24 Ore Cultura

Attraverso le testimonianze, i racconti e le curiosità delle persone che da anni lavorano in Brembo, l'autrice, Marina Itolli, racconta la storia di questa azienda meccanica nata in un paesino alle porte di Bergamo e oggi presente con proprie società in ben tre continenti. Un'azienda passata da una dimensione famigliare a quella di una multinazionale leader mondiale dei sistemi frenanti per veicoli ad alte prestazioni. Una crescita continua, alimentata da passione, curiosità e costante impegno a migliorare i propri prodotti nell'efficienza, nei materiali, nel design e nella tecnologia. Questa è anche la storia che ha portato il marchio Brembo ad affermarsi trasformando un componente meccanico in un valore, un simbolo emozionale in cui il consumatore si identifica. Oggi infatti Brembo è sinonimo di freni. Il volume, riccamente illustrato, racconta l'azienda attraverso alcune parole chiave che nel tempo sono diventate i suoi tratti distintivi: innovazione, internazionalizzazione, performance, comfort e stile.

Milo Manara è attualmente il più famoso autore italiano di fumetti ed uno dei più apprezzati e richiesti interpreti dell'illustrazione contemporanea. Conosciutissimo nel nostro paese - come anche in Europa, America e Asia Manara è un artista non convenzionale ed eclettico che si è occupato, tra le altre cose, anche di cinema, arti visive, teatro e pubblicità. Il suo talento visivo, di grande sensualità, deborda dalle tavole dei fumetti e dalle illustrazioni delle sue splendide ragazze, tanto che il suo nome è conosciuto a prescindere dall'età, dal sesso o dalla passione per la letteratura disegnata. Il catalogo, con testi di Milo Manara e Vincenzo Mollica e un contributo di Adriano Celentano, presenta i principali temi toccati dall'autore in un lungo e articolato percorso temporale e tematico.

Artemisia nacque nel 1593 a Roma, figlia di Orazio Gentileschi, pittore eccellente e famoso, superato dalla stessa figlia in fama e nella stessa passione per la pittura: la sua storia di donna e di artista è raccolta in un volume monografico, pubblicato da 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE, "Artemisia Gentileschi. Storia di una passione" a cura di Roberto Contini e Francesco Solinas. Grazie a Roberto Longhi che scrisse nel 1916: "l'unica donna in Italia che abbia mai saputo che cosa sia pittura, e colore, e impasto, e simili essenzialità". Solo nel 1991, le viene dedicata una mostra in Casa Buonarroti a Firenze, esclusivamente orientata su quadri da stanza. Dieci anni dopo, Roma, New York e Saint-Louis celebrano i Gentileschi padre e figlia ma la parte dedicata ad Artemisia è sempre parziale e non riesce a dare di questa valorosa artista un'immagine adeguata e completa. Con questo volume - e la mostra che accompagna, curata da Roberto Contini e Francesco Solinas e con l'allestimento della registra Emma Dante - si prefigge di sanare i favori tributati al peraltro eccellente genitore, permettendo al lettore di scoprire ogni nodo essenziale della pittura di Artemisia. Per la prima volta, una rassegna che dà spazio non solo ai suoi quadri da camera ma a tutta la sua produzione, mostrando un'artista completa che ha saputo affrontare, con grande qualità, una gamma di generi pittorici e temi molto ampia e variegata.

Non solo anelli ma vere e proprie sculture in miniatura. Molte delle opere propongono temi e materiali non convenzionali, inserendo elementi inusuali come teschi e insetti; altri utilizzano materiali come il feltro, i fiori, i denti artificiali, il legno o la plastica. Dimenticate i classici brillanti o il tanto desiderato solitario, e divertitevi invece con veri e propri oggetti d'arte contemporanea.

Il primo grande incarico di Gio Ponti, dal 1923 al 1930, fu la direzione artistica della Manifattura Richard-Ginori, felice collaborazione che originerà il rinnovo dell'intera produzione. I famosi "Grandi Pezzi" della Richard-Ginori nascono nel segno della qualità nella serie. Così i "mobili d'eccezione" che Ponti disegna in questi anni sono paralleli ai suoi mobili di serie, mobili che disegna per "Domus Nova", stimolando un grande magazzino a produrli: La Rinascente (1927). Industria, serie, diffusione, pubblicità, mostre, riviste: Ponti mette in contatto fra loro le industrie d'arte (Christofle con Venini), associa architetti e produttori, presenta progettisti e progetti nelle mostre che dirige e poi li pubblica nella rivista "Domus", da lui fondata nel 1928. Nasce quasi per gioco, come "improvvisazione milanese" e Ponti vi combatte, scrivendo, le sue vere battaglie: "quasi vinte, contro il finto antico" e "da vincere, contro il moderno brutto". Il volume presenta i più grandi capolavori di questo Maestro, delle icone del design ancora in produzione come la sedia "Superleggera" prodotta dall'azienda italiana Cassina.

