24 Ore Cultura

Napoli è una città dai mille volti e dalle molteplici sfaccettature. Alle volte molto colorata, altre sobria ed elegante, affaccia su un tratto di mare bellissimo e unico al mondo. Non troverai uno scorcio uguale all’altro, non potrà capitarti di confondere le strade, ma potrai perderti facilmente tra i molti vicoli e vicoletti, per poi rispuntare in una piazza splendida e inaspettata. Lo spirito che anima questa città, accogliente e generosa, si mescola ai profumi del cibo di strada, e alle numerose altre specialità che fanno di Napoli una “capitale” della cucina italiana, e che trova la sua massima espressione nel piatto che più di tutti ci rappresenta nel mondo: la pizza. Utilizza la tua guida per scoprire ciò che Napoli ha da offrire, aiutati con le mappe, gli approfondimenti e le tante storie che circondano di fascino la città. Un vero e proprio diario di viaggio che potrai completare con i tuoi disegni e i tuoi ricordi. Età di lettura: da 7 anni.

Dopo i 150 giardini, questo secondo volume edito da 24 Ore Cultura raccoglie i campi da golf più belli del mondo, presentati in una elegante guida illustrata. I campi qui raccolti si trovano in ogni angolo della Terra e tutti hanno una storia che vale la pena di essere raccontata: dall’Old Course di St. Andrews in Scozia fino alle Kauri Cliffs in Nuova Zelanda, da Banff Springs in Canada alle Barnbougle Dunes in Australia. Un libro per appassionati e curiosi! Una raccolta dei 150 campi da golf più belli del mondo e le loro storie uniche. Dal Cervino Golf Club in Italia al Quivira Golf Club in Messico, dal Banff Springs in Canada all’Alcanada Golf Club in Spagna.

Questo libro presenta una selezione dei più bei giardini del mondo, rinomati per la flora eccezionale, i progetti fantasiosi e gli scorci suggestivi. Dai Kew Gardens di Londra ai Giardini Botanici di Singapore, dal giardino di Monet a Giverny al giardino zen del Tempio Ryoan-JI di Kyoto, questo libro splendidamente confezionato cattura con parole e immagini le caratteristiche più importanti di questi angoli naturali da non perdere. Una raccolta dei 150 giardini più spettacolari del mondo e le loro storie eccezionali. Dal Sacro Bosco in Italia al Kenroku-en in Giappone. Dal Singapore Botanic Garden ai Kensington Gardens nel Regno Unito.

La storia delle cinque sorelle Bennet e del microcosmo della campagna inglese di fine Settecento offre una lettura irresistibile e appassionante, al cui centro si trova il romantico contrasto tra l’arguta Elizabeth Bennet e l’enigmatico signor Darcy. I personaggi più celebri di Jane Austen rivivono in questa preziosa veste editoriale, perfetta per essere regalata o collezionata, dedicata a un classico della letteratura che, nonostante i secoli, è ancora in grado di affascinare i lettori. Il testo integrale dell’opera corredato da raffinate illustrazioni e il teatrino composto da sette scene, che ospitano luoghi e personaggi principali, sono raccolti in un elegante cofanetto.

Il dramma dello scienziato che si è spinto oltre i limiti della Natura, e della solitudine della sua creatura, che ha tenuto con il fiato sospeso generazioni di lettori e ha gettato le basi della moderna fantascienza rivive in questa edizione d’artista. Grazie alle illustrazioni a corredo del testo integrale e al teatro di carta composto dalle sette scene principali dell’opera, il lettore può immergersi in un’esperienza di lettura inedita ed estetica. Quest’opera di cartotecnica dell’artista Daniele Catalli, racchiusa in un elegante cofanetto, è ideale per essere collezionata, esposta o regalata.

