24 Ore Cultura

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Palazzo Reale, 7 dicembre 2009 - 8 marzo 2010). La mostra, che raccoglie duecento capolavori provenienti dai più prestigiosi musei giapponesi, quali il Tokyo National Museum, il Kyoto National Museum e l'Osaka Municipal Museum of Art. illustra la trasformazione della società giapponese in Stato moderno attraverso gli stessi secoli in cui tale fenomeno si verificava in Europa (1568 - 1868). In mostra sono stati individuati sei percorsi tematici - Natura, Potere, Occidente, Città, Arti decorative e Tradizione - lungo i quali vengono presentati al pubblico opere e oggetti di straordinaria fattura come alcuni capolavori pittorici, imponenti paraventi, preziose lacche e ceramiche, armi, tessuti e maschere, oltre a preziosi rotoli dipinti su carta o seta che documentano la nascita del Giappone moderno.

"Non solo visioni. Non solo allucinazioni e neppure solo deliri. Ma una ricerca puntuale e ossessiva sugli elementi perturbanti della percezione: pois, reticoli, specchi. Del resto, l'arte contemporanea si misura da sempre con un inatteso che è davanti a noi, con ciò che sorprende e sconcerta. Nei suoi giochi di specchi e nei riflessi del tempo si scrive la storia di Yayoi Kusama, una delle più importanti artiste giapponesi dei nostri giorni che ha portato in America 'una certa immagine' del Giappone. Un'immagine segnata dalle battaglie dell'impegno civile, colorata dall'indagine sul ruolo della donna, attraversata dalla malattia metale." Massimiliano Finazzer Flory

"Future images" vuole essere come una cartina di tornasole per la parziale analisi delle modalità espressive di una selezione di artisti di tutto il mondo, che usano da tempo il mezzo fotografico in modo profondamente diverso da quello dei fotografi. In realtà è a partire dagli anni Settanta che sono caduti gli ultimi confini tra linguaggi e gli strumenti espressivi dell'arte contemporanea, per cui sambrerebbe superfluo sottolineare questa annosa questione. Tuttavia è pu vero che ancora oggi "permangono divisioni di competenze a basi di valutazione differenti tra storici dell'arte e storici della fotografia, che non possono essere tralasciate, anche per comprendere l'ambito nel quale alcuni autori hanno ottenuto maggiore considerazione".

Gabriele Basilico, uno dei maestri della fotografia italiana contemporanea, è un artista che gode di ampio riconoscimento a livello internazionale. Nato a Milano nel 1944, architetto di formazione, inizia a fotografare nei primi anni Settanta. La forma e l'identità delle città, lo sviluppo delle metropoli, i mutamenti in atto nel paesaggio post industriale contemporaneo sono da sempre i suoi ambiti di ricerca privileggiati. Su questi temi ha pubblicato oltre sessanta tra libri e cataloghi. Ha partecipato a innumerevoli progetti di committenza pubblica su incarico di importanti istituzioni. Le sue fotografie fanno parte di prestigiose collezioni pubbliche e private italiane e internazionali. Data agli anni 1978-1980 la sua prima ricerca importante, "Milano. Ritratti di fabbriche" presentata nel 1983 al Pac (Padiglione d'Arte Contemporanea) di Milano.

Da semplice gioco per bambini, nel corso della sua evoluzione il soldatino si è trasformato in un ambito oggetto da collezione. Oggi, esso è il risultato di un'approfondita conoscenza storica, di un'alta capacità tecnico-manuale e di una notevole sensibilità artistica. Queste pagine, presentando le migliori realizzazioni delle aziende italiane che negli ultimi tempi hanno raggiunto i vertici del mercato, e ripercorrendo forme e colori dell'intera storia dell'umanità, permetteranno al lettore di fantasticare possibili personalissime collezioni.

