24 Ore Cultura

un libro sull'opera artistica di Luigi Serafini, artista dal talento eclettico, bizzarro, difficilmente inquadrabile e il cui lavoro si sviluppa all'insegna dello spiazzamento e della sorpresa. Pittore, scultore, architetto, designer, scrittore, ironico viaggiatore nei territori dell'inconscio culturale e dell'immaginario sociale, è stato descritto da Vittorio Sgarbi come "impareggiabile miniatore e instancabile artigiano, che all'arte chiede di essere un parco dei divertimenti, uno sterminato luna park, un paradiso per bambini". Il catalogo "LUNA-PAC Serafini" è un libro importante che ripercorre, in maniera trasversale e tutt'altro che didascalica, le tappe principali del lavoro di Serafini, caratterizzato da i suoi continui salti linguistici e concettuali.

Nel corso della sua breve vita Werner Bischof viaggiò per mezzo mondo realizzando le immagini che lo hanno consacrato come uno dei maestri della fotografia in bianco e nero. La sua opera è esemplarmente documentata nelle pagine di questo grande volume.

In questo volume, l'introduzione di Claudio Magris presenta il nuovo film di Ermanno Olmi come un Vangelo contemporaneo. Protagonista della storia è un giovane ebreo, interpretato nella pellicola da Raz Degan, professore universitario di filosofia delle religioni: ricco, bello, intelligente e colto, ma inappagato dalla vita. Abbandona la città, arriva sulle rive del Po e inizia ad indagare su strani eventi. Intorno a lui scorre la vita quotidiana di gente semplice, con la quale il giovane instaura un forte legame spirituale che lo accompagna lungo un percorso di salvezza personale. Un'intensa conversazione tra monsignor Ravasi e il regista offre al lettore uno strumento di approfondimento sull'operare artistico e sulla poetica cinematografica di Olmi, mentre le foto di Olimpia Pallavicino e una serie di disegni originali dello stesso regista illustrano le principali fasi di costruzione del film. In chiusura Maurizio Porro intervista un inusuale Raz Degan, icona del mondo pubblicitario, che ha accettato la sfida del regista lombardo cimentandosi in un ruolo intimo e sofisticato.

Il volume esamina l'attività dell'artista urbinate alla luce dei più recenti contributi critici, che ne hanno riconosciuto il ruolo decisivo nell'innovare il panorama artistico sul volgere del XVI secolo, prima della riforma dei Carracci e della proposta più radicale di Caravaggio. Non vi è oggi manuale che non dedichi attenzione alla pittura del Barocci, al suo stile coinvolgente nel quale l'alto rovello formale legato alla lezione di Raffaello si coniuga con lo studio del colore e dello sfumato di Correggio. In parallelo l'indagine critica è stata rivolta anche a tutti gli allievi che hanno frequentato la sua bottega e, in generale, a quegli artisti che hanno in qualche modo seguito il suo insegnamento, anche se manca uno studio che affronti nella sua globalità il fenomeno del "baroccismo". Il volume si rivolge all'approfondimento di questo fenomeno restando in un raggio di influenze prossimo, anche cronologicamente, al maestro, partendo dallo studio del metodo di lavoro, cioè dalla lunga fase progettuale che lo portava a realizzare non solo decine e decine di disegni, di studi d'insieme o di dettagli, ma soprattutto cartoni e bozzetti, che in seguito venivano utilizzati anche dagli allievi in traduzioni letterali o con ben individuabili varianti.

In Occidente le più avanzate acquisizionii pittoriche nella resa dello spazio e nell'uso del colore e degli effetti di luce sono raggiunte nell'età di Alessandro Magno, sviluppandosi poi fino all'età augustea. La ricezione di queste raffinate conquiste tecniche macedoni in Magna Grecia e in Italia centro-meridionale è testimoniata da un patrimonio documentario che si è arricchito in questi ultimi anni di nuove scoperte. Da questa humus hanno origine le prime manifestazioni di pittura romana, che rivelano la loro autonomia attraverso la particolare scelta di temi figurativi legati alla celebrazione di momenti significativi della storia di Roma. Più tardi, la profonda trasformazione politica e sociale seguita dall'estendersi dell'impero su tutto il bacino del Mediterraneo comporta l'appropriazione di altri modelli di tradizione ellenica; soprattutto si assiste a una rivalutazione del "privato" contrapposto al "pubblico". Lo studio della produzione pittorica romana, o meglio di ciò che di essa si è conservato, contribuisce a una più articolata comprensione di quella società, di cui è una delle espressioni più immediate e autentiche, e permette valutazioni critiche che evidenzino la qualità delle singole opere esaminate.