In questo libro, Meyerowitz racconta la storia dei suoi primi giorni da fotografo, quando gli fu detto che gli artisti seri facevano foto in bianco e nero. “Ma perché”, si chiedeva, “dato che il mondo è a colori?”. Sostenitore della fotografia a colori, Joel Meyerowitz ha influenzato generazioni di artisti, documentando per cinquantotto anni il paesaggio sociale degli Stati Uniti in continua evoluzione. Per un certo periodo, alla fine degli anni Sessanta, Meyerowitz ha portato con sé due macchine fotografiche: una per scattare in bianco e nero, l’altra a colori. Il come, il quando e il perché i fotografi statunitensi siano passati dalla produzione di immagini in bianco e nero, apprezzata all’interno del sistema delle gallerie e delle esposizioni, alla fotografia a colori, un tempo considerata appannaggio dei fotografi da vacanza, è oggetto ancora oggi di molti dibattiti.

Catalogo della mostra in programmazione al Mudec (Museo delle Culture di Milano) dal 28 marzo al 28 luglio 2024. Il racconto della storia del tatuaggio fin dalle sue più remote origini con un taglio storico e antropologico. Il tatuaggio come lo conosciamo oggi, cioè “il tatuaggio moderno”, nasce quando James Cook nel Settecento riporta dalla Polinesia il primo uomo col corpo interamente tatuato, conosciuto come “il principe Omai” e lo presenta alla corte d’Inghilterra suscitando grande impressione, ma anche fascino. Da allora è nata una “frenesia per il tatuaggio” che ha contagiato i reali, la nobiltà e l’alta società di tutta Europa. Ma il tatuaggio è stato praticato sul Vecchio Continente ben prima dei viaggi di James Cook. Vi sono evidenze che risalgono al paleolitico e al neolitico, testimonianze che ci riportano come la pratica del tatuaggio abbia assunto nel corso dei secoli significati, funzioni e naturalmente forme iconografiche diverse: ci si è tatuati per prevenire e curare malattie, per far conoscere il proprio rango, per devozione religiosa, per bellezza e per imbruttirsi e si è stati marchiati forzatamente per punizione o perché schiavi. Il catalogo raccoglie un percorso cronologico e geografico attraverso le testimonianze e i reperti che sono arrivati a noi accompagnati dalla narrazione delle diverse forme e motivazioni con cui la sua pratica si è espressa nel corso dei secoli in Italia, nella zona del Mediterraneo (Antico Egitto, Grecia, Israele, Francia e paesi Balcanici) e in altre zone geografiche dove sono stati ritrovati reperti di particolare interesse (Perù, Siberia e bacino del Tarim).

Un nuovo volume della collana Art Essentials. Una guida essenziale su come il potere dell’arte sia stato sfruttato per ottenere cambiamenti politici nel mondo moderno, dalla lotta per il suffragio universale a Black Lives Matter. Dalle rivolte contro il colonialismo alle campagne per il disarmo nucleare, dalle suffragette a Black Lives Matter, l’arte è da sempre uno strumento potente per sovvertire lo status quo. Il volume illustra gli innumerevoli modi in cui l’arte e la politica si sono intrecciate nel XX e XXI secolo, prendendo in considerazione una vasta gamma di iniziative artistiche, fra cui la performance e la street art, gli striscioni e i media digitali, la scultura e la pittura. In nove capitoli tematici Jessica Lack esplora il rapporto tra l’arte e i media, le istituzioni e lo Stato, l’utilizzo dell’arte da parte degli attivisti come arma, come strumento o come modo per immaginare un mondo diverso. Le opere d’arte più importanti, le campagne più incisive e i movimenti più influenti sono analizzati nei contesti sociali e politici di riferimento, evidenziando le reti di solidarietà, ispirazione e cooperazione che rimangono fondamentali sia per la protesta sia per la creazione artistica. Questo libro, con le sue splendide immagini e le ricerche accurate, offre un’introduzione accessibile al vasto e turbolento campo dell’arte di protesta, dall’inizio del XX secolo in avanti.