Il volume è il catalogo della mostra di Napoli (PAN Palazzo delle Arti Napoli, 12 febbraio - 10 aprile 2009). Il progetto "Napoli senza titolo", curato da Fabio Donato Maria Federica Palestino e Marina Vergiani, prosegue nella ricerca sull'immagine pubblica di Napoli, traducendo in archivio del contemporaneo l'iniziativa politica e culturale, costante e solo talvolta condivisa, nel racconto, nelle esperienze e nelle attività delle associazioni Archintorno, Arcimovie Ponticelli, Centro territoriale Mammut, Chi rom e... chi no, Gridas, oltre che dei ventuno fotografi coinvolti.

"Enzo Mari si muove verso le radici: della forma, dei rapporti fra umani, delle necessità espressive. E un nuoto contro corrente, il suo, dalla complessità alla semplicità, verso le origini degli scambi fra umani, gli oggetti costruiti per vivere, i primi modelli di comprensione. La bellezza non è fra i suoi problemi, poiché fra le sue certezze figura quella che essa emergerà spontaneamente, una volta raggiunto il livello elementare (sostanziale). Questo catalogo tenta di "raccontare quest'uomo silenzioso, che ha inviato oggetti nel gran mare del mercato come altrettanti messaggi in bottiglia e, allo stesso tempo, ha indagato la pittura classica per cercarne strutture elementari. E che, soprattutto, non ha mai smesso la speranza di sovvertire politicamente il mondo, per ricondurlo a destini di uguaglianza e felicità."

Nel corso dell'intero 2007, Paolo Zappaterra, fotografo ferrarese che ha al suo attivo molte ricerche "sul campo", ha perlustrato ogni angolo dell'arco montano e collinare emiliano-romagnolo, producendo un vero e proprio racconto per immagini, di grande potere evocativo. Atmosfere, ambienti, architetture, mutamenti e adattamenti a opera dell'uomo e della natura che, fermati dall'obiettivo, restituiscono il paesaggio come un insieme i cui caratteri distintivi derivano dalla natura, dalla storia umana e dalle reciproche interazioni. In questa lettura l'architettura rurale si rivela nella sua semplice bellezza, struttura funzionale al paesaggio, in un territorio dove le tracce dell'uomo, il suo rapporto con la terra, costituiscono una significativa stratificazione. Autentico paradigma del concetto di "bene culturale", l'architettura rurale, soprattutto in Emilia Romagna, è stata oggetto di studi in cui si sono cimentati, nella ricognizione e nella proposta di originali linee operative, personalità del mondo universitario come Lucio Gambi e Paolo Monti, tra gli altri.

Movimento fondamentale nella storia delle avanguardie europee, dal Futurismo si dipartono le ricerche artistiche di gran parte dell'arte del XX secolo. Attraendo molti dei migliori nomi dell'arte italiana del tempo (da Balla a Boccioni, da Depero a Severini, per citarne solo alcuni), il movimento ebbe il merito di porre al centro della sensibilità artistica temi che si sarebbero poi imposti in tutte le forme della produzione culturale: la velocità, la guerra, la metropoli, l'individuo. L'esaltazione della modernità andava così di pari passo col rifiuto della vecchia idea di un'arte d'élite, relegata agli spazi dei musei e della cultura aulica, sostituendo al culto del passato la necessità di esplorare il mondo del futuro. Intento di questa nuova monografia generale è quello di offrire, nell'occasione del primo centenario del movimento, un consuntivo di tutti gli aspetti del rinnovamento estetico che il Futurismo propose e realizzò.

Botticelli: autore di capolavori riconosciuti per la loro grazia e perfezione inconfondibili, come la Primavera, la Nascita di Venere o la Madonna del Magnificat. Il Botticelli visse e lavorò, dopo essersi emancipato dagli insegnamenti di fra Filippo Lippi, in famiglia, coi suoi fratelli e i loro discendenti. La sua fu una bottega attivissima e impegnata a soddisfare le più varie richieste di una raffinata ed esigente clientela. Circondato da diversi allievi e collaboratori di cui si conoscono oggi soltanto, e certamente non di tutti, i nomi, egli avrebbe fornito, dando prova di grande versatilità e inventiva, oltre ai dipinti che lo hanno reso celebre, disegni per tarsie lignee, ricami, arazzi e incisioni e altri manufatti di arte applicata e decorativa, sin qui trascurati a torto dagli studiosi.