Aracne: Ragnatele

"Po' ...poeticamente" è un inno all'esistenza così enigmatica e tremendamente ammiccante. Sono presenti i momenti che plasmano la vita: ritratti dipinti con le parole, i colori dell'anima. È un dialogo intimo tra il proprio io e l'universo, condito da diverse sfumature. È anche una passeggiata poetica tra le vie imprevedibili del destino, di cui l'uomo è artefice.

La luce che illumina le parole è consapevolezza d'anima. Averne cercate, osservando i mondi umani e la natura, è all'origine di questa piccola raccolta di composizioni la quale consta di due sezioni, che sono "Quadri" e "Solitudini". Il racconto in prosa conclusivo è come l'epilogo di un percorso esistenziale. I titoli spiegano la casuale diversità dei toni dominanti in ciascuna delle due sezioni, nell'ottica di "Ciaramelle in città", proposta all'inizio come dichiarazione di poetica.

Questa silloge, suddivisa in tre parti ("Post-acuzie", "Ridere è ancora impossibile" e "Four Roses"), pur utilizzando un linguaggio tecnicamente aggiornato, non disdegna i valori evocativi e metaforici propri della poesia. Una poesia sostanzialmente non soggettiva dove risultano frequenti i temi connessi al trascorrere del tempo e al destino, al giorno e alla notte, al sonno e alla morte, interrogati nei loro diversi significati, secondo un linguaggio talvolta destrutturato ma non oscuro. Il ritmo è sempre misurato sul verso: un verso tornito, non acquoso, essenziale e rigoroso, composto dal punto di vista metrico e organizzato in forme strofiche definite e controllate. Evidenti i riferimenti a diversi autori: Beckett, Char e Tranströmer, per citare gli stranieri; mentre per quanto concerne il panorama nazionale si avvertono echi della cosiddetta poesia lirica del Cinquecento, della grande tradizione ermetica del secolo scorso e delle più avanzate esperienze recenti.

La poesia di Roberto Marrone è un cammino di vita quotidiana, in cui si sente il travaglio dell'animo che si orienta nel "grido" della coscienza più viva e attenta agli atti significativi della vita. Dai componimenti affiora un dato importante: il concetto dell'amore, che è concretamente inteso come bene da conquistare con sofferenza, e non come pretesto poetico. È nella poesia e nella pittura che l'artista è in grado di dar forma ai pensieri e alle vibrazioni dei colori che trasforma in astratte immagini piene di sinestesia.

"Gettarsi a capofitto in quel mondo fatto di emozioni, di fantastiche illusioni, di trasporti inimmaginabili, tra cieli rosei e nuvole cupe, tempeste, tramonti ed aurore, tutto vissuto in tanti istanti che hanno il sapore dell'eternità." (dalla Prefazione)

In Sono donna che non c'è Suzana Glavas sogna il disperdersi del proprio corpo nel limpido volo senza intralci della poesia, pura inafferrabilità, aleatoria ed elusiva. E allora il dolore di un'ansia febbrile tramuta l'impossibile sogno delle parole in dolcezza evocativa. La poesia è suono, è musica, volo di ali, lirismo interrotto; è il frammento di Saffo e di Alcmane: canto silenzioso che colma la profondità, sostituisce al vuoto dell'abisso la calda pienezza della sostanza e, pur dandogli spessore e densità, lo trasporta in un mondo dove il sacro, senza la vaporizzazione vibratile dell'aggettivo, si rapprende e si distende di nome in nome, come sistole e diastole di un cuore che pulsa. Ed è un fatto che in alcuni tratti la poesia di Suzana Glavas comunica uno stato di illuminazione, di veggenza, una totalità dell'essere quasi mistica. È essa stessa Rivelazione, Parola. Questo bisogno di scorgere nella poesia il trascendente, che abitò e permeò di sé tutto lo spirito e il pensiero dell'Occidente, è la cifra di un desiderio di solitudine, di totalità, di verità e di amore che fa di lei un poeta senza tempo e senza Patria.

"'Paesaggi d'amore', di Eugenio Zampetti, ci offre una lettura su due piani diversi e speculari ad un tempo: l'amore desiderato e quello compiuto. Mi spiego. Il dettato poetico di questo autore dai sentimenti delicatissimi, non è un inno astratto a quella passione che tutti ci ha coinvolti almeno una volta nella vita. è, invece, l'attesa e insieme la partecipazione emotiva di questo palpito che è forse il più antico e universale ispiratore degli scrittori, dei musicisti, dei pittori: insomma, dei creativi in genere." (dalla Prefazione di Aldo Onorati)

L'autore approda con i suoi versi alla rivisitazione di temi e miti classici, riproponendoli alla modernità per verificarne la persistenza. Un'indagine scrupolosa e assai fedele ai tratti essenziali dei personaggi e delle vicende della mitologia greco-latina, condotta con emozionato linguaggio poetico. Tema dominante e significativo, l'amore, coniugato con riflessioni di contenuto etico. Portavoce fedele, il poeta, di una classicità perenne che ancora può parlare alla mente e al cuore dell'uomo contemporaneo. Portavoce della "sua" eroina, la sofoclea Antigone, messaggera, oggi e sempre, di libertà e giovane sentire.

Tempo individuale, tempo della storia e tempo della natura si sovrappongono e si scontrano, si fondono e si ignorano in queste poesie, dove parole solide e tenaci come pietre ed altre volatili come profumi ridanno voce a vite passate e presenti, memorabili e insignificanti, annodate tra loro (e con l'autore e il lettore) dalla comune appartenenza all'unica vera famiglia: quella umana. Alla dolorosa consapevolezza della finitezza umana e della fuga temporum si oppone la fiducia nella parola, che, consegnandosi alla memoria, ritarda la fine di persone e cose: "finché rimane il nome non è morte". Al termine di questo "viaggio nel tempo", resterà al lettore un po' del profumo delle vite incontrate, e rivissute per un attimo; resterà la speranza di ricevere a sua volta, dopo l'inevitabile scomparsa del corpo, un simile atto di pietas dai posteri.

"Poesia pura fuori da ogni etica o moralismo che possa annullare il valore supremo che si cela dietro la scrittura. Il poeta canta i volti nelle emozioni, liberati dalle ombre e dai pregiudizi. I versi si raccordano con il volto del povero, dello straniero, del carcerato, del contadino che è costretto ad abbandonare la terra e allo stesso tempo con il volto di chi ama nella sofferenza, dell'amato e dell'amante, di colui o colei che ha svuotato in un amore vivo o perduto l'essenza stessa della sua esistenza. Zone d'ombra visibili solo a chi rimane ai margini, a chi non racconta di morale, a chi non giudica in modo esasperato e senza coscienza, a chi rimane oscuro, ma illuminato da una grazia visibile che danza nei meandri del cuore del lettore." (dalla Prefazione).