La monografia, affidata a uno specialista del settore, racconta la vita e l’opera artistica di Pablo Picasso, uno degli artisti più influenti del Novecento che con le sue opere ha rivoluzionato ineluttabilmente il linguaggio dell’arte. Un excursus completo dedicato all’artista, che documenta vita, passioni e, soprattutto, i diversi momenti della carriera scanditi dalle relative tappe stilistiche: il periodo blu, il periodo rosa (o del circo) il cubismo e le ricerche formali successive che, spaziando dalla pittura alle arti grafiche, dalla ceramica alla scultura, fanno di Picasso uno dei più grandi sperimentatori di tutti i tempi. Un ampio e ricco apparato iconografico permette al lettore di immergersi nei colori, nei toni, nelle forme di un’arte capace di emozionare, restituendo così la complessità dell’opera di uno tra gli artisti più amati di sempre.

Nell’anno dei suoi sessantacinque anni (2024), Barbie Millicent Roberts, per tutti semplicemente Barbie, continua a essere una vera trend setter e una musa ispiratrice per grandi e piccini, una creatura caleidoscopica, fedele alla sua natura di fashion icon ma sempre più inclusiva, attenta a temi sociali e globali, coerente a quel suo storico e sempre più attuale motto: “You can be anything”. Nel movie hollywoodiano Barbie del 2023, diretto da Greta Gerwig, è apparsa per la prima volta in carne e ossa con le sembianze di Margot Robbie, una vera e propria trasposizione contemporanea dell’originale Teen Age Fashion Doll presentata in occasione della Toy Fair di New York il 9 marzo 1959: ispirata all’estetica sofisticata delle star degli anni Cinquanta come Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor e Sandra Dee. Il libro racconta, attraverso cinque sezioni e una timeline aggiornatissima (1959-2024), tutti i cambiamenti di Barbie che, oltre al suo stile, ha saputo interpretare al meglio le trasformazioni che la società contemporanea occidentale ha prodotto, almeno negli ultimi sessant’anni. Così, in questo volume, Barbie diventa un affascinante strumento attraverso il quale rileggere molti dei fenomeni sociali ed estetici che si sono succeduti nella seconda metà del XX secolo e in questo inizio di XXI secolo, tra storia, moda, società, arte, lifestyle, culture del mondo e molto altro ancora.

Dall’infanzia a Bradford ai primi anni di carriera artistica, passando per il periodo a Los Angeles, il trionfale ritorno nel Regno Unito e i recenti disegni per iPad per esclamare con orgoglio che “la primavera non può essere cancellata”, questa affascinante biografia a fumetti ripercorre la vita e i percorsi memorabili di David Hockney. Disegnata interamente su iPad in uno stile divertente e coloratissimo, questa storia omaggia la vita e lo stile di uno degli artisti più amati al mondo.

Grazie ai bellissimi ritratti dei personaggi della mitologia norrena di Isabella Mazzanti e le incantevoli descrizioni dello studioso ed esperto di mitologia nordica Thomas Birkett, questa raccolta è la lettura ideale per gli amanti dei miti vichinghi o per i lettori che cercano un’introduzione a un mondo epico fatto di intrighi, battaglie e magia. Con questo libro, i lettori potranno vivere un’avventura attraverso il tempo immergendosi in un regno di ghiaccio e fuoco, incontrando divinità, elfi, giganti e altri personaggi del folclore norreno e partecipando alle loro epiche gesta e ai loro destini. Ogni profilo introduce la storia, le caratteristiche principali e i dettagli curiosi di ciascun personaggio, da divinità familiari come il possente Thor fino a protagonisti di leggende meno conosciute come le sorelle giganti Gjálp e Greip. Una gioia per gli occhi e un viaggio appassionante, questo libro è perfetto per essere esplorato e apprezzato da tutta la famiglia. Età di lettura: da 8 anni.