Book Editore: Tabula. Nuova serie

Dopo "Alle porte dei Ritorni", una nuova e singolare avventura testuale che si intreccia ancora le linee dolenti della poesia di Paul Celan, fino ad attraversare in modo lucido e dialettico le pagine della Bibbia.

Prandi intende presentare la singolarità della sua scrittura nel rendiconto di un durissimo lavoro di scavo nel paesaggio natale della pianura d'Emilia e nel suo risalire ai crinali d'Appennino. Con una nota di Alberto Bertoni.

Questo curioso "mare" nasce da un dialogo con alcuni artisti che ad un certo momento della propria vita hanno voluto guardare e ripensare la montagna che li aveva visti nascere. Un dialogo in versi con cui Alessandro Riccioni va alla ricerca delle tracce lasciate in quel sentiero per interrogarsi e interrogare, legando tra loro la vita e la non vita, l'essere del quotidiano e la natura al mistero della parola e della poesia.

"Tanto breve quanto condensata nel "movimento fermo" di un'arte estrema, "Opera continua" accoglie nella poesia il dono e la responsabilità di una consegna, ne custodisce i semi, dona solamente i frutti. Da Postazione a Postazione - Terra a Stella - la scrittura, bipartita simmetricamente nella figura simbolica degli occhi, "contempla" una visione del mondo duale e uno; la ripresa geocentrica di un "Canto della Terra" che non è soltanto terra..."

Sei anni dopo "Inventario", titolo volutamente neutro e metalinguistico, "Gli occhi della materia" si propone e impone con un titolo filosofico e allusivo al centro del libro, ad un tempo concreto e metamorfico.

Alla sua terza prova letteraria, Angela Bucco affronta con notevole maturità espressiva un tema emblematico quale quello del "paesaggio", tema eminentemente figurativo che qui si sposa a quello della "musica", nella ricerca di armonia e melodia. Prefazione di Vincenzo Guarracino.

Dopo di "Aria di ventura" (2005), con "Il caso e la ragione" Daniela Pericone mostra l'esito raffinato e sovrastante di una parola poetica capace di coniugare le interrogazioni dell'esistenza alla levità di uno sguardo ironico e sospeso nel giudizio. Qui lo sguardo si schiude tra "nuvole basse" e orme di inseguite nostalgie di senso e di emozioni.

"Finestre". Lascia immaginare una veduta. Suggerisce una corrente d'aria. E l'aria suggerisce leggerezza, volo. E leggerezza, volo sembrano essere la mèta di questa poesia dove il poeta non è più il protagonista della vicenda, ma semplice strumento tra la parola e il mondo ch'essa evoca. Con una nota di Rosario Molina.

Amalia De Luca non si sottrae al confronto con le trasformazioni epocali, riuscendo a inscrivere la cifra della propria riconoscibilità nell'esito di una poesia intesa come sguardo tra sé e il mondo. Come in un'antica lapide, la sua poesia oltrepassa l'epifania del tempo in un perenne e quotidiano confronto con il mistero del dire e del pensare.

Canzoniere bipartito: Presenze è una teoria in cui la neve allittera con il nespolo e da "rubata" diviene "Che-rubina", ovvero cherubico rimpianto, inverandosi in categoria sparente, inventandosi in etimologia impossibile; Godot è una sorta di catechesi di cicale, giaculatoria nell'enigma della fede. La parola "poesia" fa da cerniera tra le due valve del dittico: dalle "vaghe presenze" del sognare e del morire all'onnipresenza di un Tu quasi ossessivo in cui si fa captato e optato mistero la cellula musical-concreta del "Re", già imposto in chiave nell'ouverture. Una tensione escatologica domina la corporeità: la consumazione è consumai al io di "un angelo di carne"? Questa settima esperienza letteraria dell'autrice rassegna una sorta di teo-mitologia, su base comunque umanissima.

Titolo ardito, dotto e pure semplice, per l'organica sequenza poematica che qui si presenta. Una hmrntire che sembra alludere alla filosofia analitica degli "atti linguistici" riscatta il proprio valore di sintesi creativa e si fa capace di dire raffinatamente la corporeità: dalla stanchezza morbida dell'adulto alle vive mozioni dell'infanzia fino allo stupore dei primordi. E questo l'"entusiasmo immorale?" Da ripensare acerbamente in tale prospettiva è la risalita di precise figure o figurazioni mitiche come luoghi del destino individuale, ovvero del corpo-paesaggio: il canto delle sirene "esploso" dall'inezia, il Getsemani attratto in meleto pseudo-edenico, il Cancro come costellazione anomala che allude alla sapienza di Sileno sono alcuni esempi di questa settima esperienza mito-poietica dell'autrice.