"Intorno alla figura di Franco Albini si è sviluppata negli ultimi decenni una sorta di battaglia critica, tra chi lo riteneva il padre del Razionalismo italiano e chi lo interpretava come il patriarca di un'attitudine quasi "surrealista " di progettare. Oggi che la sua opera è stata indagata da studi e da esposizioni approfondite, la querelle sembra del tutto risolta. Franco Albini rappresenta nella maniera più limpida quel "razionalismo artistico" che in forme diverse ha sempre alimentato le anime contraddittorie del design italiano: un design che corrisponde all'identità insolita della borghesia italiana, dove l'illuminismo non riesce mai a diventare sistema condiviso e dove l'intuizione spiazzante del gesto creativo testimonia e risolve il senso di estraneità di cui la cultura del moderno ha a lungo sofferto in Italia." (Andrea Branzi)

Il volume, curato da Costanza Costanzi e Marina Massa, analizza gli influssi in area marchigiana tra Sei e Settecento del pittore Carlo Maratti. Saggi di: Ines Alunno, Luciano Arcangeli, Silvia Blasio, Costanza Costanzi, Marina Massa, Stefano Papetti, Giulia Semenza e Sara Tassi. Fotografie di Gaetano Apicella.

"'La felicità non è avere tutto ciò che si desidera, ma desiderare tutto ciò che si ha'. La felicità è leggere un buon libro, ascoltare buona musica, ammirare un quadro, una bella fotografia o un paesaggio dell'anima, è ritrovarsi e stare con gli amici, magari degustando la buona cucina del nostro straordinario Paese. È una felicità costruita sull'anima, quella che, secondo Virgilio, 'muove tutta la mole del mondo', ed è parte essenziale di qualsiasi cosa." Franco Fontana. Con testi di Giorgio Faletti, Liborio Termine, Franco Fontana e Francesca Lavazza.

Un' occasione per un percorso che non si limiti alle pur sensazionali prove della Cappella Sistina, questo volume, aggiornato all'attuale stato degli studi, analizza l'intera produzione pittorica di Michelangelo, approfondendone la storia dall'apprendistato nella bottega del Ghirlandaio via via fino alle estreme fantasie di un artista che, giunto al punto e ormai solo, continua a progettare e a produrre spinto dall'urgenza di meditazioni assillanti e appassionate. L'esame delle opere è partitamente confortato dalla verifica delle rispettive prove grafiche, peraltro puntualmente riprodotte nell'ambito di un apparato iconografico amplissimo e di sontuosa bellezza. Da tale racconto, incredibilmente fitto di nomi, relazioni e contesti che attraversano un lungo e irripetibile periodo della nostra storia dell'arte, Michelangelo si congeda infine forte di un privilegio che nessuno gli potrà mai togliere: quello di sommo glorificatore dell'essere umano quale espressione massima della bontà della Vita e della divina bellezza del Creato.

Il volume, con gli scritti di Gianni Mercurio e Demetrio Paparoni, presenterà una selezione di circa 40 opere che illustrano il percorso dell'artista americano noto per le sue opere multimediali, le sue installazioni e le sue opere di performing art. Le opere multimediali che l'hanno reso famoso sono video proiettati in tre dimensioni, spesso su superfici sferiche, che accentuano la carica espressiva del soggetto, un viso nell'atto di parlare, osservare o urlare. Combinando scultura, proiezioni multimediali e registrazioni della voce umana, Oursler ricerca l'interazione con il pubblico e l'animazione di concetti psicologici e filosofici all'interno di uno spazio quasi onirico dove c'è grande attenzione all'elemento luminoso. In particolare sono presentate le sue video sculture realizzate a partire dagli anni '80 fino ai lavori più recenti: decostruzioni di immagini e suoni, che indagano gli stati psicologici e le diverse manifestazioni emozionali, quali l'insicurezza, la paura, la paranoia e la solitudine.

Uno dei più noti fotografi italiani interpreta mezzo secolo di storia vista attraverso gli ambienti e i volti che hanno segnato la vita milanese dagli anni Cinquanta ad oggi. Le immagini dedicate a Milano - benché non trascurino di ritrarre alcuni personaggi noti - rappresentano la vita e le persone "di tutti i giorni", secondo quella poetica avviata dal grande Henri Cartier-Bresson a cui Gianni Berengo Gardin si riallaccia. Il centro elegante della città e le periferie, i borghesi e gli operai, la solitudine e la festa, il lavoro e la noia, il gran teatro del sacro e la manifestazione politica. Qualsiasi sia il suo oggetto, la fotografia di Berengo Gardin è sempre curiosa, indagatrice, esploratrice, mai scontata. È una fotografia che possiede ancora lo "stupore" dell'immagine e che sa rivelarci le infinite sfumature di una città e di chi l'ha vissuta e la vive. Le immagini di "Gente di Milano", con la loro varietà, raccontano la ricchezza, le aspirazioni, le contraddizioni e le trasformazioni di una grande città. Ma al tempo stesso assumono un significato più ampio, divenendo un affresco corale della vita del nostro tempo.