel tempo anche quando non sarò più presente, ma nel pensiero della gente che mi ha conosciuto, magari non così terreno, ma più etereo di quel che sembra nel contesto crudo e antipatico del giorno che finisce, ma poi... Rinasce!

Trattasi di una silloge di poesie composte da padre e figlio, nell'arco di un vasto periodo temporale. Spazia dai dolori di una guerra vissuta dal genitore che ha combattuto per la libertà della nazione, sino agli orrori causati dell'indifferenza del benessere di cui oggi si ritrova vittima la generazione del figlio, dopo cinquanta anni di una "crescita" non eguale per tutti, ben lontana dagli principi fondanti della nostra Costituzione. L'anima giovanile del padre trova quindi naturale prosecuzione in quella del figlio, dopo la fortuita scoperta dell'esistenza di un vecchio quaderno di poesie del suo periodo giovanile e del suo internamento nei lager nazisti. Queste pagine, solo dopo la morte del genitore, diventano quindi rivelazione del denominatore comune tra due anime così diverse, ma così profondamente unite dalla loro stessa affinità. Tra quelle pagine il figlio trova il "dna" di un carattere ereditario che, sin da giovane, aveva portato anch'egli ad una spiccata predilezione per tutte le arti, mai scevre di suoni, di emozioni e di colori, cui la vita ci fa costante dono.

Quella dei musicanti, al di là della inevitabile routine di ogni professione, è una vita costellata di situazioni, incontri e piccoli accadimenti che la fanno davvero interessante e curiosa. Raccontarla in una serie di sonetti significa rivelare quelle sfumature e quei cromatismi che la rendono assolutamente singolare. Altrettanto singolare è il sogno "religioso" che ha originato la Tetratetraloggia, disincantato omaggio ai dubbi mistici ed esistenziali di ognuno (forse). Gli stessi dubbi, le stesse riflessioni e memorie in qualche modo aleggiano nei Sonetti sperzi, scelti per raccontare alcune brevi ed estemporanee parentesi poetiche del nostro pensare quotidiano.

Nel leggere le poesie di Maria Cristina, si è dolcemente e lievemente condotti nel suo mondo. In un mondo che è la sua anima, il suo sentire, il suo assaporare in profondità, innanzitutto da Donna, poi da Poetessa, sensibile e attenta all'orizzonte dei sogni e ai graffi della vita. Chi si immerge nella lettura dei suoi versi è progressivamente chiamato a condividere il suo mondo abitato da sorsi riarsi di vita e a partecipare ad un particolare sguardo che viene aperto e rivelato dalle sue parole...

Su una sponda, la poesia: astratta, trasparente, volatile. Sull'altra sponda, la fotografia: precisa, luminosa, concreta. 'Il soffio immacolato' è un progetto in cui entrambe le sponde si fondono, generando un connubio quasi kandiskiano di parole e immagini che va oltre la carta stampata. Un amalgama che incita il lettore/osservatore ad apporre su ogni scatto le proprie infinite - interpretazioni.

Jo, Mos Ik Vëlla Agim Gashi, è una raccolta di poesie in lingua originale dedicate ad Agim Gashi, un rapsod (cantautore, menestrello) albanese. L'autrice, con queste poesie, vuole rendere omaggio a un importante personaggio della cultura albanese, con l'intento di "rendere il favore" a un uomo che ha passato la vita a cantare e lottare per la propria gente.